Resulta extraordinario visionar el film de Melies desde la perpectiva actual, después de que el cine haya recorrido un largo trayecto, pasando de ser una simple atracción de feria hasta ser considerado como el séptimo arte.
En esta evolución mucho tuvo que ver la figura de Melies: un pionero en el mundo del cine, que dedicó todos sus esfuerzos y recursos económicos (hasta el punto de quedarse en la ruina y en el olvido vendiendo chucherías en una estación parisína) al desarrollo y posterior evolución del lenguaje cinematográfico, extraído del recién inventado cinematógrafo de sus cohetáneos los hermanos Lumiere, rescatándo así al cine, que se veía a amenazado al ostracismo, ya que el público paulatínamente iba perdiéndo ese interés suscitado por la novedad de ver movimiento en una pantalla.
El film, basado en la novela de Verne "Viaje a la luna", es un prodígio de técnica para la época. En el mismo se relata el viaje en un prototipo de nave espacial de una delegación de científicos a la luna, en la dónde incluso tendrán que luchar contra unos homófobos selenitas.
La imagen que todo cinéfilo guardará para siempre en su retina, y que ha quedado como un icono del séptimo arte, es la de una luna provista de cara en la que el cohete se estrella cual si fuera una inmensa bola de queso.

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De Palma y Pacino confirman con este film un binomio creativo que nada tiene que envidiar al fructífero entre Scorsese y De Niro.
El director devuelve de nuevo al actor al mundo de la mafia, donde ya casi es considerado un icono, tras su paso por "Scarface", del propio De Palma, y sobre todo, por la trilogía del padrino. Sin embargo esta vez Pacino no busca poder, sino redención y la posibilidad de reconducir su vida por otros derroteros, pero como bien reza la traducción del título al castellano: uno vive atrapado por su pasado.
La película ofrece también la posibilidad de observar a un camaleónico Sean Penn fantástico como de costumbre.

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Melodrama en torno a la relación de una madre con su hija, las cuales, pese a sus más y sus menos, se encuentran muy unidas, y solo la distancia consigue alejarlas, al menos físicamente. Cada una de las dos busca desesperádamente alternativas para llenar el vacío que esto supone, sin darse cuenta que solo podrá ser llenado, con su mutua compañía hasta que ya es demasiado tarde.
Un film flojo a de no ser por las excepcionales interpretaciones de Shirley MacLaine y Jack Nicholson (ambos poseedores de un Oscar por este trabajo) como cabeza más visible de un gran reparto que cuanta con actores y actrices de reconocido prestigio como, los jóvenes entonces, Jeff Daniels y Debra Winger o las breves apariciones de DeVito.

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Keaton, al igual que otros muchos cómicos, se resiste a incurrir dentro del recién nacido cine sonoro.
En este caso interpreta, como viene siendo costumbre, a un inexperto y emprendedor joven que se ve envuelto en un sinfin de vicisitudes. Esta vez en torno al río Mississipi, a donde llega el joven, para ayudar a su padre en la empresa de llevar personas en un viejo barco de vapor.
Lo mejor del film es sin duda la escena final del la tempestad en donde Keaton da rienda suelta a su inventiva con gags visuales de gran logro y comicidad.

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Audrey Hepburn crea imagen y moda con sus vestidos de Givenchy y su famosa boquilla llena de glamour, a la vez que con su dulzura y picardía impregna los amaneceres neoyorkinos mientras que, sin prisa, se para fantaseando delante del escaparate de Tiffany´s mientras suena el "Moonriver" de Mancini: uno de los comienzos más memorables de la historia del cine.
Bien es cierto que la Holly Golightly de Capote era un personaje más oscuro y ambiguo, pero es innegable que Audrey la envuelve en un halo que la hace irresistible, no solo para Paul Varjak, sino para todos los espectadores.
Me resulta imposible aludir a la película pasando por alto, la que es mi secuencia preferida en la historia del cine: una Audrey sentada en el alfeizar guitarra en mano entonando Moonriver mientras George Peppard la observa ensimismado desde la suya; una secuencia que resume todo el glamour y grandiosidad del buen cine clásico, que por desgracia ya se extinguió hace tiempo.

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