• Sub-normal: por debajo de lo normal.

[Esta crítica está certificada por un miembro de su satánica antipostólica y miembro de la peña satánica getafense de la virgen invertida]

En la película vemos como roban unas cintas de VHS de un sótano de los protagonistas de la primera parte que están en casa de los de la segunda y dejan una Playstation sin tocar. Ahora vamos a ver esas cintas. ¡Qué miedo! ¡Ya ha ladrones especializados en cintas de VHS! Pero no, nos las han robado para nosotros y las vamos a ver… ¿en el cine? ¿Han hecho un telecine? ¿Quién? ¿Cómo? ¿Cuándo? ¿Dónde?

¡Vuelven los 80! ¿Otra vez? La franquicia de “Paranormal Activity” es conocida por todos los satánicos como “Subormal Activity” por su incoherencia y errores ridículos. ¡A los demonios hay que tenerles un poco de respeto! ¡Los demonios no se alimental del miedo sino de las transferencias que les hagan a su cuenta! ¡Que no son tontos!

Si en “Subormal Activity 2” el demonio hacia de chacha aquí ejerce de institutriz haciendo que esas niñas se comporten en casa y no se metan al baño con extraños armados con una cámara, por ejemplo. La institutriz es confundida con un amigo invisible de la pequeña al que apodan Toby aunque todo el mundo sabe que los demonios no tienen sexo. Véase, Carmen de Mairena. Toby habla con una de las niñas, apaga y enciende las luces, abre y cierra puertas y juega con las niñeras. Cosas normales que son vistas como sub-normales (todos los maridos de las tres partes son retardeds y a todos les de da por grabar los eventos sub-normals). El invento de esta parte es el plano ventilador… aunque yo creo que es porque toman mucha fabada y así aprovechan… O simplemente es para que se airee la tontería.

En el spoiler cuento la historia que ha costado 20 dólares y ha recaudado 300 millones en todo el mundo.

Nick Cassavetes autor de “El diario de Noa” o “John Q.” no se despega del nombre de su pater. Obviamente pater sólo hay uno y esta película lo deja claro. Aparecen Bruce Willis y luego Sharon Stone mirando a cámara y uno se pregunta, ¿era necesaria esa estela de mockumentary?

Película de jóvenes mafiosos burgueses que dan forma a una investigación en forma de reportaje. Pese a estar basada en hechos reales resulta inverosímil. Tiene humor, algún momento y una combinaron de violencia con el genero teen que la deja a años luz de una partida al GTA o la reciente “Brick”. Acaba, simplemente, por agotar al espectador.

Justin Timberlake no acaba de cuajar nada en la gran pantalla. Al final viene el drama, tan dramático como ver a la Stone caracterizada con 40 kilos de más. Cosa que, seguramente, la salvó de otra nominación a los Razzies.

Audition es uno de los filmes más conocidos en occidente de Takashi Miike. Un drama romántico con dosis de misterio, horror y onirísmo que dejan perturbado al espectador.
Su problema es que la parte romántica es exageradamente lenta y aburrida, lo cual hace que el desarrollo sea desigual e irregular.
El indescriptible final, una de las mejores secuencias del cine de terror moderno, salva la película.
La mezcla entre lo onírico y lo real llevan al desconcierto absoluto y a terrenos donde pocos cineastas se asoman.
El único filme serio de Takashi Miike.
Película con dos moralejas: "Aburre y sorprenderás más" y "El amor es una de las torturas más dolorosas".

Personalmente "El viento" me produce la siguiente sensación que voy a exponer en el siguiente ejemplo:

Me encuentro a finales de Noviembre y observo por la ventana que hace mucho, pero que mucho viento. La escasa gente que se encuentra en las calles camina encogida y abrigada.
Me bajo los pantalones y abro la ventana. Asomo mi trasero (no rasurado) y me quedo inmóvil dejando que ese frío y agitado viento me petrifique los molestos palominos y tarzanetes causados por la dieta mediterránea.

