Esta es una historia que ocurrió no hace muchos años. En ella es imposible separar la verdad de la ficción, el hombre del mito. La contaré como me la contaron a mí…

Burbank, California. Fue la ciudad que le vio nacer, un 25 de agosto de 1958. Dicen de él que tuvo una infancia altamente imaginativa: ayudó a un señor llamado Pee-Wee a recuperar su bicicleta robada, incluso antes decapitó a su hermano con un hacha enfrente de todos los vecinos, aunque luego resucitó. Fue también acusado de intento de asesinato a algunos simpáticos personajes Disney, pero por suerte logró salir impune alegando que tuvo unas pesadillas antes de Navidad sobre un fantasma algo repelente que bebía zumo de escarabajo.

Según cuentan, fue testigo de cómo ese mismo fantasma se convirtió una noche en un hombre murciélago, un guardián de la noche, salvador de los inocentes. Su gran ídolo Vincent Price creó a un ser con tijeras en las manos en vez de dedos, y él lo acogió en su casa y lo dotó de una humanidad sobrehumana. Se hicieron muy buenos amigos, y a menudo daban largos paseos por un bosque de sombras donde se dice que habitaba un jinete sin cabeza.

Fue uno de los supervivientes del ataque que sufrió nuestro planeta por parte de los extraterrestres de Marte, gracias a que puso en marcha el plan 9 del espacio exterior, logrando, además de salvar el mundo, que sintiéramos simpatía por el peor director de la historia del cine. Sin olvidar que fue prisionero en el planeta de los simios cuando éstos decidieron volver a esclavizar a los humanos.

Algunos años después pudo dar a su hijo (fruto de su matrimonio con una bellísima novia cadáver) a probar las auténticas tabletas de chocolate del famoso Willy Wonka.

Pero sin duda su mayor triunfo hasta el momento fue la vez en que consiguió redimir a un padre y a su hijo, con algo relacionado con un pez grande.

Su nombre es Tim Burton.

“Un hombre cuenta sus historias tantas veces que al final él mismo se convierte en esas historias. Siguen viviendo cuando él ya no está. De esta forma, el hombre se hace inmortal.”

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Actualmente, está pensando en visitar a su barbero de confianza para hacerse un cambio radical en su alborotado peinado…

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Investigación: es la palabra que define esta nueva obra de David Fincher. Y como toda investigación, hay que pasar primero por toda una serie de pistas y pesquisas hasta llegar a descubrir la resolución. Sin embargo, en este caso no podemos obviar que se trata de un hecho real.

El director vuelve a demostrarnos que es un maestro detrás de la cámara. La escena en la que el taxi que lleva al asesino recorre las manzanas de Nueva York es increíble. En el apartado técnico hay que quitarse el sombrero.

Los actores, en especial Mark Ruffalo y Robert Downey Jr., junto con un más que correcto Jake Gyllenhaal, dotan al relato de una veracidad inigualable. La busqueda del asesino del zodiaco por estos tres personajes a lo largo de los años es el verdadero motor que impulsa la historia hasta un sobresaliente final (la penúltima escena, con Jake Gyllenhaal y el supuesto asesino, es sobrecogedora).

Algunos la tachan de aburrida y soporífera. Es verdad que al tratarse de un caso real, el director tiene que ceñirse a los hechos, no puede permitirse muchas licencias artísticas en cuanto a guión se refiere. Pero en mi opinión es aquí donde reside la mayor virtud de la película: todos esos momentos en los que Fincher consigue elevar el suspense y la intriga a su estado máximo en situaciones en las que realmente no pasa nada anormal (la escena del sótano es aterradora).

En resumen, quizás esta no sea una obra maestra, pero es un film sobresaliente en muchos aspectos, una obra redonda. Ya sólo falta esperar que, en caso de que la haya visto, al asesino del zodiaco le haya gustado. Seguro que sí.

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Tercera parte de las aventuras del ogro más famoso del cine, aunque no última. Esta nueva entrega no añade nada productivo a la saga, simplemente se dedica a reciclar todo lo bueno de las dos anteriores entregas, pero el resultado deja que desear.

Los nuevos personajes no son en absoluto carismáticos (posible excepción del Capitán Garfio, pero aparece poco), y a los antiguos no saben aprovecharlos bien (Asno y el Gato están muy desaprovechados, con el juego que dieron en las anteriores, sobre todo el felino, y Fiona está de florero), el guión carece de una estructura narrativa adecuada y los chistes son cada vez más infantiles. Incluso al final hay una moraleja para los más pequeños al estilo Disney, que, en un principio, es de lo que esta saga intentaba huir (genial primera parte).

