Una fuerte propuesta desde lo emotivo, un guión que a priori sabemos qué efectos puede causar en el espectador desde la identificación con un personaje endeble pero polémico a la vez.

Tratando de evitar todo tipo de prejuicios sociales, o religiosos que uno pueda llegar a tener, me pareció que la película aborda el tema en forma muy prudente y no es de ese tipo de películas que buscan emocionar mediante los típicos golpes bajos que efectivamente logran sensibilizar al público inevitablemente, sino que mas bien Amenábar utiliza el filme para mostrar el anhelo de un hombre que ya no quiere más oportunidades, que no encuentra el sentido a la vida, que ninguna persona podrá convencerlo que su situación es digna. Una historia que narra sobre la libertad, el poder disponer libremente de su vida. Podría pensarse esto último desde muchos aspectos, incluso hay posturas muy fuertes que critican a ultranza este tipo de ideas, no obstante creo que aquí hay que respetar la libertad del hombre, quien decidió sobre su destino y que no quiere darle más batalla a la vida.
Una película que indudablemente muestra un aspecto muy duro y polémico sobre una situación de vida, que indudablemente caerá mal a cierto público que ya tenga una opinión contraria al respecto y que hará reflexionar al que no tiene la tiene aún.

Hay mucho para discutir sobre los conceptos de este filme, pero por sobre todas las cosas, mi opinión personal es que a pesar de disentir por completo con la actitud de Ramón, respeto por sobre todas las cosas su libertad, y lamento mucho que haya tenido que acabar su vida escondido y preocupándose de no involucrar legalmente a nadie en el hecho en sí del suicidio.

Lo demás en la película es una clara muestra de clase en la dirección de Amenábar, quien da libertad a sus actores, quienes deslumbran en una muestra de interpretaciones sólidas y contundentes. Javier Bardem (Ramón) demuestra lo profesional que es al dar indudablemente su mejor papel. Logra un mimetismo con su personaje que es difícil no sentirse identificado por esta convincente actuación. Creo que de lo mejor del año, sin lugar a dudas.

Cabe destacar también que el maquillaje es otro punto a destacar del filme, Bardem tenía en contra su edad para dar vida a este personaje, pero el maravilloso trabajo desde el maquillaje pudo sortear este inconveniente en forma perfecta. Realmente asombroso trabajo que viene a ser un personaje más dentro de la película.

Un filme polémico, en donde se podrá estar de acuerdo o no con este "viaje" que decide emprender Ramón, pero no cabe la menor duda que el tema está tratado con mucha seriedad y no constituye un alegato al suicidio, sino un canto a la esperanza y una fuerte apuesta a encontrarle el sentido y las ganas a querer vivir la vida.

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Cuando uno se posiciona ante una película de estas características, con tanto presupuesto de fondo, considerada por la crítica como una de la grandes películas de aventuras, una mega producción que tiene detrás a Steven Spielberg y George Lucas, ganadora de 4 premios Oscars: dirección artística, sonido, montaje, efectos visuales; entonces allí se genera lo que denomino "respeto" por la cinta.

Sí, para la época en que se lanza este filme, era una gran novedad la oferta que Spielberg proponía, una aventura llena de persecuciones, elucubraciones, luchas de intereses, efectos visuales deslumbrantes, vértigo de la mano de magníficas escenas de acción muy bien logradas e interpretadas por el entonces joven Harrison Ford en el papel protagónico junto a Karen Allen.

Por ello, creo que lo más rescatable es la reinvención del cine de aventuras a cargo de Steven Spielberg.
Lo que hoy es moneda corriente, en cierta forma se debe a esta forma de concebir la aventura.
De hecho el filme juega el papel de obra maestra en la forma de mostrar la intensidad en las aventuras.

Indiana Jones es una revolución en cuanto a las formas de mostrar las variantes que dan lugar a las historias llenas de adrenalina, colmadas de aventuras y toques sobrenaturales.
De hecho, por los motivos esgrimidos anteriormente, "Indiana Jones En busca del Arca Perdida" se constituye en un clásico de culto, con muchos méritos pero con sus desaciertos también.
En mi caso particular, creo que la película está ostensiblemente desproporcionada.
Si bien significa la re-significación del cine de aventuras por el lenguaje del filme mismo que utilizara Spielberg y su equipo, la película es vacía e inconsistente de contenido.
De hecho podemos ver ello en el guión mismo, donde la mayoría del relato se trata de ir de aquí para allá en la consecución de un fin.
Las variantes son escasas, limitadas y burdas llegado el caso de un análisis profundo del argumento del filme.
v Hubiera sido interesante que la película sea la obra maestra que no llega a ser por no poseer un discurso osado por parte de director.
Todo lo contrario, se dedica a producir una obra de consumo masivo, de poco contenido de fondo, llegando al extremo de reducir la historia al simple entretenimiento sin otro factor coadyuvante que contribuya a enriquecer el filme en términos generales.

