Película muy digna, con un Peter O'Toole magnífico actor en todo momento, interpretando a un hombre en las últimas de su decadencia físico-vital, que ha sido un sensual, bello, amado por las mujeres y que no por ser viejo ha renunciado al placer: "Me gusta dar placer, he intentado dar placer, es lo único que recomiendo a los demás".

El argumento es el la vejez masculina, en la cual no se agota el interés, la atracción y la pulsión innata de lo sexual aunque se pierda la potencia o erección. El director Roger Michell trata este tema crucial con gran comprensión y amplitud de miras, frente a una sociedad donde los hipócritas y las hipócritas en este asunto son legión de cucarachas que se echan encima de todo hombre viejo que no renuncie a su sexualidad ni al juego de la vida mientras ésta dura, para vilipendiarlo o cohartarle su derecho al sexo.

Como bien dice el protagonista, enamorado una vez más de la Venus que se le ha cruzado en la vida, porque la naturaleza apolinea o masculina es básicamente enamorarse de toda mujer atrayente que emerja ante nosotros y se ponga al alcance de nuestra vista, olfato, tacto, gusto... : "Muchos hombres lo más bello que ven su vida es el cuerpo de una mujer." Ciertamente, ciertamente, ciertamente.

Fej Delvahe

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¡Qué grandes amigos y guionistas de cine han sido el italiano Marco Ferreri y el español Rafael Azcona! Casi todos sus guiones hechos en colaboración mutua son auténticas joyas cinematográficas: ya "El pisito" (España 1959), "El cochecito" (España 1960), "Se acabó el negocio" (Italia 1964), "La gran comilona" (Francia 1973), entre las principales, y por supuesto este film que nos ocupa ahora, "Mafioso" (Italia 1962). Son guiones caracterizados por su excelente humor negro o descripción humorística de distintas vertientes de la realidad trágica y patética en que nos desenvolvemos los seres humanos.

En "Mafioso", el director es Alberto Lattuada, pero en realidad parece una obra, una filmación, un calco cinematográfico de Marco Ferreri.

A destacar el ambiente mafioso siciliano, sobre todo el personaje de don Vicenzo, que seguro sirvió de inspiración a Coppola para el montaje del parecido don Vito Corleone en su película "El padrino" (USA 1972). Y también el papelazo de Alberto Sordi, un genial actor de seriedad humorística que para el cine italiano viene a ser similar a lo que José Luis López Vázquez es para el filmografía española.

La película es sorprendente, sobre todo a partir del instante en que el hombre que ha recibido favores del mafioso es solicitado para devolver parte de los mismos; entonces la historia coge un ritmo, una espectación y un interés que nos impide levantarnos del asiento. Una película muy buena, muy especial.

Fej Delvahe

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Otra notable película de un director iraní y con temática social acerca de lo que está ocurriendo en el Irán de la gente normal y corriente.

A una isla iraní del Golfo Pérsico, llega una mujer vistiendo a la usanza del país, es una delegada electoral para las elecciones nacionales que se celebran ese día; con la ayuda de un soldado que está destacado en ese lugar períferico, irá por la isla buscando los votos de aquellas pocas personas que allí habitan y quieran votar. La protagonista (Nassin Abdi) y el soldado (Cyrus Abidi), hacen una interpretación excelente como personas antagónicas, porque ella representa a la nueva generación de mujeres iranís, educadas con estudios superiores y capacidad gestora, por ej., para hacer llegar el derecho al voto, la democracia, a un lugar lejano y difícil; el soldado por su parte representa al hombre iraní, medio inculto, algo bruto y de mente bastante cuadriculada (hay una escena donde ambos van en coche por mitad de la isla, medio desértica y con horizonte abierto y despejado en todas las direcciones, sin nadie en kms, ni siquiera un árbol; entonces el soldado conduce y de pronto se para ante un semáforo que aparece en rojo constante; ella se baja y le dice con los brazos abiertos, "pero sin no viene nadie por ningún lado ¿a qué te paras?", él le replica que tiene que obedecer al "semáforo en rojo", pero ella le dice que sólo cuando es necesario pero no cuando tal obediencia es absurda porque primero no viene nadie ni a izquierda ni a derecha y además el semáforo está en rojo fijo). También otra escena muy buena es cuando ella no consigue que vote ni un solo hombre de un grupo de islamistas que estaban rezando, o sea, los fanáticos religiosos no creen mucho en la democracia y menos si quien les pide su participación es mujer, y a la par donde ésta consigue más votos es de un grupo de mujeres que aún llevan la cara cubierta con máscaras, que sí votan con mucho anhelo, quizás por las ansias que tienen de que cambie la sociedad y mejore sus vidas.

