Suele pasar que las dos mayores productoras de cine de animación en la actualidad (las dos americanas, claro), se pisan en cuanto a temática e ideas de guión se refiere. No quiero ser partidista, pero creo que Dreamworks es la que sale perdiendo claramente, y creo que es ella la que deliberadamente traslada la idea de Pixar a su entorno. Pasó con "Bichos", que encontró su equivalente en "Antz". También con "Ratatouille" y "Ratónpolis". Y con "Buscando a Nemo" no iba a ser menos: "El Espantatiburones" fue el alter-ego dreamworkiano de las aventuras del pez rojo.

Con referencias cinéfilas a "El Padrino" y otras cintas de mafias y gángsters, "El Espantatiburones" garantiza un rato de entretenimiento y diversión, y nos da la posibilidad de "ver" a los actores que la doblaron en la versión original (Will Smith, Robert de Niro, Angelina Jolie, incluso un pequeño papel para Martin Scorsese) encarnados en los peces y escualos del filme, ya que los susodichos están diseñados a imagen y semejanza de los humanos.

Al margen (ya que no tiene nada que ver con la cinta original), comentar el penoso doblaje que se hizo en España. Al querer atraer más público a las salas, colocaron en el cartel los nombres de nuestro Fernando Tejero y de varios miembros más de la serie "Aquí no hay quien viva". Sobre todo este primero, usado sólo como reclamo, redujo considerablemente la calidad de la versión española. Ojo, a mi Tejero me parece un actor más que bueno, ¡pero el problema es que no es doblador! Nadie le ha enseñado como tiene que doblar una película, por lo que la voz unida al pez queda muy forzada y a veces casi ridícula. No es su culpa, es de los productores que sólo buscan hacer caja, sin importarles ni un ápice cual sea la calidad final de la cinta.

Por ello, obligado visionado en versión original, que comparada con la española, gana puntos.

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Tras una aceptable primera parte que Fesser llevó a cabo con gran acierto, recaudando más en un fin de semana que muchas otras películas españolas en toda su vida en las carteleras, una secuela era inevitable. Miguel Bardem se puso al frente del proyecto, con el mismo casting que en "La Gran Aventura de Mortadelo y Filemón" incluyendo al recién llegado Eduard Soto como el alto y burricalvo Mortadelo.

Para empezar, el poster parece hecho por un fan usando el photoshop. Ni siquiera eso se han currado. A partir de ahí, lo que es ya la película se sustenta sobre una sucesión de gags en que los golpes, mamporros, onomatopeyas varias y el humor más infantil y absurdo son los absolutos protagonistas, en detrimento de un guión muy flojo y unas actuaciones pasables. El debut de fuego del Neng como Mortadelo se salda sin que la sangre llegue al río, pero porque mucha no invierte. Benito Pocino, mal por haberte ido.

Un perro por ordenador que pega puñetazos a nuestros protagonistas termina por confirmar lo ya de sobra conocido por todos aquellos que hayan visto la cinta: que estamos ante una de las peores películas españolas en mucho tiempo, y que Bardem echa por tierra el excelente trabajo de Fesser ridiculizando y caricaturizando para mal a los personajes.

Si en la primera parte el director de "El Milagro de P. Tinto" plasmó en el celuloide su visión personal de los tebeos, añadiendo en el proceso todos los detalles y características propias de Ibáñez, Bardem coge un par de buenas historias del autor y las copia y mezcla como puede para crear un producto que de ameno y entretenido tiene poco. Un caos mal organizado, estúpido y vergonzoso, y que encima no provoca risas sino bostezos.

Por si una tercera parte rondase la mente de los productores, desde aquí les invito a que oigan mi súplica: adapten el album "Contra el Gang del Chicharrón". Sería una grandísima experiencia. Y Fesser, vuelve, por favor.

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El panorama de series de España casi siempre cabalga por los fiables y conocidos terrenos de la comedia familiar, los hospitales, los policías, más comedia... Por ello cuando una serie como está aparece en nuestra parrila televisiva, lo mínimo es darle una oportunidad.

