Se podría discutir el papel evolutivo de la secuencia cinemática, cada vez con mayor calidad y con vida propia dentro de los videojuegos. Y es que las peleas de artes marciales digitales no son ni el huevo ni la gallina, son hijas de la cultura del videojuego. Tal vez por eso una aventura como “Tekken Blood Vengeance” quede encuadrada en una alargada suma de secuencias cinemáticas extraídas de un videojuego del universo Tekken. Ligadas al sentimiento de la cultura geek, consumidas por dicha sentimentalidad.
Un Oso Panda en vez de perro y una trama sacada de “Al salir de clase” o “Física o Química” no dan para mucho. No falta concurso de popularidad y trama de enredos, mejores amigas y chicos peligrosos. Entre sus momentos de “Dragon Ball Z” y que los ‘humanos’ simplemente tienden a evaporarse por grandes criaturas y combates a lo “Power Rangers”, “Tekken Blood Vengeance” funciona por pose pixelizada, simple pose, y más pose. Y las secuencias son tan cinemáticas que parecen conformar un teatro digital. Rompo puertas por aquí y me presento, rompo puertas por allá y me presento también…
Es cierto que el popular e imprescindible videojuego ha pasado por fallidas mutaciones desde su película animada del 1997 hasta el largometraje de Dwight H. Little con actores reales en 2010. El mérito es que en el 2011 al menos Youchi Mori ha dado ciertas esperanzas.
P.D.: Al final a Xiaoyu Ling le regalan un Tamagotchi roto, pero no dicen cómo lo arreglan.
Las fórmulas del suspense y tensión dramática sobre lo cotidiano han sido objeto de estudio cinematográfico por parte de Hitchcock, Polanski o Chabrol. Al igual que en “Los pájaros” un cambio de comportamiento, sin motivo aparente y esta vez humanizado, provoca el ingreso en una clínica psiquiátrica del protagonista. Cuando es dado de alta su mujer, que sufrió la violencia de su psicosis, sigue teniendo un aprensión que continúa latiendo cada vez más fuerte en su interior. ¿Si los médicos han indicado que la perturbación no tuvo un origen orgánico sino mental, podrá volver a recaer? ¿Tendrá que revivir de nuevo ese terror que casi la aniquila?
Dos elementos marcan claramente “El gato desaparece”: el gato del título que hace lo que dice el título y esa tormenta y truenos que parece evocarnos la locura del protagonista de “Take Shelter”. Pero la tormenta llega y con ella… ¿la calma? El gato arisco representa la psique de esa mujer atrapada lentamente en las garras del delirio. El gato únicamente volverá a ser dócil y 'gato' cuando el peligro desaparezca. La tensión psicológica se realiza en acciones cotidianas y posibles en cualquier entorno: aparte de la desaparición gatuna… una ordenación de libros, un cuchillo cortando salmón o la incertidumbre de una visita.
La iluminación cuasi-teatral, con ese comedero gatuno marcada, se une a la duda y la desesperación. Esa duda nos hace volver a esa conspiración que, en teoría, provocó el brote psicótico y el mérito de Carlos Sorin es intentar que el espectador se ubique en el rol de la mujer. Me parece una buena solución narrativa y de producción hacer una visita al centro comercial a primera hora: adiós extras. Aunque más que criticar el cambio de Sorin a ciertos esquemas clásicos resalta su necesidad ('la' necesidad) de un giro final al conjunto. ¿Realmente no es deshonrar en cierta medida a sus referencias?
El gato se fue, ¿qué será lo que se llevó el gato?
Pues se llevó una gran película...
Este corto creacionista refleja que si uno se obsesiona demasiado por el espacio y la Vía Láctea acabará empachado de leche y sin ganas de comer. Y allí tampoco hay dinosaurios, oigan… que Noe les incluyó en su evento de Facebook llamado ‘Viaje en mi Arca durante todo el Diluvio’ y todos pulsaron NO. Y así les pasó. Si tiene niños creacionistas no duden que “The Milky Way” es de visión obligatoria junto a un vaso de leche.
Zenitram es el héroe del pueblo argentino. Nacido en un urinario y del tocamiento escorto-genital Zenitram es la palabra de guerra del superhéroe diarreico que se convierte en nombre, ídolo e icono. El héroe esnifa coca y es controlado por el poder pero vuelve después de darse cuenta de que únicamente tiene hueco y sentido existencial en su propia tierra para sacrificarse por todo su pueblo.
¿Qué lectura tiene una película como “Zenitram”? Como una cinta de superhéroes es bastante cutre, mediocre, de lugares comunes, estereotipos, de diálogos sin pulir… y queda únicamente una lectura política e irónica sobre una sociedad y país. Obviamente tiende hacía la metáfora y a escenificar un futuro en el que el don más preciado será el agua, controlada por la política, superhéroes y corporaciones. Con un pueblo cada vez más redimido, pobre y sumiso.
No sólo los argentinos siempre piden más, más y más… Queríamos ver en “Zenitram” una película que nunca llegó a producirse. Tal vez esa sea su ironía innata. De ser tan imperfecta e inconformista como el país que quiere representar. No obstante, si hablamos de gente poderosa que jode a otra tiene mejor pinta y profundidad de discurso la versión porno de “La liga de la Justicia”.
Cuando el 3D domina e impone tendencias llega Phineas y Ferb para reivindicar la ‘segunda’ dimensión. Perry, el ornitorrinco, cambia el transcurso mono-dimensional de los episodios para que Phineas y Fern conozcan la verdad-de-la-buena.
Entre un esclavo un asistente ejecutivo sin sueldo hay una notable diferencia y el humor no falta ni sobra aunque, como siempre, los múltiples entuertos han de deshacerse aunque sea multiplicados y no divididos al cuadrado. No importa el trauma desgarrador del villano (ni sus padres fueron a su nacimiento), ni los horribles números musicales obligatorios de los que los propios creadores parecen reírse, lo importante es lanzarse al largo aunque parezca un episodio doble para rematar una temporada. Curioso que en España se decida lanzar a salas de cine antes que en DVD consiguiendo más de medio millón de espectadores hasta la fecha y no es que cinematográficamente pueda ganar su visionado.
Su único cambio: empezamos con un flashback para conocer la terrible situación en la que se encuentran los personajes y la burla, mediante otra dimensión, llega a extremos cómicos. Los creadores parecen tener claro que lo suyo es saber reírse de sí mismos y precisamente creo que el único interés que tiene la cinta es esa vivencia de rentas pasadas en forma de gag. Ver como Candace decide salvar el mundo metiéndose en el rol que le impone la serie pese a haberlo superado, en lo que dirá Ferb, en los guiños traumáticos del Dr. Doofenshmirtz, en esa doble vida en doble dimensión que a su vez hace de reboot. Como siempre, su estructura que causa constantes reveses y trastornos acaba volviendo a su posición inicial. La serie es así y su película (o episodio doble-alargado) también. Si existen las series procedimentales posiblemente “Phineas y Ferb: A través de la segunda dimensión” sea su extensión al largo que fue corto para volver a ser corto.
