Críticas de: FERNANDO BERMEJO

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FERNANDO BERMEJO

Ganadora de varios galardones en diferentes festivales (Taiwán, Toronto, Miami, Amsterdam) y nominada como mejor documental en los premios de cine europeos, la opera prima de Adán Aliaga es una entrañable película que va más allá de la relación entre una abuela y su nieta. La destartalada casa en la que vive la mencionada abuela se convierte, por deseo expreso de su director, en un personaje más: es el hogar en el que Marita ha residido durante 50 años, desde que su marido lo construyó. Ahora, los intereses inmobiliarios de la localidad obligarán a la anciana a abandonarlo. Seremos testigos de cómo el supuesto progreso arremete sin contemplaciones contra la dignidad de una esforzada mujer que vive su vejez con coraje pero también con desilusión.

Sin duda alguna, Gustaf Molander ha sido junto a Alf Sjöber e Ingmar Bergman uno de los más reputados e influyentes directores suecos, e Intermezzo es a todas luces su película más conocida. El éxito de ésta supuso el lanzamiento internacional de la bellísima Ingrid Bergman, y llevó a David O. Selznick a adquirir los derechos para realizar un remake en Hollywood protagonizado por la misma actriz en 1939.
De elegante y clásica factura melodramática, Intermezzo, adelantándose a obras referenciales como Breve encuentro o Gertrud, trata con gran naturalidad -infrecuente para la época aunque no exenta de cierto puritanismo- y desde una perspectiva reflexiva y nada accesoria, el espinoso tema de la infidelidad matrimonial y el divorcio. A pesar de un final redentor, que aboga por la integridad tradicional de la familia, el simple hecho de plantear la temática y de presentarnos a los implicados con mesura y ecuanimidad, denota lo avanzada que estaba la sociedad sueca en aquel entonces, sobretodo si la comparamos con la española.

Construida a partir de varios flash-backs que rememoran la guerra de las Malvinas, Iluminados por el fuego, flamante ganadora del Goya a la mejor película latinoamericana, alcanza unos niveles de dramatismo tan notables que logra que palpemos el frío, sintamos el hambre, y padezcamos las arbitrariedades a que fueron sometidos por sus propios mandos los jóvenes soldados argentinos durante la contienda contra Inglaterra. Una guerra que ha generado el suicidio de cientos de veteranos y que fue iniciada gratuitamente por una dictadura decadente, la argentina, que buscó en la vindicación de las gélidas islas un último y desesperado recurso que impidiera su caída. A pesar de su tono crítico y de su "formato" antibelicista, la cinta no consigue desprenderse de un cierto poso irredentista-patriótico que contradice su apariencia inicial, algo que ha generado no poca polémica en la sociedad argentina.

Las novelas antitutópicas (o distópicas), aquellas que, retratándonos una futura sociedad apocalíptica, nos plantean serias y críticas reflexiones acerca de lo que nuestros errores del presente pueden acarrear en un porvenir no muy lejano, son y han sido una parte muy importante de la ciencia ficción, género literario injustamente devaluado debido a que en muchas ocasiones es asociado erróneamente y casi en exclusividad a superficiales aventuras interestelares trufadas de prodigios tecnológicos. “1984”, “Eumeswil” y “Fahrenheit 451” son clásicos de la literatura universal que nos aportaron una visión desencantada de las 3 grandes utopías ideológicas del siglo XX, comunismo, fascismo y liberalismo respectivamente; “Un mundo feliz” hacía lo propio con el genetismo; y películas como Mad Max y Akira propusieron espantosos colapsos posnucleares.
Basada en una novela homónima de P. D. James, escritora archiconocida fundamentalmente por sus obras policíacas, Hijos de los hombres, al igual que Blade Runner, THX 1138, Metrópolis o Gattaca, se encuadra en este tipo de historias desencantadas con el mañana, y dibuja un mundo inquietantemente próximo, muy similar al nuestro, en el que el ser humano se encuentra al borde de la extinción a causa de la esterilidad de la especie. El director mexicano Alfonso Cuarón nos traslada al año 2027, Reino Unido, y se vale de una agobiante intriga futurista, que gira en torno al alumbramiento de un ser humano tras 20 años sin partos, para, mediante un ejercicio moderado de la hipérbole anticipatoria, visualizar algunas de las preocupaciones más acuciantes de nuestra sociedad: los masivos flujos migratorios irregulares, las consiguientes políticas antiinmigratorias y sus consecuencias, la evolución del activismo altermundialista, y la represiva política antiterrorista.
Lejos de la estética habitual de la mayoría de filmes de ciencia ficción, y en sintonía visual con otras excepciones dentro de el género como son Código 46 y Cuando el destino nos alcance, el último trabajo de Cuarón se decanta por la moderación en los efectos especiales, por una ambientación lúgubre y por el uso de la cámara al hombro, opciones que sin duda imprimen una alta dosis de realismo a la película, haciéndola más cercana al espectador y por ende más turbadora. Lástima que su fantasioso colofón, escogido con toda seguridad para aportar un hálito de esperanza a la narración, desentone con esa crudeza expositiva que hace de la película una obra de visionado casi obligado.

Presentada en la edición del 2004 del Festival de Cine Fantástico de Sitges, y proyectada de forma efímera en algunas salas españolas, Freeze Frame es una película de intriga de bajo presupuesto que cuenta con un reparto reducido y con una estética sórdida y opresiva, estética poco sorprendente a tenor de su cercanía a títulos tan sonados como Seven, Saw y El silencio de los corderos, o las más independientes Pi o El maquinista. La película tiene en sus numerosos giros de guión una de sus principales bazas, aunque éstos son demasiados y, en ocasiones, inverosímiles. También destaca levemente la construcción huraña y obsesiva que del protagonista hace Lee Evans. Con todo, Freeze Frame es una película intranscendente que únicamente entretiene y sólo interesa en su introducción.