Críticas de: Betomovies

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Lo primero que se debe decir de esta película es que es divertida y recomendable ya por el hecho de ver actuar a Dustin Hoffman como mujer.

Más allá de buscarle discursos o moralejas al filme, debemos primero reconocer y no parar de aplaudir el personaje que compuso el actor.
Hoffman, en los momentos en que se produce como Dorothy Michaels, es maravilloso, desborda humor en cada movimiento sutil, en cada gesto grotesco, en sus incisivos diálogos, en mágica forma de ser mujer, brillante performance digna de un gran actor... Claro que es desde ya lo mejor del filme, la actuación de este señor que no tiene parangón con las demás interpretaciones, que si bien están a la altura de las circunstancias, no llegan al nivel humorístico de quien descuella en la película.
Tenemos a Jessica Lange dando vida a un personaje (Julie) que se complementa con Dorothy, que sirve de apoyo a la perfecta interpretación de Hoffman.
Como dije, los demás sirven de sustento, de soporte como la interpretación de Bill Murray, en un papel muy secundario que apenas desarrollo tiene en el filme.

Es evidente que al hablar de méritos en "Tootsie", gran parte es debido a la actuación de Hoffman, con quien se cometió una tremenda injusticia al no premiarlo como mejor actor en los Oscars. Ben Kingsley (Gandhi) se llevaba el premio por entonces.

En otra medida, el éxito del filme se debe a su excéntrico guión. Una trama original, pícara con enredos propios de los mejores filmes cómicos, un humor perspicaz, agudo y punzante. La búsqueda de realizarse como actor lleva a desopilantes situaciones que son graciosas en esencia, basadas en el absurdo bien elaborado. Nadie quien haya visto este filme puede olvidar las alternativas que se presentan y sus cómicos desenlaces.

El filme está acompañado por la música de Dave Grusin, quien compone una partitura melódica llena de romanticismo, donde sobresale un tema como canción y en su versión instrumental

Tampoco debemos olvidarnos de Pollack, quien exprime al máximo el talento de Dustin Hoffman y le da la suficiente cabida dentro del relato para que el filme sea el éxito que constituye aún hoy como un ineludible clásico de la comedia.

La idea es típica de John Grisham sobre demostrar como los artilugios de la abogacía domina sobre la justicia. Un relato llenos de tecnicismos y estrategias para demostrar lo que ya se vio en muchas oportunidades: que el racismo es una tarea pendiente en la actualidad. Se quiere demostrar la imparcialidad de los jurados y que un negro podría ganar un juicio en el Sur de los EEUU. Todo esto desde la óptica del derecho penal. Por allí se necesitan varios elementos jurídicos para comprender cabalmente la temática propuesta. Desde el Ku Kux Klan hasta la ley del talión son temas abordados de manera cruda, llevados adelante con un elenco estelar. En general me pareció aceptable desde la propuesta y las formas. Previsible? Sí, y me pareció poco inteligente el planteo de resolución que le dan al filme. Coherente? En general es una propuesta lógica y mantiene una sobriedad en la narración. Un caso que emociona y te hace pensar qué hacer en el lugar del protagonista. Buena propuesta para pensar y emocionarse.

Una interesante apuesta a indagar el lado oscuro del ser humano y lo patológico de la mente, a través de una perspicaz historia de suspenso que combina originalidad y emoción. "Extraños en un tren" nos narra en forma simple, pero no por ello menos elaborada y efectiva, una inquietante situación que proviene de la pluma de Patricia Highsmith. Para ello Hitchcock organizó un tenso guión que parte de conceptos poco ortodoxos como es el intercambio de asesinatos, mostrando indirectamente la figura del falso culpable y del ciudadano modelo que oculta tras una falsa apariencia externa, la anomalía propia de quien no está en sus cabales.

La película es vivida en forma tensa, con suficiente cúmulo de variantes que dan por resultado una entretenida aventura llena de elucubraciones, estratagemas cuidadosamente concebidas para determinar una auténtica narración escalofriante e inquietante que mantiene al espectador en estado de atención permanente, en la ávida espera de un desenlace que se ajuste al tenor del desarrollo de la película y que todos los elementos narrativos cierren a la perfección dentro del filme.

Claro que puedo concluir que la forma en que está contada la película es más meritoria que el concepto de fondo que transmite. Sabemos muy bien los elementos conceptuales que este director maneja en sus cintas a la perfección, pero los abundantes recursos que posee para narrar es el auténtico valor agregado de una obra que para 1951 debería haber resultado sobresaliente.
Hay escenas memorables y que aún hoy son recordadas, las cuales delatan la habilidad y precisión técnica y óptica de Hitchcock para manejar un lenguaje específico dentro de su película.

