Críticas de: Betomovies

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Sin lugar a dudas que es una película fallida desde el objetivo mismo de provocar terror, el miedo no aparece en el espectador en ningún momento por un mal manejo de los conceptos narrativos. Es decir, no creo que nadie se tome en serio el tema que este filme está basado en hechos reales, pues las variantes resultan muy poco creíbles y nos terminamos hartando y por qué no riéndonos de tanto abuso y reiteración de situaciones paranormales que hacen perder cualquier atisbo de seriedad que se le trate de imprimir al filme. Para colmo de males, la cinta se termina enredando argumentalmente, lo cual no termina dando una idea clara del por qué de las circunstancias que entretejen la trama. Como resultado tenemos un filme regular, lleno de tópicos y de sustitos menores pero que ni por asomo llega a plantear una alternativa potable para aquellos que busquen sobresaltos mayúsculos.
Tampoco tengo mucho que resaltar desde las actuaciones, mediocres y descoloridas. Ni la experiencia de Donald Sutherland y Sissy Spacek pueden levantar el endeble nivel de esta olvidable cinta.
Sólo apenas se puede elogiar la adecuada ambientación de época, los densos escenarios donde transcurre la historia y algunos aspectos referidos a la fotografía. No obstante ello, la película no arranca nunca y se termina definiendo por ser una cinta sin la fuerza ni la originalidad suficiente como para al menos entusiasmar.

Un filme que combina las características del thriller con aspectos fantásticos. Tenemos un película española que bebe mucho del cine industrial americano, sobre todo de sus atmósferas y estética. Así se plantea un guión típico de thriller que ambiciona atrapar al espectador con el aspecto sobrenatural que viene de la mano de unas circunstancias quizás demasiado rebuscadas como son el tema de la absorción de la suerte de algunas personas que poseen el don de hacerlo. Como filme fantástico, sus variantes son demasiado aparatosas, quizás por momentos ridículas si se quiere. Por ende, quiero dejar en claro que el guión me pareció demasiado artificioso, original pero demasiado forzado.
Por lo demás, tenemos un interesante filme desde la factura técnica y la puesta en escena. Con correctas actuaciones, de las que destaco la fuerte presencia de un Max Von Sydow sobrio que transmite suficiencia sólo con su imagen, a la que se le contarponen las interpretaciones de un Leonardo Sbaraglia en un papel que requiere mucho de energía histriónica más que registros dramáticos y la de Eusebio Poncela y Mónica López que siguen la misma línea.
Buena fotografía, envolvente y densa banda sonora y algunos climas de suspense son desperdiciados detrás de un guión bastante fingido y artificial, el cual no me hizo identificarme con el conflicto principal de la cinta.
En fin, mucha aparatosidad en el argumento tapan y no dejan progresar al filme, factor por el cual no me sentí entusiasmado con las vicisitudes desarrolladas.

Lamentablemente no se puede decir que la película salga de los convencionalismos más tradicionales de la comedia romántica americana y todo el factor previsible que viene aparejado con ella, un filme con aceptables dosis de humor que apenas pueden arrancar una sonrisa y nada más. Lo verdaderamente llamativo e intenso son los momentos donde el drama se apodera del filme. No son muchos los mismos, pero sí resulta interesante el por qué la matriarca de la familia Stone (interpretada correctamente por la californiana Diane Keaton) no es tan alegre como siempre lo fue y ello a mi criterio es el concepto más fuerte que se puede desprender de una cinta que navega en los trillados temas sobre las idas y vueltas de los encuentros y desencuentros amorosos entre jóvenes.
Una película si se quiere decir, que toca temáticas que por allí pueden resultar significativas, tales como la búsqueda del verdadero amor, lo cual es una tarea bastante ardua y complicada en el marco de los Stone, una familia compleja y numerosa, donde es un verdadero desafío poder convivir en armonía y resultar agradable a los miembros de la misma. Por ello no le resulta nada sencillo a Meredith Morton (Sarah Jessica Parker), la prometida próxima a casarse con Everett (Dermot Mulroney), el hijo mayor de la familia. De entrada caerá antipática y será considerada como una intrusa.
La cinta en general resulta esa inconfundible historia donde los personajes se entremezclan y se enredan en situaciones ya vistas muchas veces, dando lugar a una película que no llega a ser ni comedia, ni drama tampoco. Sino que tenemos por resultado un intento de mostrar circunstancias aparentemente ligeras pero que a su tiempo también acarrean cierto dramatismo y profundidad discursiva.
En fin, una película bien orquestada, pero que seguramente no trascenderá como material fílmico imprescindible, a mi juicio para pasar un rato con muchas ocurrencias y contrariedades familiares que muy de fondo constituye un material reflexivo.