"Cuenta atrás" se inspira claramente en la impecable "24", por todo el tema del reloj presente en cada capítulo, pero aquí acaba la cosa. En la serie de No-es-Dani-Martín-Es-Corso los capitulos son autoconclusivos (nunca entenderé porque los productores y guionistas españoles no se arriesgan más con series cuyo planteamiento dure una temporada entera, como "Motivos Personales"; así conseguirían más audiencia, la que aquí pierden ya que si te pierdes un capítulo no pasa nada, y la serie acaba convirtiéndose en una posible opción más de las ajetreadas noches de los telespectadores), el reloj no avanza sino que retrocede desde la escena inicial (final) para luego ir avanzando y llegar a ella al final del capítulo, los policías son nacionales, nada de brigadas raras ni unidades antiterroristas, y las tramas son mucho más simples (que no malas).

Correcto trabajo de actores por parte de Bárbara Lennie, José Ángel Egido y Álex González. Dani Martín hay veces que te lo crees y otras que parece que suelta las frases como si lo estuvieran entrevistando sobre su nuevo disco.

En resumen, un entretenido formato de la casa, al que se debería reconocer su mérito de alejarse de las habituales propuestas a las que estamos acostumbrados.. o mejor dicho, a las que nos acostumbran.

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Mi viaje de fin de curso fue a Mallorca. Fue una experiencia increíble que dificilmente se podrá igualar. Fue por ello que no hace mucho me dispuse a visionar esta cinta sobre la preparación de un viaje de tales características por parte de un grupo de jóvenes de la misma clase.

Lo malo es precisamente eso: que sólo vemos la preparación (las típicas ventas de camisetas y otros productos para recolectar dinero para el viaje), y que cuando ves que la película va llegando a su tramo final, ¡te das cuenta de que todavía no han cogido el avión! El viaje, que era lo que podía haber dado más juego en la película, casi ni se muestra.

Respecto al apartado de actores, nos encontramos a un Jordi Vilches bastante bien en su papel, una deslumbrante Aida Folch, y una de las sorpresas de la película, la por aquel entonces futura chica Almodovar, Yohana Cobo, que destaca como la interpretación más realista y conseguida de la película.

A pesar de contar con algunos toques de humor, el tono general de la cinta es más bien pobre, y ésta será rápidamente olvidada tras su visionado. Mejor les hubiera ido si hubieran mostrado el viaje.

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Leonardo Sbaraglia y María Valverde son los dos protagonistas de este cinta española enmarcada en el género del thriller dirigida por Gonzalo López-Gallego, autor emergente con tres películas ya a su espalda. No he visto las dos primeras, pero por ésta no será recordado. Buena fotografía, música aceptable, premisa sencilla pero de la que se podría haber sacado una mejor historia, y actuaciones no del todo malas conforman un paquete estético bueno que cae rendido ante la inverosimilidad de una argumento facilón y pretencioso.

Leonardo Sbaraglia huye de unos disparos por la carretera cuando se topa con María Valverde, con la que previamente ha mantendio relaciones sexuales en el baño de una gasolinera sin saberse muy bien porqué. Ambos tendrán que correr, huir, refugiarse y volver a correr para evitar que los maten. El problema de la película es que esto que he descrito es lo único que pasa: no hay muchos más diálogos aparte de algún "¿Estás bien? ¡Corre que vienen!", con lo que la película se convierte en un mero corre que te pillo que carece de todo interés. Si a ello sumamos un final que pretende impactar pero que queda algo ridículo y encima termina mutando precisamente en lo que intenta criticar, estamos ante una nueva muestra de cine "comercial" español fallido.

Breve paréntesis para María Valverde, una actriz que empezó muy bien, regalándonos un papel fascinante y magnético en "La flaqueza del bolchevique" (quizás se lo regalaron a ella), y parece que desde entonces no levanta cabeza. Hay algunas actuaciones suyas que me faltan por ver, pero en general creo que debería reconsiderar los proyectos que elige, pues dotes de buena actriz no le faltan. Ahora eso hay que saber aplicarlo.

Al carecer casi de guión o situaciones que puedan arrojar algo de luz a esta tétrica producción, no hay muchas oportunidades para el lucimiento de los actores: si bien ambos son capaces de representar ese miedo al atacante desconocido, no se puede hablar propiamente de actuación en sus casos, con lo que la cinta se queda vacía, y su tono tan lineal y rutinario hace que ni siquiera sea entretenida.

Con un desarrollo irregular y un final precipitado y que pretende ser aleccionante, "El rey de la montaña" se queda a mitad de camino de lo que hubiese sido un thriller mínimamente correcto. Ni siquiera bueno.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

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