A pesar del revuelo ocasionado por el estreno de "El orfanato", son varias las voces que otorgaban a "REC" el calificativo de mejor película de terror del año. No es sorprendente, por tanto, que además del buen recibimiento en el Festival de Venecia, fuera una de las vencedoras en Sitges, en donde acumuló el Premio a Mejor Actriz y Mejor Director, además del Premio de la Crítica y el Gran Premio del Público. La distribución de la película, de hecho, grabó en el festival las reacciones de los asistentes con cámaras de infrarrojos para vender el miedo que la nueva obra del autor de "Los sin nombre" y "Frágiles" nos ofreció.
Durante el rodaje estaba casi prohibido gritar corten o dejar de actuar. Los directores querían la sensación de actualidad, de improvisación y tenían mandado a los actores que nunca dejaran de interpretar, incluso si sucedían imprevistos, como le pasó a uno que se torció un pie y siguió con la secuencia.
Parece estar de moda esto de rodar las pelis con "camara en mano" como si de un documental se tratase. Al igual que "El proyecto de la bruja de Blair" y posteriormente la americana "Monstruoso", "Rec" consigue estar a la altura, y aunque su guión sea algo extraño, la película consigue lo que el género pide..., hay momentos en que te acojonas.

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La primera entrega de los Premios Oscar de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood sirvió para premiar las películas estrenadas entre el 1 de agosto de 1927 y la misma fecha de 1928. A pesar de que la Warner Bros recibió un galardón especial por su contribución al cine con "El cantor de jazz", primera película sonora, todas las películas premiadas eran mudas. Entre ellas competía esta obra maestra de Chaplin, siendo nominado al mejor director de comedia y mejor actor principal.., no obtuvo ninguna de las dos nominaciones, pero obtuvo un Oscar especial por el genio demostrado al realizar la película "El Circo".
La música, los planos, la historia.., es una película enternecedora que me hizo reir a carcajadas. Chaplin perfeccionó un estilo personal de interpretación, derivado del payaso de circo y del mimo, combinando la elegancia acrobática, la expresividad del gesto y la elocuencia facial, con un sentido del ritmo impecable.

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No se puede comparar de ninguna manera con el resto de superproducciones históricas de la época como fueron Ben-Hur o Espartaco, pero gusta mucho por su falta de pretensiones, resultando, finalmente, un dignísimo entretenimiento. La película está dirigida por Rudolph Maté, un viejo artesano que primero trabajó como director de fotografía al lado de muchos de los grandes, en películas como "Vampyr" de Dreyer, "La Dama de Shangai" de Welles o "Ser o no Ser" de Lubitsch.
La película data de 1962, cuando el cine de romanos estaba en plena efervescencia gracias a películas como "Ben-Hur" o "Hércules". Recordemos que no había efectos digitales con los que multiplicar a un pequeño grupo de extras para que parezcan muchos más.., en aquellos años todo aquél que salía en pantalla era real. En la película hay muchas escenas de masas, y hay que decir que son simplemente impresionantes. Pero al igual que hoy en día, la espectacularidad no es suficiente, ni de lejos, para hacer una gran epopeya como "Ben Hur".
Se deja ver y se hace entretenida.., además veremos muchas escenas que sin duda nos hará ver que Frank Miller no sólo se inspiró en el film de Maté para llevar a cabo su comic y su posterior adaptación de la batalla de las termópilas, si no que en muchas acasiones hasta los diálogos son idénticos.

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La ironía se apodera de casi todo el film, rompiendo así el tono de violencia extrema de los dos anteriores títulos y desanimando a los seguidores de la serie. Sin duda la mas floja de la saga. George Miller transforma su obra en un producto comercial debido al éxito de la segunda parte, y eso le hace perder parte de su fuerza. Pese a todo es entretenida. Sus concesiones al gran público (incluida Tina Turner) son facilmente obviables en pos de una trama sorprendente (aunque Miller no duda en repetir su escena del asalto al camion de Mad Max 2). No es un broche de oro para la saga, pero si un digno final.

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Esta fue la última película que rodaron juntos Jack Lemmon y Walter Matthau, después de haber coincidido en muchas ocasiones. Es la continuación de una fantástica comedia dirigida en 1968 por Gene Saks en la que los dos actores triunfaban en la época después de haber protagonizado en 1966 "En bandeja de plata". Treinta años pasaron para hacer esta aceptable y simpática segunda película donde estos genios de la comedia demuestran que los años no pesan en sus interpretaciones, demostrando que dominaban a la perfección el género.
Ya estos titanes nos han dejado., y este film simplemente por verlos juntos, se ha convertido o se convertirá en un futuro en una pieza de museo de incalculable valor e interés. Gracias a los dos por darnos tantas risas y momentos llenos de ternura.., os voy a echar de menos.

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