Desde que el cine es cine, el mito de Drácula ha sido revisitado cientos de veces por producciones de variada calidad, y el personaje ha sido interpretado por actores que han dado cara al conde y han entrado en el "Hall of Fame" del celuloide gracias a ese papel, a saber: Bela Lugosi, Christopher Lee, Vincent Price o Max Schreck, aunque este último no encarnara al personaje de Drácula en "Nosferatu", pero la película se basó también en la novela de Stoker.
A esa lista de actores habría que sumarle Gary Oldman, el Drácula de Coppola. Un Drácula totalmente distinto a lo que el cine nos tenía acostumbrados hasta entonces: el vampiro sanguinario, sin escrúpulos y sin mayor interés que chupar cuellos delicados de féminas desvalidas. Este Drácula tiene motivaciones más humanas para hacer lo que hace, pues recorre "océanos de tiempo" en busca del amor perdido. Ésa es su maldición, representada en la hermosísima introducción en la que Coppola juega con los colores, las luces y los contrastes.
Bien es cierto que el filme bebe de la fuente de Bram Stoker directamente, pero Coppola se tomó la libertad de hacer la película algo más comercial inventándose una historia de amor que no aparece en la inmortal novela. Drácula se transforma utilizando sus poderes para conquistar a Mina Harker (Winona Ryder en el mejor papel de su carrera), y el amor que se profesan entre ellos alcanza cotas de pasión inauditas en ninguna de las películas anteriores. Es un Drácula "light", más inteligente y menos violento, que conquista al espectador no sólo por mostrarse como un ser maldito víctima de una traición de Dios, sino por la interpretación de un Gary Oldman totalmente metido en su papel, dándole pasión, elegancia, teatralidad y dramatismo. Todo lo contrario le pasa a Keanu Reeves, un Jonathan Harker terriblemente soso e inexpresivo.
Este Drácula es, además un homenaje al cine en todos sus fotogramas. Las referencias van desde guiños al cine japonés, del que Coppola fue uno de sus promotores en occidente con Kurosawa, a claras alusiones al "Nosferatu" de Murnau, pasando por las imágenes de los primeros cinematógrafos con ese aura de misterio y nostalgia tan destacadas. Además, esa estética gótico-barroca y los efectos especiales son puramente artesanales, tal y como se hacía no hace tanto tiempo antes de la aparición de los efectos digitales.
La emotiva y épica banda sonora de Wojciech Kilar, acompañado por una bella canción de Annie Lennox en los créditos finales, ponen la guinda a un filme cuyo poder radica en la marcada estética y las geniales interpretaciones de Oldman, Ryder y Hopkins.
Lo primero que nos choca a la hora de visionar esta pélícula es el estúpido título español. Los traductores se empeñan en hacer los títulos más comerciales para que el público los entienda y lo que consiguen en la mayoría de los casos es provocar vergüenza ajena. Cuánto mejor hubiera quedado "Shaun de los muertos"...¿pero qué soplapollez es esa de "Zombies Party"? Suena a película hardcore...
Olvidándonos del título, estamos ante otra parodia más de las películas de zombies que pululan por las carteleras. Tiene los elementos de cualquiera de estos filmes mezclados con una historia romántica un tanto atípica y, lo mejor de todo, sazonado con ese irónico humor "british" del que hace gala Simon Pegg y del que se impregna todo el metraje.
Con algunos momentos brillantes (por obra y gracia de Queen), el resto de la cinta entretiene sin más, resultando hilarante y convencional pero efectiva. Eso sí, los zombies de Wright son los más sosos que he visto hasta ahora de todas las producciones de este género.
Para pasar un rato divertido sin mayores pretensiones.
Memorable y vistosa película del creador de Barrio Sésamo, Jim Henson. Como no podía ser de otra forma, está repleta de monigotes peludos y graciosos, todo sazonado con unos toques de deliciosa fantasía.
Recuerda en más de un aspecto a "La historia interminable" de Petersen, donde los cuentos se hacen realidad y los jóvenes lectores de esos cuentos se hacen protagonistas de la historia. En esta ocasión, una jovencísima Jennifer Connelly invoca sin pretenderlo al rey de los Goblins (un impagable Ziggy Stardust... estooo, David Bowie), el cual se lleva a su hermano pequeño, y debe rescatarlo haciéndose camino por un tortuoso laberinto para llegar al castillo donde está secuestrado. Durante el camino, conocerá a numerosas criaturas "made in Henson" que la ayudarán o le impedirán continuar su viaje.
