Críticas de: Franky_23

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Cual César, Woody Allen vino a España, vio y venció. La incursión mediterránea del genio de la Gran Manzana se ha saldado con un resultado más que satisfactorio, un alegre y fresco producto que si bien no entraría a consideración como uno de los grandes títulos del maestro, sí que se hace con un hueco privilegiado por diversas razones.

El tema es uno de ellos: un Allen más pasional, acorde con la cultura de nuestro país (esa es la fama que tenemos más allá de nuestras fronteras), que no duda en aportar a la historia cierto cariz sexual, y que incluso se atreve con un beso lésbico entre una despampanante rubia americana y una morenaza española: Scarlett Johansson y Penélope Cruz.

Junto a semejante par de bellezas encontramos a la poco conocida Rebecca Hall, paradójicamente uno de los papeles más agradecidos de la cinta, por su evolución y su inevitable parecido con los clásicos personajes del director. Javier Bardem se desenvuelve con probada confianza, y nos ofrece junto a Penélope Cruz varios momentos simpáticos en que el idioma se convierte en un problema para las dos turistas.

Si en Nueva York era el jazz y en Londres pasó a la opera, aquí Woody Allen acompaña las turísticas visitas de la ciudad Condal con una apropiadísima guitarra española (destacada presencia del tema "Entre dos aguas"). La cinta, además, es una amplia colección de postales de Barcelona, mostrando los lugares más conocidos y con intención de llevar al público de todo el mundo una visión de Barcelona según Allen.

Con una breve parada en Oviedo, "Vicky Cristina Barcelona" prueba que la falta de originalidad que tuvo el sr. Allen al titular su película no se extendió a la cinta en cuestión. Buenos personajes, mejores actores y un guión que nos ofrece a un Allen más atrevido quizás, pero que conserva sus buenas dotes para hacernos reír y mostrarnos situaciones estrambóticas.

No encabezará los primeros puestos en las clasificaciones de las mejores películas del autor, pero sí que puede presumir de ser algo diferente en la extensa filmografía del mismo, y deberíamos sentirnos orgullosos de que España haya prestado su imagen para una de sus películas. Terminadas las etapas británica y española, sólo nos queda esperar que el regreso a Nueva York del señor bajito con gafas y que toca el clarinete sea más fructífero que la etapa que le hizo, precisamente, partir en busca de nuevos territorios donde difundir sus ideas.

Si "Batman Forever" ya apuntaba maneras (de llevar a Batman al olvido) el director repite la jugada con ese esperpento que es "Batman & Robin". Es de las peores películas de la historia del cine. Todos los errores de su antecesora están aumentados a la enésima potencia, y lo único bueno, que era Val Kilmer, es aquí eliminado y reemplazado por... ¡George Clooney! Como anécdota, decir que años después el actor llegó a prometer que devolvería el dinero a toda la gente que hubiese visto la película en el cine.

Enfrentándose a Batman, debido a que ya se habían utilizado a los más carismáticos, tenemos a Uma Thurman y al ahora Gobernador Arnold Schwarzenegger como Hidra Venenosa y Mr. Frío. Creo que no hace falta decir más. Y por si fuera poco, y no contento con haber ridiculizado lo suficiente al personaje de Bob Kane, Schumacher mete, en una incomprensible trama juvenil, y para que haga compañía a Robin, a Batgirl, que resulta ser la sobrina de Alfred. En fin... para que decir más. Eso es lo que se llama amor por un personaje.

Batman va por niveles. Las cintas de Burton hay que verlas, aunque no traten sobre Batman sino sobre sus enemigos. Las de Nolan aspiran a convertirse en verdaderos hitos cinematográficos, en especial la secuela "El Caballero Oscuro". Y las dos de Schumacher son simplemente muy malas, y lo que es peor, la razón de que mucha gente piense que Batman es un superhéroe absurdo. De ver estas dos, yo también lo pensaría.

