Si las principales preocupaciones del español medio son vivienda e inmigración, esta debería ser nuestra película de cabecera. Bromas aparte, "Casa de arena y niebla" es un pausado, honesto, e interesante drama sobre el orgullo, la ambición y la familia. El espectador se ve inmerso en un dilema moral que le impide inclinarse por defender al personaje de Jennifer Connelly, o al iraní interpretado de forma soberbia por Ben Kingsley. Buen retrato de personajes, gran BSO de James Horner y buena dirección de Perelman, que nos reserva como postre uno de los desenlaces más terribles que se han visto últimamente en el cine, con tintes shakespearianos, pero a mi juicio en exceso tremendista.

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Durísima película del francés Laurent Achard cuyo mayor logro es la creación una atmósfera opresiva, casi irrespirable, que hace recordar "Los Santos inocentes" (Mario Camus, 1984). En una casa de campo habitada por personajes torturados, crece un niño con la única atención de la criada, y a ratos de un hermano más ocupado en desengaños sentimentales. Achard refleja con un ritmo pausado la calma aparente del entorno rural, bajo la que subyacen grandes tensiones emocionales que -al igual que en la cinta española de Camus- culminan en un estallido de violencia.

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Hank Moody puede ser un adicto al sexo, un prepotente, un narcisista o simplemente un cabrón. Pero por encima de todo es un hombre enamorado. Se tira a quien quiere, se ríe del mundo, pero se le resiste lo más importante: la mujer a la que ama, la que le pone en su sitio, la que le para los pies, la madre de su hija...

Bajo el barniz de serie transgresora e hipersexualizada (que lo es) 'Californication' cuenta la amarga historia de un hombre que emprende una huída hacia el sexo y otros excesos californianos tras verse frustrado por perder a la mujer a la que ama, y sus rastreros intentos de recuperarla.

David Duchovny se luce recitando hirientes frases nihilistas para enmarcar y Natascha McElhone está sencillamente encantadora.

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No, aquí no hay 'flashbacks' reveladores, ni rastro de finales a base de golpes de efecto o enrevesadas tramas médicas con perpetuo final feliz. "Cinco Hermanos" no pretende inventar nada, más allá de unos personajes que tras varios capítulos de digamos presentación, trascienden los estereotipos para componer auténticos espejos del alma humana.

No es extraño comprobar cómo la serie de Jon Robin Baitz obtiene discretas cifras de audiencia en un tiempo en que los sentimientos cotizan a la baja, y en que el espectador medio huye de tramas en las que pueda ver reflejadas sus propias miserias.

Drama familiar con las suficientes dosis de inteligencia, ironía y brillantez en los diálogos para no ser considerado un simple culebrón, "Cinco Hermanos" destaca por su acertado reparto en el que brillan con luz propia Sally Field y Rachel Griffiths.

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Podría verse como versión 'mainstream' de la brillante "A dos metros bajo tierra"

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Estamos ante un interesante filme belga rodado en lengua flamenca, que traslada a la gran pantalla un tema candente como el de la violencia escolar o el llamado 'bullying'. El protagonista de la cinta (al que da vida con estremecedora veracidad Greg Timmersmans) sufre el perpetuo acoso de varios de sus compañeros de instituto, que llegan al extremo de desnudarlo ante toda una clase, grabando el esperpento con su teléfono móvil para propagarlo después a través de internet.

La peripecia de este personaje de frágil estado mental, que se refugia de una angustiosa situación escolar en su afición por los videojuegos, está relatada con más rabia que compasión, con más indignación que sensiblería. Y para ello el director echa mano de una estructura de falso documental, un abuso del plano corto, el inserto de recuerdos en forma de 'flashes' y un montaje sincopado que recuerdan un tanto al Aronofsky de 'Requiem por un sueño'. Y aunque la narración eche mano de recursos artificiosos, estos contribuyen a crear una sensación de desgarro y angustia en un espectador que no encuentra respiro ante el implacable ritmo del filme.

Pero cuando la historia se acerca al desenlace y la artificiosidad se apodera también del guión, la cinta, que hasta entonces inquietaba por su incómodo realismo, echa por tierra esa cercanía privilegiando el impacto y la sorpresa sobre la verosimilitud, en un innecesario intento de 'rizar el rizo' que viene en forma de improbable giro argumental y resta méritos a una estimable pero irregular película.

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