Hawaii. 2007. Dominic Monaghan se pasea por la playa donde se rueda esta magnífica serie desde que empezara su emisión. Restos del fuselaje del avión 815 de Oceanic yacen semienterrados en la arena: no por nada su episodio piloto fue el más caro de la historia de la televisión (tuvieron que comprar un avión y destrozarlo para que el accidente pareciese real). ¿Quién hubiera imaginado que él sería uno de los protagonistas principales de esta serie de culto?

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Nueva Zelanda. Algunos años atrás. Dominic recibe una llamada de un señor llamado Peter Jackson. Le quiere en su nueva película. Dominic no se lo cree. Dice que sí con un tono quebrado y cuelga el teléfono. Está palido. Sonríe. La película es "El Señor De Los Anillos".

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Dominic pasa al lado de Evangeline Lily, compañera en la isla en la ficción y esposa en la vida real. Intercambian unos besos. Sigue caminando. Mira a su alrededor nostálgico. Matthew le saluda con una inclinación de cabeza. Jorge García se le acerca corriendo por detrás. -What's up dude? You allright?

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-Merry! Are we lost?- Billy Boyd sentado a su lado en el set de las Minas de Moria. Viggo, Sean, Ian, Elijah, Orlando... hacen una pausa en el rodaje. Rodar tres películas a la vez no es fácil, es una tarea ardua y agotadora. Y la incertidumbre de ver si a la gente les gustarán las películas tiene a todos los actores con un nudo en el estómago. Peter Jackson vuelve a gritar desde su silla de director: -Action!

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Hoy toca una escena bajo el agua. No hubo ninguna de esas en la trilogía que le catapultó a la fama. J.J. Abrams se aproxima a él y le da unos toquecitos en la espalda, señal de confianza. Sabe que lo hará bien, llevan 3 temporadas trabajando juntos. Pero hoy algo es diferente.

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-And cut! Último día de rodaje de "El Señor De Los Anillos". Lágrimas en el plató. Ha sido una experiencia que Dominic sabe que será muy dificil de igualar. Se siente vacío, como si de repente tuviera que volar solo, decir adiós a la gente con la que ha convivido cerca de 6 años. Todo lo bueno tiene un final.

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-And cut! Último día de grabación de Dominic en LOST. Su personaje, Charlie, se ha sacrificado para salvar la vida de la mujer a la que ama y del hijo de ésta. Su característico boli permanente negro le ha acompañado hasta el final, y se despide de todos nosotros con una sonrisa, tras la cual se aleja de la escotilla que le separa de Henry Ian Cusick (Desmond), hasta que el agua nos impide distinguir su rostro. Bravo para Dominic.

LOST

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Esta frase pronunciada por Abigail Breslin en una de sus fugaces intervenciones en la película, resume el proyecto que Adam Brooks ha fallidamente llevado a cabo. Definitivamente, no es buena idea. La cinta es un entero flashback, en el que el sosainas Ryan Reinolds relata a su hija (la pequeña Miss Sunshine) sus odiseas vividas con las tres mujeres que marcaron su vida. Rachel Weisz no se luce como debiera, y el resto cumplen sin más con sus papeles.

El resultado es una comedia romántica (otra más...) que no añade nada nuevo al género. Aburrida, demasiado larga y para nada productiva. Parece mentira que estos sean los mismos guionistas que nos trajeron la muy conseguida "Love Actually". Se la podían haber ahorrado.

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En un último capítulo de temporada de la magistral "7 vidas", un agitado Paco León hacia acto de presencia en el Casi-Ke-No. No era su primera vez como actor en "7 vidas", sí como personaje (ya había interpretado en un capítulo al loco de los poemas enamorado de Vero). El Luisma comunicaba a su hermana Aída la gravedad del estado de su padre, y la popular chacha y camarera partía así hacia su nueva serie, emprendiendo un proyecto nunca antes realizado en la televisión española, y cuyo éxito no estaba para nada asegurado.

Un capítulo especial en que todos los actores decían unas palabras o bien de Aída o de su nunca vista familia (archiconocidísimo Jonathan) servía de puente entre ambas series. Así comenzó "Aída", que puede presumir de ser el primer spin-off español de una serie y de cosechar datos de audiencia más altos que su madre original. Lo que sigue ahora es una crónica de la asistencia al capítulo número 56 de la serie, cuarta temporada ("Así en el cielo como en la tienda").

Con "7 vidas" ya finalizada, "Aída" sigue su desarrollo con vida propia. La sintonía de Bebe nos recibe en el mismo plató donde ya contemplamos la grabación de un capítulo de su serie madre. Los actores (el elenco al completo, hoy no falta ninguno) se acercan a las gradas y saludan, y el animador es de hecho uno de los personajes secundarios a los que muchas veces recurre la serie: el quiosquero, que en algún capítulo que otro aparece soltando algunas frases. Durante las pausas se dedica a contarnos curiosidades de la serie, y a motivarnos para que no perdamos esa sensación de buen ambiente que se respira.