No deja de ser una película ingeniosa y que al menos sale del estereotipo del género contemporáneo. O sea que al menos puedo rescatar de este filme, sus sanas intenciones de ofrecer una película con un argumento ingenioso (apuntado directamente al público ávido de filmes que siguen la estética de obras como "Scream" y sus continuaciones), no por ello lógico.
Así como se puede encontrar como aspecto positivo lo novedoso del argumento, sobre todo para este tipo de filmes sobre terror con actores adolescentes. Pero que también cae, con el desarrollo del filme, en situaciones poco verosímiles, lo cual hace decaer el concepto general de la cinta.
La película es una interesante y original exposición sobre cómo la muerte nos tiene establecido nuestro final en una especie de plan divino, con lo cual enseguida nos damos cuenta que el tono fantástico del filme es lo que predominará. Pero si por alguna situación imprevista, alguien rompe con los esquemas predestinados a los cuales estamos sometidos, o sea que cambiamos nuestra suerte y estamos vivos pero debiéramos estar muertos, allí es donde comienza la acción. Sí, el filme se transforma poco a poco en una retahíla de novedosas formas de morir, para cumplir con el final que el destino nos tenía preparado.
El filme juega mucho con la predestinación, pero lo hace en un tono bastante light, sin demasiada elaboración. Lo que sí no se puede dejar de mencionar que la cinta constituye una entretenida opción, que redunda en originalidad, pero a la cual no debemos pedirle mucha consistencia, ya que estamos lidiando con el Ángel Negro (con la muerte en su representación más fiel)
Actores adolescentes que cumplen bien con sus roles, música acorde, y buenos efectos especiales son los condimentos extras que acompañan la cinta.
Es un filme para divertirnos y pasar algún que otro sobresalto con ingeniosas salidas narrativas, pero a la hora de analizar en profundidad, la cinta no deja mucho más.

Un filme que apunta a los miedos interiores de un hombre que ha perdido a su esposa en las carreras de caballos y que quiere otro futuro para su hija que sigue sus pasos.

Mientras tanto, a modo de fábula tenemos los sueños y hambre de éxitos de ganar carreras de una cebra que ha perdido un circo y que ha llegado a instalarse en la familia.

Claro que se trata de un cuento para niños, y desde esa perspectiva se puede concluir que la cinta es un buen entretenimiento para ellos, constituye una sana diversión donde las lógicas del mundo del adulto se hacen a un lado para dar lugar a la magia donde todo es posible.

Con esta premisa entonces deberemos aceptar que una cebra compita en carreras de caballos pura sangre, moscas que nos harán deleitar con sus chistes groseros, y demás animales hablando a más no poder.

En un nivel más profundo de análisis podemos ver que se abordan en el filme la discriminación por ser distinto en apariencias, la competencia desleal, los sueños y añoranzas a superarse en las limitaciones propias impuestas por la naturaleza, el amor incondicional entre el ser humano y un animal, como así también el sujeto que sólo ve el negocio y el dinero en la relación antes mencionada.

"Racing stripes" es una coproducción sudafricana-norteamericana que apunta al género familiar cómico, con situaciones por allí humorísticas hasta para el público adulto, pero que no deja de ser un producto convencional y previsible tanto en su mensaje como en sus alternativas.

Una verdadera pena que no hayan situaciones nuevas y originales que nos dejen un sabor distinto al finalizar el visionado, por el contrario sabemos cómo va a finalizar el filme antes de que se plantee el conflicto principal.

El producto puede ser bien digerido por el público infantil, al que seguramente le divertirá y le llamará la atención el colorido, los escenarios naturales, y las animaciones en sí. Además de que el filme posee unos personajes bien simpáticos que arrancan sonrisas en sus disparatadas acciones.

Vencer las trabas de las limitaciones que la propia naturaleza le ha colocado a una cebra es el objetivo principal, y para ello hay que entrar en un terreno fantasioso.
Muchas vicisitudes llenas de magia, de humor fresco e inocente, todo un producto que busca la efectividad olvidándose que peca de reiterativo al utilizar fórmulas utilizadas hasta el hartazgo.

Interesante la música del filme, donde se destaca un tema musical, el cual a este servidor le ha quedado pegado. Se trata de It ain´t over yet interpretado por Bryan Adams.

Las voces originales están correctas, de las cuales destaco la de "Goose" llevada a cabo por un Joe Pantoliano con un acento magnífico.

En fin, un filme más para niños, que no trae nada nuevo al género más que un rato de diversión familiar y llamativo colorido para todo público.