Es “La dama del armiño” la última película de Lubitsch. En concreto no se puede considerar ni su última película, a pesar de que sea el director que aparece en los títulos de crédito por orden de su discípulo Preminger. A ocho días de dar comienzo el rodaje, Lubitsch murió. Antes había repasado toda le película, había revisado el guión, números musicales y demás escenas.

Aún así, “La dama del armiño” es una película con todos los ingredientes de Ernst Lubitsch. Con muchos diálogos rápidos y divertidos, y esa fuerza y coraje que la mujer solía tener en sus películas. Es quizá en el montaje donde más se note la falta de Lubitsch.

De todas formas, Preminger finalizó bien un trabajo. Puede que los números musicales sobraran y que en algunas escenas no estén bajo la perfección que Lubitsch imprimía en cada plano, pero nos saca sonrisas a raudales, nos inspira optimismo y nos deslumbra con un buen guión.

Es Betty Grable la mejor del elenco de actores, y Cesar Romero demuestra calidad frente a un Douglas Fairbanks Jr que va perdiendo fuelle.

Chago77

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Lo siento por Alex de la Iglesia. Lo siento porque es un tío que me cae bien. Es sarcástico, metódico, posee fuerza, y un toque bizarro de torpón desprevenido. Pero es un director muy desigual y en este último trabajo no da una bien. Imprime tanta celeridad al guión que impide disfrutar. Alex propone una carrera contra el reloj, ofrece velocidad y nada de talento a “Los crímenes de Oxford”.

Nada me parece casual en su película. Nada me sorprende ni me provoca fascinación. Para ser justos diré que iba a darle un poco más de nota. Entonces fui justo, ahora conmigo mismo, y supe que nunca le otorgaría más nota a una película americana.

Alex de la Iglesia me aburrió muchísimo. (Hasta que Leonor sacó un pecho). La cinta es previsible, es absurda e ilógica. No me ayudó mi completa inopia matemática pero tampoco el horrible guión de estos crímenes. Ni la música, ni las actuaciones siquiera estaban a la altura de lo que uno podría esperar.

Y no se necesita entender mucho de cine, ni siquiera ser cinéfilo para saber cual es el mayor problema de esta película. A la salida, una amiga dijo: “es que no tiene ningún momento en que digas ahhh”. Ese “ahhh” lo dijo poniendo gesto de sorpresa.

Estos tropiezos que tengo con la sabiduría de la calle son maravillosos.

Chago77

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Hay hombres que primero disparan y luego preguntan.

Hay hombres que disparan después de preguntar.

Hay hombres que no preguntan.

Hay hombres cuya leyenda crea el Oeste.

Hay hombres cuyo pasado vive junto el presente.

Hay hombres que roban y matan.

Hay hombres que matan y aman.

Hay hombres que se hacen hombres en el Oeste.

Hay hombres que van al Oeste a hacerse hombres.

Hay hombres que se van del Oeste asustados por hacerse hombres.

Hay hombres que viven con sus caballos…

…con sus rifles,

y sus pistolas.

Algunos con mujeres.

Hay hombres que no pueden morir.

Hay hombres que mueren para seguir vivos de por vida.

Hay hombres que escriben el Oeste.



Hay hombres que ya son el Oeste…



… hombres como Gary Cooper.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

Para mi bicha

Chago77

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No podré opinar sobre si Andrei Tarkovski es o no es un buen director. Y no lo haré porque esta, ha sido la primera película que he visto de director. Si bien los rusos y yo, nunca hemos terminado de congeniar, “La infancia de Iván” no me ha terminado de desagradar.

Dicen que la fotografía es algo estático y que por ahí, el cine siempre va a ganar la partida. Pues bien, he visto fotografías que corren más que esta película de Tarkovski. Diremos que “La infancia de Iván” es una colección de hermosas y dolorosas fotografías de su director. O con eso me quedo. Porque si bien durante la primera parte del metraje estuve enganchado tras los pasos de Iván, la última se me hizo más larga, algo pesada y mucho más poética de lo que puedo llegar a soportar.

No tenía intención de realizar esta crítica pero al comprobar que no había crítica por debajo del ocho, me dije, Chago, aquí hay algo que no funciona y me pregunté ¿Dónde está esa crítica con un tres completamente vapuleada por el mero hecho de no opinar como el resto?

Aunque visualmente es muy impactante, el cine no es sólo fotografía. Los símbolos que muchos directores encierran en sus películas (Dreyer, Bergman o el propio Tarkovski) requieren más atención de la que normalmente puedo general. Compréndanme… las veo con el cuerpo de una mujer a escasos centímetros del mío.

Chago77

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Chabrol es Chabrol. Y esta película es Chabrol. Sus altas esferas, sus tentaciones y pecados, las costumbres francesas de la Francia más castiza, los líos y las ligas de nylon.

Basado en un hecho real ocurrido a finales del siglo XIX en Manhattan, Chabrol platea la dualidad amorosa (o existencial, porque en el terreno del amor no existe dualidad en el corazón de Ludivine Sagnier) de una mujer joven acosada por dos hombres. Lo cierto es que Chabrol no sabe plantear esa chica partida en dos, y el motivo es que la película se centra en una duda que no existe; en mostrar a una mujer cuya duda no es otra que saber el tiempo meteorológico que hará al día siguiente para no cagarla cuando lo pronostique para televisión.

Si Chabrol hubiera sabido plantear las dudas, esta película hubiera sido mucho más jugosa, porque el resto esta a la altura de lo que se espera de un director con una filmografía envidiable. Todo empieza con un coche BMW y Turandor. A mí ya me basta, se que no es un experimento, sé que voy a ver a Chabrol. Y Chabrol hace desfilar a una jauría de franceses en celo que dan lo mejor. Grandes actuaciones, buena ambientación, bien dirigida, buena música. Como su personaje principal, alter ego del director, Chabrol se muestra exquisito en gustos. Sibarita de las buenas formas, le ha faltado mejorar mucho el alma de la película: el guión.

Chago77

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