Críticas de: Betomovies

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Estoy seguro que “No country for old men” será un clásico más del western moderno, tiene todos los elementos para serlo: un férreo pulso narrativo en la dirección, poco condimentos extras que adornen la historia signada por la perversidad en el guión, un personaje y una actuación antológica (la de Javier Bardem) que permanecerá en la retina del espectador y por sobre todo mucha violencia sin anestesia.

Una cruenta cacería humana nos absorbe al comienzo del filme, cada vez más se acrecienta el excite por el desenlace de ese encarnizado duelo entre presa y cazador donde todo vale. Pero cuando el clímax debe llegar... el filme se desinfla en esa especie de reflexión donde los viejos alguaciles no pueden seguir el ritmo ni darle batalla al truculento poder de fuego de los delincuentes modernos. Por allí el filme se diluye en diálogos poco claros y en donde el carácter meditabundo lamentablemente queda pegoteado dentro del tono violento en que el filme se venía desarrollando a la perfección.

Gran interpretación la de Javier Bardem como el psicópata caza-humanos más excéntrico de los últimos tiempos, tanto desde su singular arma como en su peinado. Un personaje que como dije permanecerá vigente en la memoria de los cinéfilos.
También meritorio el trabajo de Josh Brolin como la “presa” dura de roer. Ambos constituyen una más que interesante dupla protagónica en quienes descansa gran parte del mérito y la atracción que el filme impregna.
Lejos queda en rendimiento el desempeño del resto del elenco, donde el secundario de Tommy Lee Jones apenas resulta un discreto acompañamiento que poco aporta más allá del tono pensativo y meditabundo que surge de su papel.

En fin, lejos de ser una obra maestra como muchos dicen, este filme afirma y mantiene vivo al western gracias al duelo central del conflicto. Te atrapa por momentos gracias a su intensidad y vigor, pero poco a poco te suelta porque flaquea a la hora de definir y rematar el nudo argumental.

“American Gangster” es una correcta, aplomada e interesante cinta sobre el nacimiento y ascenso de un americano de color en el mundo del hampa y del narcotráfico. La novedad consiste precisamente en que era extraño encontrar un mafioso en EEUU que no fuera italiano.
Además es una sobria película de policías corruptos que delata indirectamente los estragos que la droga ocasiona.
El filme desarrolla una historia de ambición y de búsqueda de poder mientras paralelamente se despliega una investigación policial que sospecha que el mundillo de la mafia de la droga tiene un nuevo y solapado líder.
El verdadero atractivo de esta cinta es que no abusa de la acción ni de la violencia a pesar de desarrollar tópicos de gangsters, que se mantiene creíble y mesurada para ratificar que está basada en hechos reales, y que está magníficamente actuada en sus protagónicos. Ello le dan un carácter serio y contundente desde la credibilidad, y a ello hay que sumarle que a pesar de ser extensa, tiene bastante dinamismo por lo que entretiene con sus alternativas.
Y es indudable que la película aspirará a premios importantes, no obstante no me deja la contundencia de haber visto un filme con algo distinto a lo ya visto dentro del género. No niego que tengas muchas virtudes, pero si algo le falta es sorprender con algo más. Si bien tiene muchas virtudes, uno espera en una cinta moderna algún elemento superador y original por el cual se recuerde. Ello le falta a “American Gangster”, alejarse un poco de la corrección y arriesgarse a mostrar algo más audaz que se aleje de lo que es meramente correcto.

Película representativa del neorrealismo italiano, el cual surge a partir de la finalización del régimen fascista. Este movimiento se caracteriza por la utilización de pocos recursos y por el relato de historias simples de la vida cotidiana, otorgando de esa manera mucho realismo a las situaciones. Esto en principio surge por necesidad dada las condiciones en que se encontraba el país luego de la guerra, pero luego se transformó en un cine con identidad propia.

En este marco tenemos "Ladri di biciclette", un fiel exponente de este movimiento.
Con el pretexto de la búsqueda de la bicicleta, elemento fundamental para mantener su empleo, Vittorio De Sica nos va introduciendo en una especie de paseo por distintos lugares que sirven como testimonio sobre el estado en que se encontraba el país en este período de postguerra y nos va mostrando lo dura e insensible que la sociedad del momento se encontraba.