Sea como sea, el soldado que al principio siente mucha tirantez hacia la mujer, entre otras cosas porque como hombre no le gusta que ella sepa tanto, le dé órdenes y tenga más autoridad que él, luego irá sintiendo cada vez más respeto por ella al verla en su esfuerzo, dedicación y valía por el bien de todos; de manera que acabará brindándole a ella el gesto de querer emitir su voto, más cuando ella le indica que elija un papeleta de los distintos líderes que hay para ser elegidos, él soldado le dice que quiere votar por ella, porque a ésos no los conoce a ninguno pero a ella ya sí la conoce y sabe que será una buena representante. Detalle precioso y crítico de la narración.

En definitiva, película notable, muy agradable de seguir, como casi todas las películas iranís, bien fotografiada, bien desarrollada, que nos hace pensar y gozar acerca de su exótica sociedad.

Fej Delvahe

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Vi esta película en R. Dominicana, me llamó la atención sobre todo la primera parte por la fidelidad a la ambientación histórica de la Nueva España o territorio del actual México en el siglo XVII, dominado por la colonización española con sus fuerzas militares y la religión católica; por como describe a los clérigos españoles en su obsesión de ver al demonio hasta en la sopa y por supuesto centrarlo reduccionistamente en una mujer hispanoamericana a la que envidian y odian por ser mucho más noble, libre, independiente, culta y bella que ellos; luego conforme se va desarrollando la historia resulta que además de todo eso, María, resulta ser también más valerosa, caritativa y santa que los profesionales uniformados del cristianismo.

Se trata de una digna e interesante película crítica, bastante anticlerical, del director mexicano Eduardo Rossoff. La actriz Teresa López-Tarín está espléndida, sobre todo en la primera parte de la cinta; ella interpreta a la hija de un noble español y madre india, que vive recluida junto a unos clérigos españoles; una mujer muy especial en aquella época dado sus altos conocimientos científicos, su cultura general, su carisma, su don de mando y su valentía. Toda una diana para que los maniáticos con hábitos religiosos lanzaran contra ella sus frustraciones, cobardías y odios.

Fej Delvahe

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Película en blanco, agradable de ver y donde las principales directrices del argumento son unas mujeres profesionales de la religión católica relacionándose con un hombre secular, negro y baptista norteamericano. Todo ello en medio del árido paisaje del desierto de Arizona en EE.UU. y el acompañamiento de otras personas de origen mexicano. En conjunto la historia es un buen análisis sobre el clericalismo cristiano: unas monjas que en su soledad y falta de recursos, reciben a un viajero que va de camino pero al que interpretan como un servidor enviado por el cielo para ayudar a sus intereses clericales; lo manipulan sutilmente con su insistencia y poder de empatía hasta hacer que él mismo asuma ese papel. Como monjas de índole clericalista, dan poco y piden mucho para sus intereses clericales; por el contrario el visitante seglar, caminante del mundo y lo secular, dará mucho y recibirá poco: sólo un "gracias", sacado tras mucho esfuerzo, y la satisfacción propia del transéunte que deja buena memoria de sí allá por donde pasa.

Merece verse esta película, sobre todo porque sirve como estudio socioreligioso de lo que ha sido la evolución del cristianismo: de unos inicios donde lo primordial era el ir y venir sin templos (no hay en el cristianismo mandato alguno acerca de "construid templos en memoria mía") pues para los cristianos en origen el templo era cada ser humano en sí mismo, a otro estadio donde lo principal y más urgente de los cristianos profesionales que misionan por el mundo entero es, vayan donde vayan, lo primero y fundamental la construción de templos o iglesias-edificios para la adoctrinación ritualista; con lo cual desplazaron el primer objetivo LA MISERICORDIA O CARIDAD, poniendo en su lugar al templo con la liturgia o rituales que conlleva el mismo.

La gran actuación de Sidney Poitier, actor negro de notoriedad y excelentes trabajos en la historia del cine, es también digna de mencionar; algo que incluso Hollywood le reconoció en aquel entonces.

Fej Delvahe

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