Críticas de: Vargtimmen

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La séptima película de Katharine Hepburn y a la par el momento en el que comenzó aquel ocasional declive comercial de la ya oscarizada actriz. Sus películas hoy encantadoras, emotivas, siempre rescatables en su momento fueron fracasos comerciales que la llevaron a ser considerada una gafe para la taquilla. Basada en una historia de Lester Cohen, un señor que entre otras cosas venía de escribir el fantástico guión de "Of human bondage" basado en la novela de Somerset Maugham y dirigida por Phillip Moeller, un realizador escaso en el cine (tan solo dos films) pero de gran reputación en la escena teatral, "Break of hearts" es un melodrama romántico con buenas dosis de belleza clásica. El francés Charles Boyer, que recogió el testigo del cesado Franz Lederer, interpreta a Franz Roberti, un célebre director de orquesta que vive embriagado de su fama y su éxito con las mujeres felizmente, o eso cree, hasta que conoce a Constance una pianista humilde de la que se enamora y con la que contrae matrimonio (el propio Boyer acababa entonces de contraer matrimonio en la vida real con la que sería, cosa rara en Hollywood, su única esposa para siempre). Pero como todo no puede ser de color de rosa surgen los principios de infidelidad por parte de Roberti y todo se tensa y se precipita a la tragedia.
Viendo "Break of hearts" me vino a la memoria "Till Gladje" de Ingmar Bergman como otro ejemplo de película que capta muy bien y da espacio a un concierto sinfónico como sucede en ésta y que además también tiene una historia de amor en torno a dos músicos de la orquesta en este caso, pero también pensé en algo mucho más reciente, en el Albert Dupontel de "Fauteuils d'orchestre" como otro genio musical, pianista en este caso, rodeado de gente pero sólo en su interior como Roberti descubre que estaba antes,después de perder a Constance. Hay buenos momentos dentro de "Break of hearts", Hepburn en su pura versión original es un derroche interpretativo como no ha habido otra, Boyer tenía una de las mejores voces del panorama cinematográfico. Pero "Break of hearts" también tiene límites, que hacen que no sea hoy un clásico recordado, citado siquiera habitualmente, que Moeller no sea Ford, Cukor o Hawks, directores con los que trabajó Hepburn en aquella época, hace poco probable que la película sea rescatada ni como una gran producción ni como primeros pasos de un realizador mítico. Además se nota que Cohen solo pone la historia y que el guión y los diálogos quedan repartidos en otras 6 manos menos hábiles y que el conjunto carece del talento que sí tenía la citada "Of human bondage". En cambio esta producción de la RKO tiene todo lujo de equipo, desde Max Steiner poniendo música incidental hasta un gran director de fotografía como fue Robert de Grasse. Tiene hasta a Jason Robards Sr, el padre de Jason Robards Jr, un secundario habitual por entonces, negándole la entrada a Hepburn en el auditorio de música al que acude buscando a Roberti.

Todas las comedias tienen algo de drama y todos los dramas algo de humor por medio. Habitualmente es un riesgo mantener un buen nivel en ambos géneros y éste es un ejemplo de film que soporta en casi su totalidad la fusión. Si bien cede al final en pos de un lacrimógeno y efectista desenlace hay que decir que la pelicula de Jordan Roberts es un correcto y por momentos emocionante film. Con un gran reparto que salta a la vista en los créditos tiene el acierto de durar lo que tiene que durar, 80 escasos minutos y de tener una correcta realización. Si acaso le pueden esos tejemanejes directos al lacrimal del espectador no muy bien resueltos pero en general merece la pena un vistazo aunque tampoco sea un film memorable. Recomendada para una buena tarde.

Una radiografía del dolor, de la ausencia. Los planos abiertos en contraposición al encierro en el interior de sus protagonistas. Una comedida dirección apoyada en un notable trabajo interpretativo. Una pelicula recomendable a quien le gusten las peliculas introspectivas, que van muchas veces mas allá de lo que se ve y se escucha.

Es para mí una decepción esta continuación de una película que en su día me agradó por su mezcla de entretenimiento, cierta ternura y tonalidades fantásticas. Lo que se me antoja "Hellboy 2" es un continuísmo caprichoso de Del Toro, un proyecto que probablemente no habría llevado a cabo de no obtener el, merecido por otra parte, enorme reconocimiento por "El laberinto del fauno". Lo que subyace en "The golden army" es un esquema de cine de héroe-antihéroe con mucho, por momentos demasiada imaginería visual en el diseño de las criaturas, una buena idea como eje y un mal desarrollo en el guión que acaba rematando la faena emparejando casi a Hellboy con Shrek. Del Toro diseña buenos momentos de situación, sobre todo la secuencia del mercado troll pero se deja en el camino un villano un tanto zafio, una obligada y descafeinada progresión de la relación entre Hellboy y Liz a los que dejamos enamorados al final de la primera parte y unos paralelismos demasiado evidentes, llámalo homenaje, entre la situación social de Hellboy con la criatura de Frankenstein.
En definitiva un producto que deslumbra en lo visual pero tal vez estemos llegando ya a un punto en el que esto cada vez será lo de menos dejando a la luz las endebleces de lo que realmente importa de una película y lo que más se viene olvidando últimamente, es decir, un buen guión, una historia medianamente (tampoco vamos a pedir milagros) original.
No sé si con esta secuela se cierran las puertas ya para Hellboy, según el discurrir de la trama se diría que no y si Del Toro se cubre de gloria con las películas del Hobbit todo indica que se encaprichará de nuevo y nos regalará una tercera parte. Para entonces a lo mejor se le ocurre algo digno para su personaje rojo con rabo, en esta segunda parte su genio con la escritura estaba de vacaciones.

Siempre he sido muy crítico con Tim Burton, su artificiosidad mal enfocada bajo mi gusto hacía que sus películas fueran marcianadas sin casi posibilidad de empatía emocional, verdaderos prodigios en dirección artística perfectamente envueltos en universos muy propios a su tenebrosidad pero carentes de utilidad bajo su máscara o disfraz. Por eso creo que en "Sweeney Todd" quiebra completamente esa línea que me distanciaba de él, el musical, su evidente falsedad le sitúa en el extremo más puro dentro de su personalidad de todo menos corriente, coherente en su barbarie, perfectamente ensamblada en su traje de historia macabra con ráfagas de romanticismo tan propia de esta historia ya antigua como tantas otras grandes del terror que siempre dejaban en su trasfondo un drama sentimental de por medio. "Sweeney Todd" dirán, no se aleja del estilo Burton, es totalmente Burton pero rebana sus carencias con hilaridad, tacto musical, locura bien conducida, tiene una muy buena historia detrás por una vez y no lo estropea. Nace un film, el mejor de su carrera, tal vez el más atípico y menos dado a la taquilla, pero más noble, menos necesitado de credibilidad que nunca y al mismo tiempo mágico, único, divertido. Eso sí, los que huyen del musical, sigan huyendo, pero no saben lo que se pierden. No tengo ni idea de cómo la estrenarán en España, pero doblarla sería un error catastrófico. He dicho.