Como dije, luego del robo de la bicicleta, la película se transforma en una aventura en pos de la recuperación de la misma, donde el personaje nos va introduciendo en distintos lugares tan propios de la época que sin dudas nos brindan un testimonio muy verídico de la situación social del momento. Las idas y vueltas de este buen hombre; interpretado por Lamberto Maggiorani, actor desconocido y seleccionado a propósito para darle mayor realismo a las actuaciones y de esa manera apartarse de lo artificioso (se dice que De Sica habría rechazado a Cary Grant para ese papel por los motivos ya citados) ; nos van dando un panorama al mejor estilo documental de cómo eran los patrones de comportamiento de la gente del momento. La misma era fría, insensible, indiferente, desconfiada que poco ayudan a nuestro antihéroe en su desesperada y errática búsqueda de su bicicleta.

El filme aparte de ser un drama de la vida real, se mueve dentro de los parámetros del documental que brinda un testimonio de un lugar y un momento preciso.

Una cinta sencilla, auténtica, llena de situaciones realistas que no hacen más que introducirnos en una historia particular sin perder de vista el contexto preponderante, una auténtica oda a la verosimilitud y al realismo más acérrimo envueltos en la sentimental música de Alessandro Cicognini.

Una obra que sirve de referencia a lo trágico, a la desesperación, a la indiferencia de la sociedad que no se preocupa por el otro. Filme con final triste, auténtico y sin superficialidad. Una buena obra para vivir la realidad cotidiana en estado puro encerrada en una cinta, y para percibir el contexto histórico-social de una Italia devastada por el fascismo y la guerra.

Buena propuesta para pasar el rato. Sin muchos condimentos como para decir que es una excelente comedia, pero que a la hora del balance final, no disgusta y atrapa por el argumento ingenioso. Trama: Buena, pulida desde lo argumental. Con variantes, entretenida. Actuación: Buena, De Niro hace lo que tiene que hacer. Sorprende la versatilidad del actor en todo momento. Ben Stiller, cumple. Los demás, no desentonan. Propuesta interesante para ver en familia, divertida. Se deja mirar. Lo más importante es que es una comedia sana y ello importa a la hora del balance final. Quiere decir que se pueden hacer propuestas inteligentes con humor pícaro y salir un poco de la monotonía de las comedias livianas para adolescentes.

Un filme cargado de mucha ideología política. Ver este filme significa remontarse al cine mudo con todas sus características. Para poder disfrutar por completo esta obra hay que manejar el contenido de la misma: supuestamente no tendría una veracidad histórica total, sobre todo en la matanza de las escalinatas de Odessa, tampoco la tripulación del Potenkim tuvieron que enfrentarse al ejército zarista, sino que terminaron entregándose a las autoridades rumanas. Por lo tanto el discurso de Eisenstein es reflejar a través una narración ficticia las ideas de revolución de la época, más que ofrecer un documental con rigurosidad histórica.
Está dividida en cinco capítulos:
El primero aborda de forma cruda cómo era mal alimentados la tripulación del acorazado y cómo reclaman por un plato de comida decente.
El segundo aborda el levantamiento en sí dentro del acorazado liderado por el marinero Matushenco
El tercero nos narra la llegada del acorazado al puerto de Odessa, donde se expone el cuerpo de uno de los marineros caído en la revolución. "El muerto que clama justicia". El cadáver es mostrado como un mártir con un cartel que recita "muerto por un plato de sopa"
El cuarto capítulo nos muestra la brutal represión del ejército zarista al pueblo de Odessa. Se utiliza el tan famoso simbolismo de los leones de Piedra que viene a significar el despertar de la revolución
El último capítulo nos muestra un final reconciliador e utópico donde se destaca el triunfo de la revolución y la libertad: la bandera roja
No constituye un documento histórico verídico, pero sí debemos reconocerlo como una gran obra donde el montaje es una de las formas más destacadas.
No obstante como obra de ficción constituye un fuerte mensaje propagandístico.