Críticas de: Betomovies

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Esta nueva remake me resultó menos intensa, carente de emociones y con un nivel histriónico menos notable que el que ofrecía la primera versión.
Tanto el papel de Anthony Hopkins como el de Mel Gibson dejan mucho que desear desde la convicción y la enjundia interpretativa. Comparados con los personajes de la versión original, la labor de estos dos actores es bastante más insípida y desabrida la cual no llega a contagiar con suficiencia el entusiasmo por las variantes del filme.
La historia es distinta, los cambios me parecieron contraproducentes ya que se le quita inevitablemente la adrenalina y la fuerza narrativa al sustituirla por un guión bastante difuso e impreciso, más relacionado a una cuestión amorosa y sentimental que a una situación de injusticia laboral que nos indigna.
Desde los aspectos técnicos, la película posee unos hermosos paisajes naturales y un acompañamiento musical con temas de Vangelis que transmiten un ambiente muy sereno y sosegado.
En definitiva, me pareció una adaptación descafeinada que baja mucho su nivel en comparación con la versión original, la cual logra transmitir muchísimas más emociones en los conceptos mismos de las vicisitudes propias del relato.

Almodóvar expone en este filme las penurias de una ama de casa con problemas sentimentales y económicos de una manera muy particular y excéntrica. Utiliza los recursos propios de la comedia de enredos combinados con momentos trágicos y dramáticos.
Personalmente pienso, y aunque la cinta se hace llevadera, que el grado de delirio y surrealismo que por allí emerge en el relato, hace que el discurso pierda fuerza y se diluya en situaciones que no sean tomadas en serio. Por ello no funciona como debería desde lo dramático y quizás sí desde lo meramente humorístico gracias a una variedad de personajes que hacen la película amena y entretenida, una pena que no pueda trascender y esparcir en forma más contundente ese mensaje de cómo la rutina y los pesares diarios influyen afectando el normal desenvolvimiento del ser humano (en este caso enfocado especialmente desde una perspectiva feminista, como este director acostumbra)
Gran protagónico de Carmen Maura, en ella reposa gran parte de las virtudes de esta tragicomedia que por momentos nos pasea por escenas delirantes y jocosas, y en otros nos sumerge en el peor de los patetismos que surgen de la miseria humana. No obstante, creo que desde el discurso queda a mitad camino por no ceñir el guión dentro de lo factible y cotidiano, cayendo en el error de dar rienda suelta a la extravagancia narrativa y los divagues.

Sin dudas que ésta es la película de más merchandising de todos los tiempos, y en verdad que en su tiempo fue una película que impactó, pero viéndola hoy día más tranquilo y aislado de la mercadotecnia, se ven las falencias que la misma posee desde la narración. Sin dudas que la cinta es entretenida, te apabulla visualmente, es intensa y emotiva a raudales. Ahora bien, el argumento en sí no resiste el más mínimo análisis. El filme es de ciencia ficción, así que hay que tener cuidado con los conceptos que se manejan, los mismos no deberían ser tan ligeros como en los que se manejan en una cinta de corte fantástico. Sin embargo, la historia en sí me parece muy traída de los pelos, y es una lástima porque ese desatino no hace que disfrutemos de los demás aspectos de la película.
En esta cinta se trata de mostrar una idea muy fuerte, que con la naturaleza no se juega, que el hombre jugando a ser Dios no le va para nada bien, lo que surge para mero entretenimiento, termina siendo una pesadilla porque se vulneran ciertos códigos de la propia madre naturaleza. El hombre y los dinosaurios no nacieron para estar juntos, por algo unos se han extinguido y los otros han evolucionado: ésa vendría a ser la idea fuerza que Spielberg maneja aquí. Una pena porque para mi gusto, científicamente no está bien trabajado el tema, con el afán de proporcionar diversión al espectador se descuidan muchos detalles que hacen que el guión sea bastante inverosímil. Por allí la fundamentación termina siendo demasiado infantil, pero las alternativas del filme son quizás demasiado violentas para todo público.
Lo demás es encomiable: la ambientación impresionante, los efectos digitales oscarizados, gran partitura de John Williams que posee un bello tema central sinfónico y mucha utilización de coros, abundante aventura adrenalítica y respetables interpretaciones de las que destaco a Sam Nelly, Laura Dern y Richard Attenborough.
Un aceptable trabajo, un estereotipo de los tópicos del cine industrial palomitero, que sin dudas deslumbrará al público que ve en el cine un mero entretenimiento y que dejará con un cierto dejo de insatisfacción a aquel que exige un poco más al séptimo arte.