Pasa una hora. ¡No siento mi culo! Así que decido introducirme de nuevo al reconfortante calor del hogar. Resulta enormemente complicado volver una posición equiparable a la del homo erectus en esas condiciones de rigor mortis forzado.
Hagan la prueba porque es un ejercicio de difícil ejecución. Intenten evitar los horarios de entrada y salida de los colegios, un mitin político o cualquier clase de manifestación para evitar innecesarias confusiones y futuras palizas.

Después de cerrar la ventana me siento en una silla como puedo y espero impacientemente: ¡sigo sin sentir mi culo!

Pasan otros veinte minutos y el calor comienza a notarse en forma de riego sanguíneo por mis posaderas. La sensación es tan placentera como molesta y desconocida.

Transcurren otros diez minutos y siento el calor, siento mi sangre circulando desde mi corazón hasta mis piernas... ¡Siento nuevamente mi culo!


Pues eso, que el filme de Mignogna está muy cuidado y con muy buenas interpretaciones como mis calzoncillos y su ecosistema, pero me deja frío, frío, frío hasta que llega el final donde aparecen sus virtudes y el calor humano.
¿Sobrevalorada? Mucho ¿Mala, fallida o como el culo? En absoluto.

Edmond Vidal, miembro de la banda criminal de los Lioneses, decidió contar su delictiva vida en un libro titulado ‘Pour une Poignee de Cerises’ (‘Por un puñado de cerezas’). Lo hizo para que sus hijos y nietos conocieran todo su pasado, pero no con un fin de exaltar y mitificar la violencia sino para escarbar en el lado existencial de las penurias frente a los supuestos éxitos. Una balanza tal vez equilibrada entre el amor y la prisión y puesta a prueba continuamente mediante la lealtad. “Les Lyonnais”, reconstruyendo sobre la anterior premisa una historia ficcionada, nos habla de esa nobleza y códigos del mundo del crimen y de los peligros que puede generar ser ciegamente fiel a los mismos. A Olivier Marchal siempre le ha interesado el mundo policial pero no había concedido la perspectiva, punto de vista y voz a los criminales a los que persiguió durante su etapa como miembro de la policía. Voz que se convierte en un discurso interesante cuando un delincuente como Edmond Vidal no tuvo sangre en sus manos.

“Les Lyonnais” habla sobre la amistad y el conflicto de ser arrastrado por la misma a la oscuridad que se pretende abandonar, una amistad estrecha y al mismo tiempo peligrosa. Los giros de guión son previsibles y la sensación es de estar en un boceto de una revisión de “Una historia de violencia” con gitanos, ralentís, flashbacks explicativos y secuencias de montaje emocionales y recurrentes. Da la sensación de que la historia cronológica ha sido dinamitada para pretender ser contemporánea y plenamente moderna. Se trata de dar forma dejando de lado lo interesante que podría proponer el fondo. Los flashbacks de una discoteca, celebrando el guateque en los momentos más dramáticos para mostrar visualmente el sentido del aprecio y afecto, me resultan discordantes y ridículos. Los títulos de la película, por ejemplo, son una especie de mezcla Grindhouse con “Cuéntame cómo pasó”, alejada del tono que busca el germen de la obra. Sin contar con esos coches limpios e inmaculados sacados de la exposición más cercana (y que al parecer los atracadores cuidaban más que las chabolas donde vivían… ¡rodeadas de barro!) que restan credibilidad, por asombrosa pulcritud frente a esa estética de fotogramas dañados de sus créditos, a la recreación de tiempos pasados.

La película nos habla de tiempos en los que la palabra valía sobre los negocios sucios y oscuros en los que solamente contaba y cuenta el dinero. Las personas se superponen a la causa y Olivier Marchal quiere ahondar en la humanidad que puede desplegar una situación tremendista y criminal. Aparte de que cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia, otra cuestión es claramente moral: ¿un criminal con las manos sucias por asesinar a sangre fría a otros asesinos y limpias por no liquidar a ningún inocente sigue siendo un criminal?