Lo demás es todo ampliamente disfrutable, donde el score de John Williams, hoy es un clásico muy conocido, con un tema central pegadizo que identifica al personaje en forma inexorable.

En definitivas, una obra que colaboró a remozar el cine de entretenimiento y que hoy está considerado por el público en general como un clásico imprescindible para cualquier filmoteca. En la mía, por ahora no le reservé el lugar.

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La cinta combina la intriga propia de la investigación secreta policial y algunos ingredientes propios del cine frenético de acción.
Es de extrañar que esta película haya sido premiada como la mejor película del año en los premios Oscars, ya que sus méritos pasan más por el lenguaje cinematográfico y por su ritmo narrativo que en su discurso y en la elaboración del argumento.

La historia es simple, una pesquisa llevada a cabo por un grupo especial de detectives que quieren desbaratar los planes de una banda de narcotraficantes que opera en forma solapada. El filme se circunscribe dentro de los tópicos del policial, con algunas secuencias propias del cine acción.

Los puntos fuertes que le encuentro son:
1. El frenético y acelerado manejo de cámaras de William Friedkin, junto con el montaje de las escenas que hacen que el frenesí se apodere del relato en todo momento.
2. La interpretación de Gene Hackman dando vida a ese policía desquiciado que sólo piensa en atrapar narcotraficantes sin importarle las consecuencias de los sucios medios que utilice para tal fin.
3. Las escenas de acción están muy bien logradas, con secuencias llenas de vértigo y otras bastante sangrientas teniendo en cuenta la fecha en que data esta cinta.

Los puntos débiles pasan por la sencillez del guión, el poco desarrollo de personajes, y el imprevisto desenlace que deja con sensación a insatisfacción.

En fin, película a la que no hay que buscarle los méritos en su mensaje porque el filme destila simpleza por todos sus costados. Pero sí es una pieza a tener en cuenta por sus aspectos técnicos que demuestran que Friedkin sabe cómo contar su historia (a pesar de que la misma sea poco compleja en su hechura) aderezándola con estrategias vistosas desde su estética.

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La película tiene intriga y una atmósfera enrarecida que te invita a involucrarte en sus variantes, mas aún si uno no ha visto la versión original de 1973, este filme tiene un halo misterioso que te absorbe, y el escenario es el ideal: una isla perdida sin acceso a las comunicaciones, personajes excéntricos, rituales sugestivos y muchos recovecos por donde investigar la desaparición de una niña, sucesos que no aparecen claros y que generan incertidumbre, música sugerente y que realza el clima misterioso, a lo que se le puede sumar una apenas discreta actuación de Nicolas Cage que cumple con lo que tiene que hacer y nada más.
Desde su suspense funciona, quizás estemos en presencia de una película más que utiliza muchos tópicos que ya hemos visto cientos de veces y que por allí no se definan desde lo argumental muchas dudas que el propio relato va generando.
No obstante, a grandes rasgos es una cinta que funciona sin sobrarle nada, a lo que le agrego como virtud un giro narrativo que resulta inesperado y que le da un toque de distinción en su desenlace.

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Se puede decir que es efectiva la combinación de suspense y humor en esta famosa cinta de Billy Wilder, me resultó interesante y llevadera, pero bajo ningún aspecto me dio la sensación de ser una obra maestra como la mayoría afirma. Me baso en que es una película que limita su discurso en contarnos las argucias y los tejemanejes que hay en el mundo de las leyes, todo a través de un simpático juicio que mantiene al espectador atento y sin olvidarnos que lo mejor se viene en el giro narrativo del desenlace. Pero es como que todo queda resumido en una historia novedosa con final impredecible, elementos encomiables máxime la fecha del filme, pero que no trasciende a ser una obra excepcional como me esperaba debido a que la naturaleza del relato me parece bastante artificiosa e inverosímil. Las actuaciones son más que destacables, con un Charles Laughton imponente con su simpático personaje que burla a la medicina y que se ríe de la posibilidad de la muerte por infarto, un abogado que cree sabérselas todas. Tyrone Power consuma otra interesante interpretación junto con Marlene Dietrich, ambos son un buen complemento para la magnífica labor histriónica de Laughton. En fin, una cinta que divierte y sorprende con su desenlace, pero que al ser vista hoy día se desnudan muchas ingenuidades y falencias que hacen que a esta película se le note el paso del tiempo. No obstante, tiene picardía y algunas salidas ingeniosas que hacen al relato sumamente llevadero.

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