Un drama fuera de lo convencional, que aborda la temática de la pena de muerte en forma crítica. De hecho posee un mensaje que orienta a la reflexión sobre la viabilidad de dicha medida penal.
Tim Robbins juega en todo momento con el contraste emocional del espectador, por un lado propone lo injusto que puede llegar a ser pagar una vida con otra, esa ley del talión que aún hoy día tiene sus derivados. Y por el otro va construyendo el relato del crimen y lo aberrante que resulta para los familiares convivir con la idea que el asesino está vivo.
El odio de la venganza y el amor desinteresado constituyen el marco emocional del filme en su totalidad, quedando al observador la dura tarea de construir el veredicto sobre el sí o el no a la pena de muerte.
Robbins no deja cabo suelto y en cada escena va mostrando los pros y contras, delicadamente expone mediante un caso concreto las hechos objetivos que deberán ser interpretados subjetivamente por la justicia terrenal.
Para ello elige un elenco brillante. Los protagónicos son lo mejor del filme, no descubre nada al decir que Sean Penn es uno de los mejores actores contemporáneos y en su filmografía no tiene puntos flacos. Pero aquí demuestra toda su capacidad acompañado por una monumental Susan Sarandon que está a la altura de las circunstancias.
Interesante el cameo de Clancy Brown como el típico policía que carreteras que intentará multar a la monjita por exceso de velocidad. Una lástima que no fuera tenido en cuenta en un personaje más desarrollado.
Las formas restantes no merecen un análisis exhaustivo, ya que las considero como las acordes y sin aspectos negativos ni positivos.
Una cinta para sacar conclusiones sobre una controversial temática que ha generado acalorados debates en más de un país. Recomendable para pasar un rato tomando conciencia y emocionándose hasta las lágrimas con un caso triste y crudo a la vez.

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Aclaremos algo desde entrada: si no les gusta el musical, ni se les ocurra mirar este film. Ya que posee todos los ingredientes propios del género.
Se puede sacar en concreto:
La parte femenina : un excelente , con una Jones al máximo y en papel que no pensaba particularmente que saliera bien. Pero bueno,me equivoqué y la verdad que fue la mejor actuación de la película por lejos.
Zellwegger no desentona y maneja muy bien las coreografías. La parte masculina: Un ridículo Gere bailando y cantando, pero con una actuación buena. Pero pienso que fue lo más flojo del film.
No me acostumbro ver a Taye Diggs en un papel tan irrelevante y menos después de ver el éxito de Equilibrium.
Objetivamente: Catherina Zeta-Jones, como Velma se roba toda la atención. Esta bomba que estalla apenas comenzado el film y que lo lleva a uno de las narices durante dos horas, tiene una presencia escénica impactante (opacando completamente a la insulsa Renee Zellweger), además de sorprender con una voz maravillosa.
En los roles secundarios, John C. Reilly está impecable (como siempre), como el sufrido y sumiso marido de Roxie (Renee Zellweger), cantando una versión de Mr. Cellophane que conmueve profundamente.
Y la sorprendente Queen Latifah como matrona de la cárcel paseando su enorme físico por la pantalla, quien le hace favores a las chicas a cambio de dinero, e insinuando un deseo oculto hacia las mismas. Este prolijo y furioso film, donde la historia es una simple excusa para el despliegue de escenas musicales, viene a confirmar el renacimiento del género musical.
Lo demás, sencillamente espectacular. Desde todo punto de vista. En fin . Colmó ampliamente mis expectativas. Sobre todo porque no es precisamente mi género preferido. Pero revalida TODOS los pergaminos que le otorgaron los Oscars.

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Jim Jarmusch aquí hace cine alejado de los convencionalismos esbozando la naturalidad, el realismo extremo y la escasez de recursos para desplegar un experimento cinematográfico sin casi artificios.
Una historia que peca de insulsa ya que apenas hay un conflicto argumental, todo se hace tremendamente anodino y lento en el desarrollo del tempo narrativo, le faltan condimentos a un relato extremadamente insubstancial. Si a ello le sumamos que el blanco y negro de las imágenes, y la falta de emociones tampoco hacen de esta cinta una opción atractiva, entonces queda aquí demostrado que no alcanza con la estrategia de desplegar una historia sencilla que fluya con espontaneidad.
Una cinta que resultará repulsiva para los amantes de la acción y de los apartados técnicos en las obras cinematográficas.
Al principio este raro experimento funciona porque la curiosidad del espectador en ver el resultado final le juega a favor, pero poco a poco se va apagando el crédito por falta de intensidad en las variantes.
Sin dudas que aburre en su no contar casi nada y en su tedioso detenimiento en aspectos muy pocos absorbentes desde el excite.
Recordemos que el cine nació como entretenimiento, esta mutación se aleja bastante de esa premisa.

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Con el boxeo y el periodismo de fondo, estamos frente a una película con tintes dramáticos que exalta de fondo las ansias de triunfo y reconocimiento a cualquier precio tanto en lo laboral como en lo estrictamente familiar.
Un exboxeador (Samuel L. Jackson) en bancarrota que vive en la calle y un periodista (Josh Hartnett) con deseos de triunfo a pesar de la pesada carga hereditaria que le dejara su padre son los protagonistas de este filme que nos habla de la superación personal, del borrar el pasado para reinsertarse en el sistema competitivo que impone la sociedad, y nos deja en claro que las mentiras salidas del fondo del corazón son las que más afectan y las que mayores dificultades acarrean.
Un filme sobre la recuperación de la dignidad a cualquier precio, donde los medios utilizados para lograr el reconocimiento y la fama no son siempre los más éticos, donde una mentira y un error hacen tambalear el terreno ganado, pero las ansias de autosuperación son más fuertes para no bajar los brazos.
Lo dicho, un filme con mucho contenido positivista a favor de salir del pozo para lanzarse a la reinserción exitosa que la sociedad exige para ser considerado alguien, con bastantes toques sentimentales que derivan de los fracasos y las equivocaciones que surgen en la búsqueda de ese objetivo, posee un giro argumental como para darle más chispa y atractivo al relato, pero se queda en una apenas pasable cinta sobre superación de obstáculos y sobre vencer las frustraciones que la vida ha deparado.

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Nuevamente la parejita de ratoncitos valientes y el simpático albatros que otrora habían rescatado a una niña (“The Rescuers”, 1977), se lanzan a una altruista misión para salvar en este caso a un niño australiano de las peligrosas garras de un ambicioso cazador furtivo.
La cinta es entretenida, tiene algunos momentos de romanticismo propio de una postergada propuesta matrimonial entre los ratoncillos y un tercero en discordia que brinda momentos de celos, y otras cuotas humorísticas que generalmente vienen de la mano del carismático albatros utilizado como medio de transporte aéreo y de la malvada mascota del cazador ansiosa por devorar huevos.
Desde lo conceptual estamos en presencia de otra obra sumamente pro-ecologista donde se critica tenazmente la avaricia humana que además atenta contra las especies animales. Es un filme noble en intenciones, con ese claro mensaje de que la amistad y la valentía pueden siempre ante la codicia y el egoísmo de quienes sólo piensan en intereses económicos a pesar del desequilibrio ecológico que ocasionan sus viles acciones.
Desde lo técnico tenemos una conseguida animación, donde los escenarios naturales y la fauna y flora de los bosques australianos constituyen una colorida y agradable escenografía para la desprendida aventura.

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