Las interpretaciones son correctas, destaco según mi criterio personal a un Robert Walker espléndido en un personaje lleno de cinismo, el cual transmite al espectador todo un cuadro de inquietante anormalidad psíquica. Un personaje que da miedo, con el cual Hitchcock logra mostrar el lado oscuro y maligno del ser humano, el cual se contrasta a la perfección con el de Farley Granger, un individuo agradable e inocuo, adaptado y reconocido socialmente por la fama. Es este el planteo con el que el director juega, mostrar las personalidades tan disímiles que están en tensión y quieren prevalecer una por sobre la otra.

Una magnífica obra de suspenso que va creciendo en tensión hasta el momento crucial del consumación, en que quedan expuestas todas las habilidades de un interesante director que jalonó la historia del cine.

El supuesto éxito de esta comedia negra es su tono delirante e irreverente, lo cual junto con un gran elenco de actores componiendo estrambóticos personajes, sus disparatados entrecruzamientos de circunstancias y sus desvergonzados enredos hacen una amalgama bastante peculiar no fácil de digerir para todos los públicos.
En este caso, me encuentro del lado de quienes consideramos a esta obra como una sobrevalorada más dentro del mundo del cine. Tampoco digo que sea insoportable, porque en verdad que tiene ratos entretenidos que la convierten en una opción apenas aceptable para pasar un rato.
Pero cuando me hablan de obra imprescindible, allí “contrafundamento” que el filme tiene sus limitaciones y sus desaciertos. Los mismos pasan por su acelerado ritmo narrativo donde se despliega mucho vértigo y pocas pausas para degustar lo que visionamos.
Además hay excesivos personajes e intereses dando vuelta por la pantalla, tantos que es imposible no terminar mareados y confundidos en el barullo narrativo que propone el inglés Guy Ritchie.
A mi juicio le faltó pulso y tacto al director para concatenar las situaciones narradas para que queden presentadas de manera más prolija, así de esta manera poder disfrutar más del tono descomedido en los cruces de intereses, en los diálogos subidos de tono y en su humor morboso.

Una cinta sobre los tejemanejes comerciales derivados del negocio del juego y las apuestas, sobre el delito organizado y las mafias encubiertas relacionadas al caudal de dinero que se mueve detrás de los casinos, sobre la violencia para solucionar altercados y diferencias de intereses, sobre el frívolo mundillo que deriva de negociados turbios, sobre los oscuros intereses que mueven las grandes salas de juego, sobre la política institucional de los casinos para fomentar adicciones en pos de vaciar a grandes clientes mediante trampas, sobre las coimas que mantienen secretos callados y abren puertas, sobre los mecanismos internos para detectar estafas de vivillos que quieren aprovecharse, sobre la compulsión en los vicios, sobre las persecuciones y el exhaustivo control por parte de la justicia sobre estos lugares repletos de tramoyas.
En medio de ello hay que mencionar que hay un trío protagónico excepcional. Para mí el mejor es Joe Pesci, quien interpreta a un brutal gangster que soluciona todo a los golpes. Un escalón más abajo el siempre correcto Robert De Niro y la bellísima Sharon Stone como mujer fatal cautivando la pantalla con su sensualidad, pero también en determinados pasajes consigue registros dramáticos de considerable mérito.
Como dije, la cinta se adentra al comienzo en los pormenores de la vida interna de las salas de juego de un casino, para luego derivar en un thriller sobre mafias y en no pocas ocasiones entrometerse en un sentido acercamiento a la vida matrimonial.
Desde todo punto de vista la película siempre hace referencia a cómo los hombres pierden la cabeza por el dinero y por una mujer.
Las situaciones se desarrollan siempre en un clima traicionero y superficial, donde enamorarse cuesta muy caro, donde la amistad tiene condicionamientos, donde el dinero mueve motivaciones por completo comprando amores y lealtades, donde el éxito en el trabajo no garantiza el triunfo en la vida sentimental, donde el dinero no compra la felicidad ni ahuyenta las serias dificultades como los celos, las infidelidades y las miserias ya encarnadas en las personas que las acarrean sin poder siquiera liberarse provisoriamente de ellas.
Un cinta que goza de un idóneo pulso narrativo desde la dirección, que posee una voz en off que nos brinda información sobre los pormenores que se van sucediendo en el relato.
En fin, una cinta sobria y aplomada sobre las mafias surgidas del dinero que mueven las apuestas y los millonarios movimientos de caudales, una cinta repleta de diálogos y tensas situaciones, pero creo que le faltan escenas majestuosas que permanezcan en la retina como para ser una obra maestra. Pero estuvo cerca de lograrlo. Bien vale la pena mirarla, no hay dudas.

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