Y en 2005 Peter Jackson, que de niño contempló la cinta original en blanco y negro naciendo de ahí su vocación de hacer cine, se embarcó en el descomunal proyecto de traer de nuevo a la vida al gigantesco gorila, en lo que resultó ser una más que notable revisión (si bien se le puede reprochar una excesiva acumulación de criaturas hacia la parte media) que aportaba un mayor trasfondo a la cinta (impresionante recreación de los años 30), que fue duramente criticada por aquellos que esperaban un nuevo "Señor de los Anillos". De hecho, la primera hora de la película es un prodigio de narración clásica, tan ausente en el cine de hoy en día.

Esta vez la impecable actriz Naomi Watts encandilaba al simio, resultando en una relación más sincera que la de la versión del 33. Un Jack Black muy cómodo en su papel y un Adrien Brody cuyo personaje pasa de marinero a literato lideran la tripulación del Venture, en la cual podemos ver al camaleónico Gollum, Andy Serkis, que aquí hace también las veces de Kong con la técnica de captura de movimiento.

En definitiva, y a lo largo de sus diferentes versiones, teniendo siempre la primera como mito referencial que estableció el punto de partida, hablar de King Kong es hablar de una visión fantástica del cine, una historia de aventuras que evoluciona hasta convertirse en el más dramático de los montajes, un serio y maduro acercamiento al relato de la bella y la bestia, que, en esta ocasión, no contaron con final feliz.

Tras visitar un presente/futuro bastante escalofriante con la correcta "El día de mañana", el irregular director Roland Emmerich nos traslada esta vez al ayer de nuestra civilización. Todas las virtudes que el director mostraba en esta cinta se convierten aquí en defectos que hacen de ésta la película más soporífera, pesada y estúpida de los últimos años, y que a la vez cuenta con tamaño presupuesto: una total y absoluta pérdida de dinero.

Con una voz en off que enlentece y perjudica a la narración, se nos presenta este "10.000" (parece que está de moda dar títulos numéricos a las películas), un caos que entremezcla y copia estilo y tramas de "300", "Apocalypto", "El señor de los anillos", y otras epopeyas épicas, pero lo hace tan mal que lo que resta en un subproducto de videoclub, que de no ser por los descomunales efectos especiales ni siquiera habría gozado de un estreno en las carteleras.

La belleza de Camilla Belle, a quien recordamos por ser la niña a la que atacan los pequeños dinosaurios al comienzo de "El mundo perdido", es, junto al diseño de los mamuts y tigres dientes de sable, lo único destacable de una película cuya mayor virtud es que te mantiene en todo momento consciente de la hora que es, ya que no podrás parar de mirar el reloj a ver cuando se termina el susodicho suplicio.

Gravísimas inconsistencias históricas aparte, Emmerich ha vuelto a demostrar que es un director capaz de lo normal (ni siquiera mejor) y lo peor (a saber: "El patriota" y "El día de mañana" no están del todo mal; lo demás, nada que destacar). Sin duda, este intento de película se consolida como su peor trabajo hasta la fecha. Nada recomendable, ni siquiera para una tarde aburrida. Seguro que hay mil cosas más interesantes que hacer.

Más que correcta adaptación a la gran pantalla de la famosa serie del mismo título. Primera de una serie de tres (hasta el momento). Sin duda alguna, la mejor. El mejor director, la mejor banda sonora (a cargo de U2 el tema de la serie), el mejor guión (de lejos), y las mejores actuaciones. Mejor, imposible.

Todo comienza en Praga, donde el equipo de Fuerza de Misión Imposible se reune para preparar una misión en la que deberán hacerse con la lista NOC, una lista que contiene el nombre de todos los agentes de la FMI, y que de salir a la luz pondría sus vidas en serio peligro. Jon Voight como jefe del equipo lidera una operación en la que cuenta, entre otros, con la elegantísima Kristin Scott Thomas, la preciosa Emmanuelle Béart, y la estrella absoluta de la película, Tom Cruise.

También participan en el filme el archiconocido Jean Reno y Ving Rhames, en la mítica escena de Cruise quedando colgado de un cable a escasos centímetros de un suelo que no puede tocar si no quiere hacer saltar la alarma. Una escena muy bien construida.

Explosiones, saltos, persecuciones, carreras, tiroteos y máscaras (geniales) junto con una muy interesante trama de intriga de la que carecen sus sucesoras, hacen de esta primera misión la más imposible de todas.

Sr. De Palma, esta es su misión, si decide aceptarla...