Un Kevin Kline en la piel de un detective noir (un Kevin Kline de otra época) abre la película y nos lleva al teatro donde se celebrará el último show de un programa de country y variedades (un programa de otra época) en esta despedida de Robert Altman que es, desde su misma idea de partida, una película de otra época. Altman había llegado a un punto en el que necesitaba recapitular, hacer balance antes de partir. Lo hace reunido de amigos, de la música que le gusta y de los temas que le gustan: el paso del tiempo, el choque generacional y los últimos compases de una canción que, probablemente, no será recordada en un futuro. El viejo león decidió claudicar haciendo lo que sabía y metiéndole mano en los descansos a Lindsay Lohan, para acabar legándonos este nostálgico punto final que sabe a principio.

No es casual que casi toda la película esté dialogada en pasado. El tiempo que fue es el leit motiv de esta sesión de radio que Keillor describe con excepcional inteligencia. El último show no tiene guión: son retazos de conversaciones, de recuerdos, frases en pretérito que cierran un círculo personal y profesional sin rendir cuentas con nadie, ni siquiera consigo mismo. Es un trabajo de amor a la radio, al cine y a la vida. A mí, por momentos, se me hizo un poco coñazo por el tema del country, pero quien no vislumbre en las charlas entre bambalinas lo mucho que tiene de sabio y de triste este bello filme no terminará de apreciarlo en su justa medida. Una obra que no por casualidad transcurre en un teatro llamado Scott Fitzgerald: el más crepuscular de todos los escritores americanos.

Lo mejor: el encuentro entre Garrison Keillor y Virginia Madsen.
Lo peor: tanto country puede aburrir.

nachete

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La novia de Chucky ya demostró que el camino de la ironía era el más adecuado para continuar con la (ya un tanto ajada) saga del muñeco diabólico, y ahora Don Mancini (creador del personaje original) opta por la misma fórmula pero a la bestia. En este sentido la presencia del genial John Waters resulta algo más que anecdótica: es casi una declaración de principios, del mismo modo que lo era la de Jess Franco en Kárate a muerte en Torremolinos.

En efecto, el humor venéreo y malvado del autor de Pink Flamingos está también en esta nueva entrega en la que Jennifer Tilly se autoparodia sin complejos, Britney Spears y Julia Roberts salen malparadas, y el malvado Chucky adquiere conciencia de su carácter icónico en los cimientos de la cultura popular. Si a esto le sumamos chistes secos sobre la adicción al asesinato, homenajes a La noche de Halloween, El resplandor y Psicosis (por partida triple), buenas escenas gore y a Waters bendiciendo el enanismo tendremos una más que estimable comedia de terror que no sólo aporta aire fresco a la saga, sino que la dignifica y la rejuvenece a base de inteligencia y una necesaria distancia irónica.

Lo mejor: Waters y Tilly.
Lo peor: cuando Chucky se repite...

nachete

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Simpática serie B que homenajea a las pelis de invasiones alienígenas (por una parte) y de zombies (por otra), mientras satiriza (en tono muy ligero) a costa de ese oligofrénico sector universitario que pueblan las zopencas fraternidades y clubs privados yanquis. En la trama hay babosas que reptan sibilinamente, hachazos a mansalva, un perro zombie, muertos que resucitan, y un nerd (el prota, o sea, el que provoca nuestra identificacíón) al que le toca el papel de salvar al mundo de la amenaza zombi y, si se tercia, intentar ligarse a la tía buena de la facultad. ¡Toma ya! El resultado mola, aunque está lejos de la excelencia.

Lo mejor: su falta de pretensiones, sus ingeniosas líneas de diálogo (memorable la que aparece en el propio cartel de la película) y la presencia del inefable Tom Atkins.
Lo peor: de tan chorra a veces se pasa.

nachete

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Juego perverso del perverso Lars von Trier, Cinco condiciones es algo más que un divertimento cinematográfico para poner en aprietos al cineasta danés Jorgen Leth, es una enorme reflexión sobre la necesidad (e imposibilidad) de “penetrar” en el otro, desnudándolo emocionalmente, poniéndole contra las cuerdas, intentando anularle mediante la tensión artística y el paseo por los límites de lo moralmente correcto (genial la segunda Condición), jugando con él para llegar a comprender lo que no necesita ser comprendido: que el ser humano perfecto no existe, que todos somos seres vulgares y comunes, con nuestras debilidades y nuestras ambiciones.

Pero lo revelador no es descubrir que Jorgen Leth es uno más entre mil, sino que Von Trier no es mejor o peor que él. Esta no es una película sobre la condición humana de Leth, sino sobre la del propio Von Trier; su intento de desenmascarar a Leth se ha vuelto en su contra: ahí reside su grandeza (y no sigo porque no quiero revelar nada a nadie). La única pega de la película viene dada por el cortometraje en cuestión, bastante experimental y abstracto, que a base de ser rehecho constantemente puede hacerse algo pesado (sí, hay zonas de sopor). Pero da igual, porque el final lo redime todo. No alcanza la dimensión descomunal de esa obra maestra que es Los idiotas pero se sitúa varios palmos por encima, en cuanto a complejidad e inteligencia, de títulos como Bailar en la oscuridad o Dogville, películas en su conjunto algo más redondas.

Lo mejor: el final.
Lo peor: el cortometraje en cuestión es bastante coñazo.

nachete

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Bienintencionado drama dirigido por Norman Jewison (ese tipo con tan buen olfato para el éxito como tan poca personalidad) que se adentra en el tema del racismo desde una óptica ligeramente distinta a la empleada en En el calor de la noche, pues analiza aquel que se produce entre personas de la misma raza. Esto podía dar lugar a un discurso bastante complejo, y de hecho en parte es así, pero el conjunto se resiente de ciertos tópicos y algún personaje arquetípico (el negro bobo y bueno, aunque sea una pieza clave de la historia) que hacen que el relato pierde algo de profundidad. Aún así este no es tan plano como parece en un principio, incluso tiene unos cuantos matices interesantes que abren varias vías para la reflexión, pero la visión integradora de Jewison es demasiado simplista y su tono conciliador roza a veces lo panfletario.

Dejando esto a parte, el guión es sólido, una apuesta firme (a base de flashbacks) por la intriga criminal al modo de Diez negritos (nunca mejor dicho) que mantiene el interés y se desarrolla con precisión gracias a la eficaz y resuelta dirección del autor de Rollerball, quien se atreve incluso a dotar a su anodino estilo de cierta fuerza visual, sobre todo en algunas escenas tirando hacia el final (pocas, la verdad). La película, por cierto, fue nominada a tres Oscar: actor secundario, guión adaptado y película. Y es que ya se sabe que el tema del racismo es muy del gusto de la Academia, que se debe sentir un poco menos conservadora premiando a películas que promuevan el respeto por el prójimo y la igualdad de razas (sólo hay que fijarse en la sorpresa de Crash).

Lo mejor: su entretenido desarrollo.
Lo peor: es un poco plana (en todos los sentidos).

nachete

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