Típica película “romanticona” que persigue en todo momento el “acaramelamiento” sentimental. Fallida desde su concepción fantasiosa porque la combinación de lo sobrenatural con la humanidad mundana no tiene un sustento convincente. Es decir, no me creí nunca el personaje de Nicolas Cage como ángel que se “calienta” con una doctorcita y que prefiere un rato de placer resignando su eternidad y la misión encomendada por Dios. Me pregunto quién hace el casting en el cielo para nombrar ángeles? El gordito Dennis Franz como ángel obeso que no para de disfrutar de un placer terrenal terminando en gula evidente y que resigna su divinidad espiritual es verdaderamente un chiste, no podemos tomarnos en serio ese zafarrancho narrativo. Al igual que Meg Ryan, no satisface en el papel de médica cirujana, ni siquiera con sus caritas movilizan a la sensibilización edulcorada que se busca constantemente.
Para colmo la “sorpresa final” es absolutamente previsible, donde en ese desenlace se quiere poner un poco de amargura ante tanto almíbar reinante.
Para mi gusto, floja propuesta romántica que quiere trascender las barreras lógicas y racionales para adentrarse en forma grotesca y fallida en tópicos sobrenaturales. Una amalgama que termina siendo demasiado cutre, donde una frase la resume: "Prefiero haber olido una sola vez su cabello a toda una eternidad sin ella"

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Cinta infantil que persigue conceptos críticos pro-animal en orden a la caza de los mismos por deportes, al abuso que el hombre como ser racional comete sobre ellos en el orden jerárquico establecido en la naturaleza. También, pero en forma más tangencial, se propone la disyuntiva entre lo salvaje (y el instinto que la madre naturaleza brinda a cualquier animal para poder sobrevivir en su hábitat) y lo doméstico (donde nuevamente la acción del hombre juega a veces un papel más negativo que positivo).
Dejando de lado las siempre presentes reflexiones de fondo que la mayoría de cintas infantiles nos ofrecen, “Open season” no es más que un refrito de otras cintas sobre animales y cooperación con los típicos salpicones cómicos de algunos personajes.
Eso sí, técnicamente esta cinta de la Sony despliega mucha calidad en su animación por ordenador (también con un presupuesto de 85 millones de dólares no era para menos), un minucioso nivel de detalles en los gráficos con una variada gama de colores y una fluidez en las animaciones que hacen de la misma un gran atractivo estético-visual tanto para grandes como para niños.
En fin, no hay mucha orquestación ni elaboración desde la trama, la misma es simple y aunque en muchos pasajes tiene el dinamismo que el género requiere, sin dudas que por momentos llega a cansar de tantos convencionalismos manidos.

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La exitosa serie humorística de tv de 1990 dio lugar a esta película con el mismo actor protagonista, en donde el absurdo más vigoroso se hace presente y marca el inconfundible estilo de la comedia disparatada.
Esta cinta no tiene una gran elaboración desde la trama, sino que mas bien es una retahíla de gags bastante traídos de los pelos y de ciclotímica efectividad.
El tenor del filme es de una estupidez alarmante, es más en muy pocas secuencias se puede vislumbrar el característico humor cínico y elegante de los ingleses.
La base de la cinta es la carismática personalidad de un Rowan Atkinson quien compone por naturaleza un personaje ingenuo y perverso a la vez, y desde su despliegue histriónico y gestual es de donde se sustenta gran parte de la irregular contundencia humorística que propone este filme. A su vez, la poca historia que hay detrás de las inagotables secuencias de gags, se sustenta en la incapacidad de Bean en resolver los problemas o la manera tan excéntrica de afrontarlos. Por ello estamos frente a un producto típico donde los enredos y absurdos pululan. Dependerá de cada público en particular y de su capacidad para tolerar o no este cantidad de despropósitos.

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Carpenter homenajea en esta cinta el estilo de los grandes westerns de Howard Hawks y también toma prestada la atmósfera claustrofóbica del clásico de Romero "Night of the Living Dead" obteniendo un típico producto clase B efectivo a pesar de su tosquedad narrativa.
Se combina mucha imaginación, acción salvaje, típicos protagonistas duros que soportan cualquier embate, cierto toque de suspense y una banda sonora donde el sintetizador otorga unos climas opresivos muy a tono con la tensión propia de un filme que no sorprende por sus giros argumentativos ni por el desarrollo de sus personajes, pero que sí resulta interesante por la violencia del entorno, la aspereza de sus circunstancias y por lo curioso que resulta ver a policías y prisioneros mancomunando esfuerzos para salvar sus vidas.
Claro que por allí la cinta flojea y lo hace desde el argumento, con situaciones poco elaboradas y con un desenlace muy improvisado que sin dudas deja un sabor amargo. No obstante esta película logró con muy poco influenciar positivamente al género aparte de tener una escena muy osada, inesperada y alejada de cualquier convencionalismo (ver spoiler)

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

El brutal asesinato de una niña comprando inocentemente un helado, absolutamente inusual para el cine comercial americano

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Una cinta sumamente entretenida, con mucho vértigo en su elaborada narración que se nutre de un relato de Philip Dick.
Con un desarrollo lleno de engaños y situaciones virtuales donde las apariencias confunden y despistan al espectador, una historia cambiante en sus variantes, con buena dosis de violencia y llena de giros narrativos que nos mantienen atentos e intrigados para conocer la verdad. Todo esa lograda manufactura en elaboración de la trama se complementa con mucha acción que indefectiblemente entretiene y hace que vivamos la cinta con mucha intensidad. No obstante no todo es color de rosas, pienso que por allí es demasiado exagerada y mesiánica, y a medida que llegamos al desenlace se va diluyendo en parte la contundencia y la sobriedad, para dar rienda suelta a una pretenciosa aparatosidad que deja con un sabor un poco amargo y opaca muchas de las virtudes de esta cinta.
Destaco los oscarizados efectos especiales y el maquillaje, a una Sharon Stone en un papel muy secundario pero que desborda en belleza en cada escena en que aparece, un Arnold Schwarzenegger en su apogeo que cumple correctamente lo que sabe hacer y Michael Ironside que rinde a la perfección en su encasillado papel de villano.

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