Como ya se vió en Cristal Oscuro, Jim Henson hace una película destinada al público infantil-juvenil pero con los necesarios toques oscuros de una aventura épica-fantástica a lo Tolkien. Aunque los títeres sean graciosos, algunos de ellos son feos y malvados, y el mundo creado por Henson no es para nada acogedor pero eso lo hace más creíble (dentro de los límites del género, por supuesto).
Como no podía ser de otra manera en una película destinada al público más pequeño (y en muchos aspectos el más crítico), la música está muy presente y David Bowie, en pleno auge creativo, interpreta algunos temas pegadizos y apropiados. Además, su aspecto ambigüo y su buena actuación le da a la película un aire "glam" muy interesante.
Sorprendente. No se me ocurre otro adjetivo para una película que ha superado mis expectativas iniciales. Y es más sorprendente que haya en cartel películas de dudosa calidad y se dejen de lado cintas como ésta de Carl Tibbetts. Lo que hace la publicidad.
"Retreat" narra el drama de una pareja que atraviesa una crisis y deciden volver a una isla retirada, donde pasaron sus mejores momentos, con la idea de recuperar algo de lo que vivieron allí. Pero no sólo no lo recuperarán, sino que se verán intimidados por un misterioso soldado al que acogen en su casa después de encontrarlo herido en la costa. A partir de ahí, la convivencia entre los tres se hará insoportable, y el soldado además esconde un secreto terrible...
Carl Tibbetts ha creado, con tan sólo un par de sets, alguna que otra imagen exterior, y tres actores (las apariciones de Jimmy Yuill son más bien escasas), un thriller bastante logrado y entretenido, donde el mayor peso lo tienen las tensas conversaciones entre los tres protagonistas. El buen hacer del siempre magnífico Cillian Murphy y la sorprendente actuación de un actor tan irregular como Jamie Bell hacen el resto.
Para los amantes del thriller auténtico, de los que mantienen de verdad pegado a la butaca.
Dentro de la innumerable lista de películas que intentaban imitar de alguna forma a la ya inmortal "Matrix", destaca por encima de todas ellas esta excepcional fábula de ciencia-ficción que no pudimos ver estrenada en España pero que, gracias a la todopoderosa Internet, supimos de ella.
El mensaje totalitario que respira la cinta bebe de fuentes tan variadas como la famosa obra de George Orwell, "1984", o "Fahrenheit 451", de Truffaut. En "Equilibrium" se nos muestra un mundo devastado por las guerras mundiales en el que la Humanidad ha aprendido de sus errores y se autocontrola así misma a base de inhibir todo sentimiento humano, origen de todas las contiendas. Para ello, se sirve de una droga llamada "prozium" que debe ser inyectada obligatoriamente para evitar tener emociones. Los que no la toman, son perseguidos por el régimen en forma de unidades, las Tetragrammaton, compuestas por los "clérigos", verdaderos expertos en armas de fuego y artes marciales y, por supuesto, carentes de cualquier afección humana. Persiguen toda forma de arte, literatura o cualquier semilla que genere una emoción, quemando libros o cuadros. Pero uno de esos clérigos, John Preston (Christian Bale), descubrirá que quizás las emociones humanas no sean tan perjudiciales después de todo...
El filme de Wimmer es un compendio de ideas utópicas que han ido alimentando la ciencia-ficción, y es a la vez un homenaje a ellas. Con ello podría parecer que la película no plantea nada original, que todo está ya visto, pero lo único que copia calcado son las escenas de acción, efectivas y espectaculares, estilo "Matrix". El resto es pura especulación, un acercamiento a los miedos del ser humano que intenta por todos los medios evitar su autodestrucción eliminando, precisamente, la esencia de lo que quiere salvar. Es una fábula con un mensaje esperanzador y una reivindicación de la supremacía del arte contra cualquier tipo de gobierno aunque sea una dictadura escondida en la sombra (como el "Padre" en la película). Los clérigos representan la inhumanidad, oscuros en sus trajes cyberpunk, pero no por ello dejan de ser humanos. La represión está en las alturas y, como le puede pasar a cualquier padre, sus hijos pueden cuestionar sus decisiones.
El nivel interpretativo está muy bien cubierto con un excelente Christian Bale, cuya versatilidad tanto en las escenas de acción como en escenas más dramáticas hacen pensar que podría haber sido un mejor "Neo" que Keanu Reeves.
Lástima que no hubiera llegado a las pantallas españolas, pues un título así merece ser considerado y respetado.
