El final políticamente correcto de Collateral eclipsa esta obra minuciosa de intachable estilo. Le faltaron huevos. Creo que todos sabemos cómo debía haber finalizado la película.
En cualquier caso, como en casi toda la filmografía de Mann, ahí quedan los planos. Se sugiere, se afronta con ellos una opresiva atmósfera que enriquece la historia y los personajes. El resto en Collateral es acción sin concesiones. La historia lo pide, y los actores dan el callo. En este punto, Tom Cruise es solvente, eficaz. Jamie Foxx aporta el color emocional a la trama. Después está Bardem, que nos regala la "aparición cool" de turno con paja sobrante, pero me quedo con Jada Pinkett Smith, que se come el plano.
Interesante y divertida película que no llega a ser consecuente en su resolución final. Pero la acción es espectacular, incluso cuando el guión flaquea. Y en la acción es donde Collateral queda mejor representada.

Pilato

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Pues nada, ya está todo dicho. Si uno lee una crítica como la del usuario Entil, se da cuenta perfectamente de la realidad de muchas de nuestras series españolas. Sí, tíos, son nuestras. Saquemos pecho. Nuestras series no nos representan.

Quizá únicamente pueda aportar que un servidor ha estado no pocas veces presente en esos platós de televisión como actorcillo episódico de turno, y las cosas se evidencian aún más si cabe. No se pide una representación de la sociedad española mediante una trama de relaciones conflictivas, sino que se maquea de la forma más cool hasta el modo de hablar. Se pide el ridículo y la falsedad como elementos constantes ya no solo de estilo, sino de construcción artística.

No digamos ya de personajes. Aquí no los hay, y permitidme que os diga que ni siquiera responden a estereotipos, sino a unas exigencias publicitarias que nos quieren meter por el embudo como si fueran más ciertas que nuestros propios días y nuestro entorno más inmediato, que aún sigue siendo la calle, o eso espero.

Van de cómplices y solo son unos gañanes del tres al cuarto.

Física o química muestra unas relaciones de plástico y empaquetadas para su venta inmediata, y en cierto modo yo veo una utilización injusta por parte de las productoras. Se manipula con esto sin ninguna vergüenza. Hay manifestaciones que podrían merecer la pena, y una de tantas sería la de abogar por la eliminación inmediata de productos tan idiotas. Uno ya se cabrea.

Me ha agradado comprobar el fusilamiento de gran parte de los usuarios aquí presentes. A ver si en lugar de recetas, empiezan a dirigirse a nosotros con estrategias más nobles. Solo pisan la calle para tratar de engañarnos. O si no es así, me gustaría saber por dónde narices se mueven.

Pilato

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Algunos cinéfilos estuvimos de enhorabuena. Tuvimos la oportunidad de ver esta obra que nos dejó boquiabiertos. Vaya guión. Inspiradísimo. Hay que conocer las reglas para saber romperlas. Y llegan los Coen y nos dan una lección como pocas. El cine se viste de gala. Frac, sombrero, tabaco fino, y sudor con whisky.

Decir "Muerte entre las flores" es hablar de miseria, fracaso, cobardía, traición, impotencia, deshonestidad. La vida en "Muerte entre las flores" se vacía por estos valores, el amor como elemento de contrucción es como un niño moribundo en brazos de la maravillosa Marcia Gay Harden. Se abre paso el festín de la crueldad , y a cuentagotas, y como puede, asoma la ternura en un mundo de perros. La imágen poética trasciende la alegoría para convertirse en la misma acción. Los detalles definen el ritmo narrativo. Porque empiezo a creer con los Coen que la forma lleva implícita el contenido. Esto lo redondearon con Barton Fink.

No dejan además de ser divertidos. Tienen las agallas de que la historia crezca sóla, con valientes giros narrativos y personajes que con cada movimiento que hacen provocan tempestades. Todos los elementos (guión, interpretación, localizaciones, fotografía, música...) definen un submundo, una maravillosa pesadilla, que además a veces nos hace reir.
El día que ví Muerte entre las flores recibí un sórdido puñetazo de gracia. Sufrí y me divertí de lo lindo. Me despertó la emoción donde más dolía, y sin abandonar por ello una atmósfera grandiosamente cinematográfica. Es posible que también me preste a ello. Esta película no funciona de igual modo sin el maravilloso poder de la sugerencia y la correpondiente sugestión

A veces el cine tiene estas cosas.

Pilato

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Acusan a este film de ser un mero ejercicio estilístico... los mismos que se entusiasman con Pulp Fiction, no digamos ya con la horrorosa Death Proof. Los saltos en el tiempo ya estaban mucho antes de Tarantino. Lumet narra así la historia para suministarnos la información a cuentagotas, con las dosis exactas... es la trama inversa, el ejercicio inductivo, que nos lleva a participar del film. Los conflictos emocionales de los personajes los llevan a actuar con terrible urgencia, y el espectador se compromete con sus acciones... porque todos somos diablos; basta con que las circunstancias nos lo descubran.
De nuevo Lumet y su reflejo de unas relaciones condicionadas por el utilitarismo y las carencias emocionales, por la búsqueda desesperada de una vida mejor, aunque muchas veces esa búsqueda se haga sin mucha perspectiva: porque el ser humano a menudo no puede pensar con claridad cuando está metido en una olla bajo presión. Así es más fácil que salgan los diablos.
Esta vez además Lumet contaba con un guión perfecto, sin fisuras. Ya no son tiempos de Áticca. Su cine ya no tiene una gran repercusión social. Pero es diablo viejo. Y si ya sólo se trata de entretener, lo hace con maestría, localizando escenarios con una identidad propia, pero por encima de todo adecuada... terriblemente adecuada. Porque en el cine de atmósfera de Lumet, el escenario sirve a la trama. A veces hasta se la lleva de calle.
Grandes Hoffman y Finney. Solvente Hawk. Y gran película, mal que pese a algunos.

Pilato

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De nuevo Dürrenmatt y ÉSE maldito azar, recurrente en casi toda su obra. Para plasmarlo en pantalla estaba un magnífico Sean Penn, con buen gusto, paciante, meticuloso, que aporta a la historia el ritmo adecuado, que crea ese magnífico perturbado que no se ve, pero se siente y se crea en nuestra cabeza de la forma más sugerente, más escalofriante.

Y después Jack Nicholson, que debería desbancar a muchos sabios profesores de interpretación para mostrarnos cómo se crea un personaje. Un trabajo lleno de sentido común, sin efectismos baratos, creíble como pocos.

Grandísimos secundarios que dan el testimonio de una sociedad enferma que aboga por la vía rápida y extremadamente lógica y mata la intuición, oprime el corazón del hombre con la destructiva catalogación. La sociadad se hunde sin saber muy bien por qué. Otros luchan desconcertados ( en este punto atención al personaje de Robin Wright Penn).

Esta atmósfera agobiante contrasta con la captación de paisajes esplendorosos y abiertos que hacen que podamos respirar sin caer en una opresión estética que nos impida el análisis.

Muy bien realizada.

Pilato

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