El barrio ocupa la mayor parte del decorado, con la tienda de Chema y el bar Reynolds en primer lugar, seguidos de la casa de Aída y de la de Paz, oculta hoy por la peluquería Spejos que forma parte también de la calle. El famoso banco y los árboles se nos muestran en primer plano. Hoy el capítulo, de hecho, va de la llegada del cine a Esperanza Sur. Un argumento muy apropiado, ya que vemos las cámaras reales (las que graban el capítulo), y las que sirven de atrezzo.

-sigue en spoiler por problemas de espacio sin revelar nada-

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Los balcones están situados aparte, a ras de suelo, lo que permitió por ejemplo el salto de Aída entre balcones en el capítulo piloto de la serie. También hay un par de decorados adicionales, para las escenas que no se desarrollan en los cuatro sets a los que estamos acostumbrados. La grabación se prolonga de 9:00 a 15:00, y se nos hace entrega de un pin de la serie y del guión del capítulo firmado por los actores. Como si no fuera ya suficiente regalo poder asistir a un capítulo en directo. A la salida nos hacemos fotos con algunos de los actores, entre ellos Maribel Ayuso y Ana María Polvorosa.

Pocas semanas después dan el capítulo por televisión. Hoy, con cinco temporadas por el momento, "Aída", con un humor algo menos inteligente y más basado en grotescos tacos, algunos escalones por debajo de "7 vidas", sigue manteniendo un mínimo de calidad, combinando con genialidad comedia con la más dura realidad de los grupos más marginados y desfavorecidos de la sociedad. Que no se acaben las ideas.

Franky_23

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Con Jigsaw y Amanda muertos ya nadie pensaba que el señor Lynn Bousman se atreviese a continuar con su orgía de juegos macabros donde vivir o morir es elección de cada uno, pero a un precio que hará derramar mucha sangre...

Si dejamos la primera SAW a un lado (alejada de las secuelas, donde debe estar), Darren Lynn nos ofreció un espectáculo interesante aunque inferior a la primera en SAW II. La introducción de Amanda como ayudante de Jigsaw hacía preveer que la saga iba a seguir estirándose con una nueva villana. Acabar con su vida en SAW III no hizo sino dejar a estas películas sin un "asesino", con lo cual mucha gente se preguntaba si de verdad Jigsaw era capaz de haber dejado pruebas preparadas para las siguientes seis (!) películas.

En SAW IV recuperamos a Tobin Bell por medio de flashbacks, aunque el centro de la historia carece de interés, intriga, sobresaltos y tensión que caracterizaban a la primera SAW. Con un guión totalmente tramposo y que pareciese escrito por un demente, asistimos con estupor a la caída en picado de esta saga que parece que lo único que hace película tras película (además de embolsarse un buen pellizco) es convertirse en una parodia de su antecesora: indescriptible abuso de las famosas grabadoras con cintas de PLAY ME (cada escena de la película aparece una en manos de alguien diferente), actores completamente sobreactuados, trampas sin sentido, y sobretodo, ese ya obligado final sorpredente que lo único que hace es subir la música y hacer que algunas frases sueltas de la película y pequeños detalles tomen sentido para ¿impresionar? al espectador (en este caso el giro final es vergonzoso y te hace sentir que has perdido completamente el tiempo y lo seguirás perdiendo ya que hay que ver SAW V para entender esta).

Único punto a favor: la escena inicial de la autopsia de Jigsaw, escalofriantemente real.

Franky_23

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Suele pasar que las dos mayores productoras de cine de animación en la actualidad (las dos americanas, claro), se pisan en cuanto a temática e ideas de guión se refiere. No quiero ser partidista, pero creo que Dreamworks es la que sale perdiendo claramente, y creo que es ella la que deliberadamente traslada la idea de Pixar a su entorno. Pasó con "Bichos", que encontró su equivalente en "Antz". También con "Ratatouille" y "Ratónpolis". Y con "Buscando a Nemo" no iba a ser menos: "El Espantatiburones" fue el alter-ego dreamworkiano de las aventuras del pez rojo.

Con referencias cinéfilas a "El Padrino" y otras cintas de mafias y gángsters, "El Espantatiburones" garantiza un rato de entretenimiento y diversión, y nos da la posibilidad de "ver" a los actores que la doblaron en la versión original (Will Smith, Robert de Niro, Angelina Jolie, incluso un pequeño papel para Martin Scorsese) encarnados en los peces y escualos del filme, ya que los susodichos están diseñados a imagen y semejanza de los humanos.

Al margen (ya que no tiene nada que ver con la cinta original), comentar el penoso doblaje que se hizo en España. Al querer atraer más público a las salas, colocaron en el cartel los nombres de nuestro Fernando Tejero y de varios miembros más de la serie "Aquí no hay quien viva". Sobre todo este primero, usado sólo como reclamo, redujo considerablemente la calidad de la versión española. Ojo, a mi Tejero me parece un actor más que bueno, ¡pero el problema es que no es doblador! Nadie le ha enseñado como tiene que doblar una película, por lo que la voz unida al pez queda muy forzada y a veces casi ridícula. No es su culpa, es de los productores que sólo buscan hacer caja, sin importarles ni un ápice cual sea la calidad final de la cinta.

Por ello, obligado visionado en versión original, que comparada con la española, gana puntos.

Franky_23

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