Como han dicho por ahí, "Django" no es más que un 'spaghetti western' bastante mediocre, pero que posee las suficientes cualidades como para lograr captar la atención del espectador durante lo largo y ancho de su trama, una trama que se desglosa de modo tópico en un principio, que adquiere otro tono distinto mientras se ve desarrollada y que termina concluyendo de modo hábil, engullendo tópicos, sorprendiendo con pasmosa maña y arrancando a tiras la comodidad con que finalizaban tantos otros westerns de la época.

El (anti)heroe, interpretado por un Franco Nero atinado, es el típico arquetipo del spaghetti, un hombre sin escrúpulos, que siempre actúa cuidando por su propio beneficio y cuyo aliciente añadido, es ese pequeño ataud donde esconde a su infalible y fiel 'Django'.
Los demás personajes, no aportan demasiado a una galería que no da demasiado a la imaginación, y de la cual no destacaría especialmente a ninguno, amen de que podría ser definida en escasas líneas, básicamente porque sólo construyen una base alrededor del protagonista con tal de que sigamos sus aventuras teniendo en todo momento una historia desgranada por sus personajes a la que sujetarnos.

Tiene secuencias que resultan bastante curiosas, como esa primera aparición del protagonista con su ataúd, o como algunos de los tiroteos que se suceden en el pueblo, además de esos minutos finales y la brutal (más que por brutal, por sorprendente y peculiar) conclusión en el cementerio, esa estética sucia que era todo un referente en este tipo de westerns y una banda sonora bien adecuada a sus características, cosa que no hace del resultado final nada verdaderamente especial sino, apurando, una de esas cintas medio-decentes que como rareza habría que ver, siempre que no se tengan cosas más importantes entre manos.
Eso sí, no seré yo quien les diga que se dirijan a Leone, porque además de no saber demasiado sobre el tema, apuesto cualquier cosa a que había algo más allá, en el horizonte de los spaghetti, y lo descubriré. Vaya si lo haré.

Grandine

(ver vista para enlazar)

Ellas son detectives privadas, el exterior es como la palma de su mano, conocen cada rincón del terreno que pisan, cada pedazo de la superficie, y lo examinan detenidamente para extraer los detalles y conclusiones más idoneos, rebuscan, investigan y resuelven, ni una sóla particularidad escapa a sus hábiles miradas, sin embargo, llegan a casa, a su fuero interno, a su lugar de convivencia, y son totales desconocidas, no hay conexión, algo se les escapa, algo que no debería parecer tan efímero lo parece... y deja sus relaciones como frágiles pedazos de existencia, que pueden resquebrajarse en cualquier momento.

Bollaín sigue inmersa en su mundo, ese mundo donde retratar el reverso femenino y sus distintas vicisitudes parece una de sus mayores metas, y mientras en "Abre los ojos" lo hacía desde un tema controvertido como el maltrato, en "Mataharis" lo hace desde otro tema no menos patente hoy en día como la incomunicación, tema que Iñárritu abordó ya con su fantástica "Babel", pero que Bollaín, con muchos menos alardes, una sencillez aplastante y unos personajes que rezuman vida y sinceridad, desgrana con una eficacia y un toque romántico respecto a sus personajes aplastante, ese toque que tan bien le viene, con el que les define a la perfección, logrando que el público conecte con ellos y caiga bajo sus encantos.

Dar vida a un tema enmarcado en esa agencia de detectives, hubiese podido resultar enmarañado para otros realizadores, que habrían ido a por el golpe de efecto o a por el enganche de los casos más que de otra cosa, sin embargo, lo que hace Icíar es desmarcarse de esos ejes desde un buen principio y mostrar algo mucho más simple, arriesgando y quedándose con lo realmente valioso del film.
Añadir a Ulloa, Nuria González, Nimri, de la Torre y demás sólo supone una guinda a tan elocuente y bien engrasado ejercicio de una de las grandes valedoras del cine español actual.

Grandine

(ver vista para enlazar)

En este nuevo ejemplo del western de nuevo cuño cabría destacar, ante todo, la desmejorada imagen que presenta un impresionante Pierce Brosnan, que no tiene reparos en dejar atrás su otrora faceta de galán para abordar un papel de esos que tanto abundaban en el viejo oeste, un papel serio y contundente, repleto de cicatrices que nos van abriendo paso al mundo de un personaje excelentemente caracterizado.
Al otro lado de la taberna, nos topamos con un Liam Neeson muy en su línea, que quizá no brilla como en anteriores ocasiones, pero que aborda su personaje con esa sobriedad que destila habitualmente y que tanto gusta a sus seguidores.

Si nos inmiscuimos en su contenido, la sorpresa es grata, puesto que actualmente ver un western donde no hay concesiones, donde todo está retratado con ese aspecto árido, sucio, repleto de aspereza es tremendamente difícil, y Von Acken saca el mayor partido de su pericia para darle la mejor salida a su cinta, haciendo de ella un buen compendio de momentos que, lejos de buscar el efectismo o la truculencia más barata, buscan la crudeza del viejo oeste, y la afronta de un modo tan directo, que más de uno tendrá que apartar la vista en algún pequeño instante.

