Ópera prima de Carlos Martín Ferrara, Zulo es una kafkiana e interesante propuesta que a lo largo de 80 minutos narra el cautiverio de un ciudadano medio y describe la mella, física y psíquica, que esta experiencia va haciendo en él. La película, que transcurre en un espacio único –un zulo- y en la que figuran tan solo 3 personajes –el cautivo y 2 secuestradores anónimos-, cuenta con un protagonista bien interpretado y mejor caracterizado, así como con una conseguida y claustrofóbica ambientación. Pese a sus virtudes, el filme peca de pretenciosidad y exceso de metraje, pues lo que se nos explica –un absurdo y angustioso secuestro revestido de vacua trascendencia- bien podría haberse concentrado en un mediometraje.

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Dos planos fijos muy concretos de Zona libre son los que sin duda perdurarán en la memoria de espectador: el del bello perfil de Natalie Portman en el interior de un coche, llorando ante la contemplación de su amada Israel presente fuera de campo; y el de dos mujeres, una palestina y otra israelí, en el interior del mismo coche, inmersas en una discusión ridícula. Ambos, simbólicos e impactantes planos, dan buena muestra del dolor y la frustración que el conflicto de Oriente Próximo genera en el cineasta israelí Amos Gitai, quien no trata de desentrañar ni las causas ni la Historia del enfrentamiento, sino, más bien, dar testimonio de su crítica, humanista, y, sobretodo, pacifista posición.

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Crónica agridulce y surrealista sobre la vida cotidiana en una aldea de la Armenia post-soviética. Sosegada y contemplativa, la película está marcada por lo que podríamos denominar “el compás de espera”: en un pequeño pueblo armenio en el que nunca pasa nada, sus habitantes, anclados en el recuerdo de un pasado mejor, sufren con resignación los rigores de la crisis socio-económica en la que se sumió el país tras la caída del comunismo; sin nada que hacer y poco que decir, sólo les queda esperar la llegada de algo, el autobús, una carta, el hijo prodigo, de un cliente, de un comprador, una llamada telefónica… del final de la crisis. Esa pasividad estática y expectante, lejos de aburrir, dota a la película de una encantadora sutileza y de una agradable y personal lentitud que despierta la curiosidad del espectador.

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Rodada durante la etapa de mayor esplendor John Woo, periodo hongkonés que va de A better tomorrow hasta Hard Boiled, y considerada una obra menor dentro de dicho periodo, Un ladrón es siempre un ladrón es una comedia de acción que resume los vicios y las virtudes del quehacer cinematográfico del famoso director chino. La acción, atractivamente visual y muy violenta, se combina chirriantemente con formas melodramáticas de exagerada impostura. De nuevo Chow Yun Fat consta como protagonista, y temas como la traición, la amistad y la lealtad hacen acto de presencia. Una vez más, Woo se revela como un magnífico realizador de escenas de acción, pero también como un limitado narrador dramático. A pesar de ello, la película compensa estas limitaciones con su fresco y sutil sentido de humor y con unas bien resueltas escenas de tiroteos y hurtos de orfebrería fina.

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Tras Cosas que dejé en la Habana, Manuel Gutiérrez Aragón, cineasta cántabro de ancestros caribeños, regresa a Cuba, en concreto a la Cuba pre-revolucionaria, con esta historia de aventuras, amor y amistad traicionada, de innegable regusto clásico. Contrabandistas de moral distraída, prostitutas de lujo, piratas, guardacostas, e inocentes figurantes víctimas de embaucos varios, se darán cita en un contexto nostálgico y pretérito para entretenernos con dignidad, pero sin aportarnos nada nuevo, y es que la sombra de John Houston y Humphrey Bogart es demasiado alargada (e inimitable, por qué no decirlo). Con todo, es de ley resaltar la canalla y seductora construcción que Jorge Perugorría hace de su personaje.

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