Críticas de: FERNANDO BERMEJO

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FERNANDO BERMEJO

La última película del irregular Ridley Scott (cineasta capaz de obras tan imprescindibles como Alien o Blade Runner, y de engendros propagandísticos de la talla de Black Hawk derribado) constituye un magnífico ejemplo de lo que en Cine debe ser la narración en paralelo. Mediante la magia del montaje, American Gangster nos expone dos historias, la de Frank Lucas y la de Richie Roberts, condenadas a concatenar en algún punto indeterminado. Lucas es un mafioso afroamericano hecho a sí mismo que posee un extraño halo de prudencia e integridad; Roberts, un policía tan tenaz como incorruptible con algún que otro problema doméstico. Ambos son 2 personajes inmensos con un riquísimo background y un arco evolutivo dignos del mayor interés, a lo que contribuye sin duda alguna el buen hacer actoral de 2 intérpretes sacados de su "ámbito natural”: por un lado, D. Washington aparca su rol de buenazo para dar vida a un implacable mafioso; por otro, Crowe se desenvuelve con buena nota como avispado agente de la ley, lejos del primitivismo de los personajes que le encumbraron. Lo que parece destinado a un choque de trenes fruto de la típica y tópica relación antagónica, termina por ser un acoplamiento perfecto en el que el enemigo a batir resulta algo mucho más impersonal: la corrupción ejercida desde los ámbitos de la policía de NY y del ejército de los EEUU. Opuesto al atropellado estilo expositivo de Infiltrados, este parejo discurrir y posterior encaje sucede de forma fluida, certera y elegante, haciendo de los casi 160 minutos de la película un espectáculo narrativo de primer orden.
Basada en hechos reales, American Gangster reconstruye a la perfección los ambientes neoyorquinos del Nueva York de principios de los 70 –al respecto la colección de canciones de época es impresionante-, y no sólo nos habla de vendettas y tramas policiales, no. La geopolítica, en forma de tráfico de heroína durante la guerra del Vietnam, y la sociología, en forma de autoafirmación afro, también hacen acto de presencia, y no de manera precisamente testimonial. ¿Qué los referentes son muchos y perfectamente identificables? Obvio. French Connection, la saga de El Padrino, Los intocables, Scarface… Aunque no menos claro es que otros recurrieron a esos mismos referentes sin gracia ni estilo alguno, así que ando en lo cierto si digo que ésta es la mejor película de Ridley Scott desde Thelma & Louise. Un único pero: extrañamente, el estamento militar resulta menos deteriorado de lo que se apuntaba en el desarrollo, ¿Cosas de Pentágono?...

En el 2003, tras filmar Comandante, un benigno y polémico documental biográfico sobre Fidel Castro, Oliver Stone viajó a Cuba para entrevistar de nuevo al mandatario comunista y preguntarle de paso por la ola de secuestros de barcos y aviones (a través de los que muchos cubanos buscaban emigrar ilegalmente a EEUU) que se dieron en el país caribeño durante la primavera de ese mismo año, así como por la represión en forma de juicios sumarísimos que estos hechos generaron por parte del gobierno. Tras 30 horas de conversaciones, el resultado ha sido Looking for Fidel, documental de apenas 63 minutos en el que un incisivo Stone, que toma las riendas de la entrevista, pone en serios apuros a dictador. Importante muestra de cine de trinchera.

Después de haber sido galardonada con el Gran Premio del Jurado de Venecia 2005, Mary no fue estrenada en España, algo incomprensible si consideramos que, premios aparte, el último trabajo de A. Ferrara, además de contar con un plantel importante y un director controvertido y apesadumbrado pero siempre interesante, es poseedor de unos incuestionables valores cinematográficos, así como de unos contenidos profundamente reflexivos y transcendentes. Ferrara se vale de un trasfondo metalingüístico (Cine dentro de Cine) para, como Scorsese en La última tentación de Cristo, exponer sus dudas acerca de la Fe cristiana y de la bondad humana, y, tras dar voz a los evangelios apócrifos, reivindicar el mensaje unívoco que todos ellos, apócrifos y oficiales, transmiten pese a sus diferentes relatos: Amad al prójimo, premisa no demasiado en boga en los tiempos que corren.

Según las normas genéticas más elementales, los hombres poseen los cromosomas XY, y las mujeres los XX. En el síndrome de Klinefelter se presentan los cromosomas XXY, que son los que determinan la ambigüedad sexual (o hermafroditismo) del sujeto en cuestión. Algo tan sencillo de explicar como esto (apenas 2 líneas) y los inconvenientes emocionales que conlleva a los afectados, en la película de la argentina Lucía Puenzo se torna casi inenarrable, más por omisión que por ineptitud de la realizadora. Inicialmente, el planteamiento de XXY se teje de manera poco hábil; retardando, mediante diálogos incompletos e imágenes de un pretendido lirismo, la revelación de la trama. A la postre, esta demora y alargamiento encuentran su justificación en el hecho inapelable de que el verdadero meollo no hubiera dado para los 90 minutos que dura el film, no en vano éste está inspirado es un relato corto de Sergio Bizzio llamado "Cinismo". Si a esto le añadimos el amago escabroso que adopta la película en su último tercio, llegaremos a la conclusión de que XXY es otra de las beneficiadas de los buenos ojos con que en España, gracias al merecido éxito cosechado por 9 reinas y El hijo de la novia, todavía contemplamos al nuevo cine argentino.

Persépolis, en tanto que elude cualquier explicación acerca del apoyo masivo que la población iraní brindó a la revolución islamista de Jomeini (la única del siglo XX que según el historiador Eric Hobsbawm no tuvo sus raíces en la ilustración europea), peca de tendenciosa e incompleta. Los rigores que padeció la directora del film (además de autora del cómic homónimo en que está inspirado) hacen comprensible y justificable esta postura, que sin embargo no es suficiente para calibrar la naturaleza y el robustecimiento de una actitud socio-política (la del régimen de los ayatolás) en permanente confrontación con el supuesto progreso del mundo occidental. Este posicionamiento netamente occidentalizado y maniqueo no brinda en absoluto la posibilidad de un análisis concienzudo, crítico y autocrítico, ni arroja luz sobre una situación (la ausencia de libertades civiles en Iran) de sobras conocida por todos. Dicho esto, he de decir que los momentos de mayor ironía y lucidez de la película corresponden a las reflexiones que la joven protagonista vierte acerca de las relaciones afectivas, el sexo y la adolescencia, algo que por su universalidad traspasa cualquier frontera geográfica y que se escapa del superficial cariz político por el que es identificado este filme.

LCD de Samsung, aprovechando todo lo mejor que puede ser incluido en 32 pulgadas. Un panel con 1920x1080 pixeles de resolución, lo que le otorga la categoría de Full HD, un contraste de 15.000:1 (con unos negros puros y profundos) y 3 conexiones HDMI. Y con su TDT integrado, todo lo que puede dar de sí la Alta Definición.