Críticas de: Chago77 - FilmAffinity

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Críticas de: Chago77

Acostumbrados a que ciertos directores nos quieran tomar el pelo con aires de grandeza, a que se recurran al lirismo más barroco o a historias cuyas pretensiones pasan por largos metros de celuloide obviando síntesis que agradeceríamos “El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford” tenía todos y cada uno de los elementos para ser mi carne de cañón.

Y las luces se apagan y hoy me sumerjo en todo lo dicho arriba, me embauco en una arrolladora y petulante historia de vaqueros. Me quedo quieto, buscando la espuela detrás de mí, acertando a oír que Jesse James está cargando su Colt, imaginando sentir la bala sobre mi pecho. No lo he dicho, pero estoy dentro de la película. Esto me pasa pocas veces. Andrew Dominik me quería tomar el pelo y le ha salido rana porque su vanidad me ha dejado clavado en la butaca. Su estilo portentoso de un director desconocido por mí ha extasiado mi alma. Juegan muchos factores: fuera en la calle tiembla el cielo y la tormenta mojó toda mi ropa mientras llegaba a mi butaca favorita; en la sala casi no hay un alma y yo estoy entregado a este forajido y su enorme cobarde Robert Ford.

A Dominik le debo un trago. Le debo una puesta de sol por llenarme la cabeza de imágenes deslumbrantes, por demostrarme que si se quiere, se pueden cuidar cada uno de los aspectos técnicos y no caer en la soez ni en el exceso extravagante, por dejar para mi almohada un cueto atroz, angustioso, hiriente a sensibilidades cándidas. A Dominik le debo casi tres horas del cine que yo adoro.

Aquí se la juegan todos pensó Dominik. Y nos ha sacado personajes reales, nos ha impactado con adustas y agrietadas miradas, sin artificios, mostrando como el paso de los años y los excesos en la vida marcan las facciones de la gente. Y en esas líneas, se muevan y tiemblan cada uno de los personajes de su historia. Aquí nos la jugamos todos. Y Pitt acepta el reto y deja la belleza para la Jolie, y recrea a su forajido, a su bandido despiadado, a un despojo de hombre asustado de su sombra.

Y se abre el telón, y aparece Casey Affleck y apararece la mejor actuación del 2007. Empieza ahora su carrera. Ahora, cuando nos borda a Robert Ford. Sus dudas y sus caprichos, sus inquietudes y sus sueños. Cuando no hace nada desacertado y todo me parece primoroso.

Jesse James observa su calle, se da la vuelta y mira el cuadro; y a mí se me pone la carne de gallina, me quedo petrificado y con una sonrisa de oreja a oreja. ¡Lo que estoy presenciando! Porque si después de dos horas y media aún puedes sentir algo como lo que siento en ese momento es porque Dominik ha creado una de las mejores escenas del celuloide.

Al “El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford” le falta algo para ser perfecta, pero aún estoy pensado que es.

Pocas son las adaptaciones de S. King meritorias. No lo es tampoco esta. “La zona muerta” no es un libro que en mis años mozos devoré en pocos días. La atmósfera con que King relata el libro no la veo por ningún lado. Se quitan de un plumazo la investigación criminal, como si nada. Las elipsis utilizadas no me convencen. No llegamos a saber el motivo por el que el profesor bien protagonizado por Walter cambia de opinión o decide embarcarse en los diferentes proyectos.

Es más, una peliculita de tarde ociosa, entretenida, pero que no aporta todo lo que debiera. Cronenberg mejoró mucho, evidentemente.

Gran película sobre la vida de Edith Piaf, con una Cotillard inconmensurable. Sin palabras me dejó Marion Cotillard con la perfecta caracterización de la diva francesa. Olivier Dahan ha realizado su mejor trabajo con una fotografía y una banda sonora espléndidas. A pesar de su duración no se me hizo larga y tengo que reconocer que iba con temor a esos 140 minutos de metraje.
Lo peor de la cinta es sin duda, un montaje confuso y absurdo. El no seguir una linealidad en la vida de Edith Piaf, llenándolo de “flashbacks” que a mi juicio lo único que hace es confundir al espectador descolocándolo de la historia y enfriando el drama.

La escena en que Edith Piaf se sube por primera vez al escenario del Music-Hall es maravillosa: El piano de Christopher Gunning silencia una voz que es imposible de silenciar y sólo con su imagen (la de Marion Cotillard), la pantalla se inunda. Y es que, aún hay gente que se le pone la carne de gorrión cuando escucha “La vie en rose” o “Je ne regrette rien”.

Tengo claro que Erice es muy bueno técnicamente. Y lo demuestra y de sobra en esa fotografía de claro oscuros muy bien conseguida o en la forma en que utiliza la acción fuera de cámara, o como sabe usar la música en la escena (como cuando están afinando el piano en el Café Oriental mientras Agustín lee la carta de Irene Ríos), o en la forma de usar esos exteriores que parecen creados para la película, o en la planificación de escenas (como en la que Estrella está con su padre comiendo en el Gran Hotel), e incluso en esa forma de usar los actores que están maravillosos.

Todo ello evita que “El sur” caiga en la mediocridad pero que no consigue que un guión nada parejo a la calidad de lo arriba descrito pueda llegar a encandilarme. Se olvidó Erice de enriquecer mejor el esqueleto de esta película. No supo desembarazarse de esa estructura narrativa del relato de Adelaida García Morales. Tan pegado está, que usa hasta la extenuación una voz en off que por momentos me recordó a la odiosa niña de “El río” de Renoir. Y en el momento en que hice esta asociación, la película bajó en picado.

Los pasodobles. ¡Ay, los pasodobles! Fiestas de verano, techos de pizarra, plazas con olor a vaca. Veinte habitantes y doscientos de los pueblos de al lado. Así eran los pasodobles. ¡Qué listo fue Erice!

“La historia oficial” es una durísima película, pero que el buen hacer de su director y las magníficas interpretaciones de Héctor Alterio y Norma Aleandro hacen que esa dureza se convierta en algo hermoso.

Rodada desde un punto de vista singular (junto a personas afines al régimen dictatorial de Videla), dota a la historia de toda una lección de coherencia sin caer en maniqueísmos. A la historia la envuelve una hermosa banda sonora de Atilio Stampone que consigue adecuar la tensión y crudeza en las escenas más comprometidas.

Un año después de que terminara la dictadura de Videla, Argentina ganaba un Oscar hablando de ello. En España, treinta años después, seguimos sin poder hablar de los desaparecidos.