La historia, por lineal que pueda parecer (Un tipo que persigue a otro junto a unos cazarecompensas), esta desarrollada con un tino genial, y va adquiriendo un cáriz distinto a medida que avanza en sí misma, ofreciendo todas sus posibilidades, y dejando atrás momentos de sentimentalismo que se podrían haber dado y se obvian, o concesiones de cara a la galería que tanto suelen topar hoy en día con los productos que encontramos en cartelera.

Por último, su gran acierto es el de mostrarnos como la providencia (interpretada aquí de un modo peculiar *) no se alía con nuestros dos protagonistas, y les obliga a forzar sus bazas para salir con vida de la peculiar aventura en la que se ven envueltos finalmente, y eso se agradece enormemente.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

(*) por esa Anjelica Huston que aparece en el momento más crudo.

Grandine

(ver vista para enlazar)

Muchas son las ocasiones en que cintas que sobresalen por encima de otros productos, pasan desapercibidas entre el público. En Election hallamos un ejemplo muy claro de este tipo de casos, donde el realizador de la fabulosa Entre copas (Alexander Payne), logra una comedia brillante, subversiva y con un tono sarcástico directo y sin concesiones.

En ella, se nos introduce en un instituto, donde distintos alumnos se presentan para formar parte de la presidencia escolar. Esta situación, que cada vez se tornará más curiosa entorno a sus protagonistas, terminará desembocando en una delirante y sorprendente carrera hacía el objetivo de todos ellos: Ganar las elecciones para poder acceder a susodicha presidencia.

Lo mejor de ella, sin lugar a dudas, son sus personajes, donde se combinan los típicos estereotipos de instituto, pero dándoles un magnífico tono sarcástico que llevará al espectador a situaciones de lo más hilariantes y divertidas. En sus papeles, y por encima de todos, sobresalen una espléndida Reese Witherspoon, que da una clase de maestria interpretativa, y un genial Matthew Broderick, que va incrementando el potencial de su caracterización a medida que pasan los minutos en el film. Ellos dos, acompañados de un elenco muy bien escogido y donde los personajes están muy bien trazados, dotan a la obra una extraña fuerza.

También se podría decir que sobresale la labor del director, puesto que Payne logra hacer de Election un film realmente ameno, con un ritmo estupendo y donde las situaciones y diálogos están muy bien interpretados por este. Además, lo acompaña todo de una banda sonora excelente y nos lo muestra desde una perspectiva realmente atípica y sobresaliente. Eso sí, el guión es el que aquí hace la mayor parte del trabajo, pues es un guión escrito con excelente trazo, además de estar muy bien llevado y resuelto.

Resumiendo, subvalorada película, incisiva como pocas y, donde el trabajo del equipo técnico en general y de sus intérpretes hace mucho, pues consiguen una labor meritoriamente buena y digna de mención. Ojalá llegasen más trabajos así de ese planeta, que parece ser distinto a la tierra, llamado Hollywood, pues el público lo agradecería sin lugar a dudas.

Grandine

(ver vista para enlazar)

La verdad es que yo nunca había sido un cinéfilo empedernido. Hasta hace unos años quizá, cuando empecé a comprender que tras este mágico arte había algo más que entretenimiento y diversión. Posiblemente, fuera cuando me dí cuenta de que lo que verdaderamente se esconde tras este preciado y precioso arte sea la magia de saber desembocar unos sentimientos en el espectador, hacerle palpar unas emociones, impregnarle con lo que se está contando en pantalla.
Y creo que hacía tiempo que no me sentía tan impregnado con algo tan escueto, probablemente porque tras este corto se esconda ese pequeño secreto que engrandece al cine, esa ilusión, esa fascinación por la magia de un arte que, a principios de siglo pasado, era algo prácticamente novedoso y que buscaba experimentar, otorgar esa fantasía al espectador, y dejarle soñando en un halo de fascinación y asombro.

Puede que algunos lo vean más como una curiosidad, un documento de interés dentro de este gran arte, pero de bien seguro a los más entusiastas les llenará de vigor. El vigor con que empapaban esos nuevos cineastas cada uno de sus fotogramas, el vigor que pretendían transmitir a través de la ilusión de un nuevo mecanismo para generar fantasía y, además de intentar lograr una transmisión de sensaciones, despojarles de su rutina y sumergirles en un mundo totalmente distinto.
Como es lógico, en ella quizá no se hallarán grandes valores técnicos, pero sí valores fílmicos muy importantes que hoy en día parecen haber perdido peso ante tanta modernización y tanta frialdad en el uso de las nuevas técnicas, que incurren más en generar un espectáculo que en trasladar al respetable a un mundo totalmente distinto y prodigioso.
No se lo pierdan. Es único.

Grandine

(ver vista para enlazar)