Uno ya sabe de qué se trata si detrás de la producción de un filme está Jerry Bruckheimer, pues sí, seguramente es una megaproyecto comercial que apunta directamente al entretenimiento masivo. Y "Piratas del Caribe: la maldición del Perla Negra" es una obra por excelencia del sello Bruckheimer: mucho presupuesto, cine industrial, ligereza de ideas, grandes elaboraciones desde los efectos especiales, y propuestas poco arriesgadas que buscan alevosamente la efectividad de taquilla.

El filme está presentado como esas aventuras para toda la familia donde se combinan las peripecias ocurrentes, el humor, el romance, la ambición y la fantasía propia salida de cuentos de maldiciones y bucaneros.

Particularmente tiene que estar muy bien trabajada la trama del filme para que funcione el humor combinado con la fantasía, y en este caso tengo que decir que conmigo la historia no funcionó. No puedo dejar de reconocerle que es entretenida y dinámica a más no poder, no obstante la cuota de fantasía no llega a satisfacer, quedando reducida la historia a una vertiginosa sucesión de alternativas demasiado livianas. Particularmente el filme no me llegó, no lo pude disfrutar en su real magnitud porque entiendo que las circunstancias expuestas son extremadamente insulsas e insustanciales, pueriles y simplistas si queremos ser más precisos.

No obstante, es obligación reconocer que desde las actuaciones hay un interesante trabajo, de la mano de un Johnny Depp siempre polifacético y carismático, entregado por completo a su personaje, lo cual le valió la nominación al Oscar. También hay un gran despliegue físico de Orlando Bloom, acompañando correctamente a Depp. Ambos actores aportan mucha dinámica y entusiasmo.
Los demás, con participaciones acordes a las circunstancias propuestas, constituyen un bloque convincente donde se derrocha carisma, adrenalina y vértigo, indicado para este tipo de películas que se dirige a un público especialmente infantil o adepto a aventuras meramente pasatistas que entretengan un rato.

Desde los aspectos técnicos, sólo decir que es un filme esperable dado el presupuesto invertido en el mismo: banda sonora igual de ruidosa, pegadiza y comercial que las imágenes, conseguidos efectos visuales y sonoros, muy buen maquillaje, gran recreación de época y ambientes propicios para la aventura de acción que se despliega.

En fin, una cinta que en términos de efectividad seguramente cumple con la mayoría de espectadores que van a encontrar lo que buscan en un filme de estas características, pero que en realidad no deja de ser un tontera desde el planteamiento mismo de la narración. Le faltó giros y situaciones llamativas, y alejarse un poco más del cine con guión infantiloide.

La película constituye una buena continuación en la saga, con una trama concisa y efectiva que depara muchos momentos claustrofóbicos (muy similares a la primera entrega) en parte por los ambientes cerrados y aislados en donde se desarrollan las diversas instancias del filme y por otro lado por la tensa puesta en escena que Fincher nos brinda con esta continuación.
La película se articula muy bien con "Aliens", posee un buen enganche argumental y además a mi criterio esta tercera entrega posee desde su trama un relato sobrio, con momentos de perfecta combinación entre entretenida acción e inquietante terror, atmósfera sórdida bien orquestada desde un aspecto visual cuidado y atrayente, una banda sonora de Elliot Goldenthal que crispa los nervios del espectador y que consigue elevar el dramatismo y el suspenso en las secuencias de alta emotividad que la cinta posee.
Película con gran trabajo desde la fotografía y efectos visuales con nominación a los Oscars inclusive y además enumero como positivo el trepidante y solvente ritmo narrativo.
Me han parecido muy apropiadas las actuaciones, donde es de destacar la brillante labor de la neoyorquina Sigourney Weaver quien brinda nuevamente una composición compacta y contundente como Ellen Ripley. El resto del cast acompaña muy bien otorgándole a la historia el marco de credibilidad y solvencia necesario para hacer sustentable las alternativas que se relatan.
La cinta es una más que aceptable alternativa para darle continuidad a una de las historias de ficción-horror más reconocidas, en esta oportunidad le tocó a Fincher pasar la prueba y lo consiguió con suficiencia a pesar de todos los inconvenientes que tuvo con la 20th Century Fox, dando un relato efectivo, conciso y coherente, fiel al estilo narrativo de sus predecesoras y con un impacto emotivo de similares características. Es uno de los pocos casos en que nos encontramos en una tercera parte que no pierde mucho de solvencia y que logra mantener intactas las vivencias tan particulares de esta atrayente experiencia fílmica.