En fin, está claro que Shrek tiene aguante para rato (que no calidad), que a los pequeños les encanta y que hay que satisfacerles. Bueno, y que... ver título de esta crítica.

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No merece la pena comentar nada de un producto pensado por un director que lleva años y años viviendo de la renta. Esto podría no parecerme mal si vivir de la renta en este caso no significase cargarse una saga emblemática por el mero hecho de querer actualizarla y ofrecerla a nuevas generaciones de una manera auténticamente lamentable, penosa, triste, terrible. ¿Y todo para qué? ¿Para seguir haciendo caja?

Ya pasó con la remasterización de la trilogía original, en la que añadió unos cambios nada a tono con el resto y encima se permitió la libertad de, en la mítica escena del disparo de Solo al alien en la cantina, hacer un retoque y mostrar al alien disparando primero, ya que de lo contrario los niños verían a un personaje de su saga favorita como un asesino despiadado que dispara primero y luego pregunta. Muy triste.

Ahora llega el turno a la explotación de las Guerras Clon, a partir de esta película que dará pie a una serie (en realidad son tres episodios de ésta montados para su estreno en cines). Da que pensar como ya todo lo que sea "Star Wars" se asocia directamente a las nuevas películas, cuando debería ser totalmente al revés. Muy triste.

La película (por llamarla de alguna manera) es un desfile de extraños dibujos generados por ordenador saltando, brincando, pegando tiros, es decir, lo que viene siendo ahora "Star Wars". Algún diálogo propio de videojuego, a modo de transición de una escena a otra, y una misión de rescate del hijo de Jabba el Hutt, que resulta ser un bebé al que Anakin y su nueva aprendiz tienen que custodiar. Punto aparte merece la inclusión de la niña aprendiz de Anakin: aparte de no concordar con el Episodio III (a quien le importa, verdad) parece que han intentado superar en patetismo a Jar Jar Binks. Ésta y el tío travesti de Jabba (¿que demonios está pasando?) hacen a Jar Jar parecer un personaje con trasfondo y desarrollo. Sí, muy triste.

Una hora y media que ni siquiera llega a entretener como debiera, cuyo aspecto más destacable (el único diría yo) es la inclusión de una guerrera Sith, con buenos combates y cierto halo de misterio rodeándola. ¿Lo demás? No encuentro otra palabra mejor para definirlo que desperdicio. De tiempo, de dinero (si la ves en cines) y de idea, porque desarrollar las Guerras Clon daría para un buen material, como ya vimos en la serie animada que se emitió sobre el conflicto durante la espera entre el episodio II y el III. Lástima que, al igual que el cine se está olvidando de soñar y sólo se preocupa de ganar, Lucas esté olvidando que lo que hizo de "La Guerra de las Galaxias" tal obra maestra fueron su historia, sus personajes y, sobre todo, sus valores. Nada que se encuentre aquí. Qué triste.

Franky_23

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Ahora que Hulk vuelve a ser noticia ante el inminente estreno de su nueva/segunda aparición en pantalla grande, conviene recordar el film del brillante director asiático Ang Lee. Y es que la cada vez más cercana cinta de Louis Leterrier pretende reinventar a la Cosa, al gigante verde. Craso error, aun a falta de ver el producto terminado, ya que lo que Ang Lee consiguió fue crear un drama que iba más allá de la típica película de superhéroes (y ojo, no tengo nada en contra de éstas, la mayoría me encantan, ¿que sería el cine sin algunas de ellas?).

Centrándose más en la parte humana de Bruce Banner y dejando un poco de lado (tampoco mucho) la acción, Ang Lee sorprendió con un enfoque que fue dura e injustamente criticado por público y crítica. Siempre fiel al cómic de Stan Lee, su homónimo de apellido fue capaz de aportar toda una dimensión humana al personaje, haciéndolo muchísimo más interesante (a priori, y en mi humilde opinión) que la versión que se está preparando, que promete mucha más acción (y sabemos que normalmente la calidad suele ir en detrimento de ésta) y que ha decidido renovar no sólo la historia, sino a los actores.

En la primera contábamos con un estupendo Eric Bana interpretando a la versión de cómic de Jekyll y Mr. Hyde, y en la supuesta segunda parte (ya que retoma la acción donde la dejó la primera) Edward Norton será el encargado de pronunciar la famosa frase: "No te gustaría verme furioso...". Norton es un actor que admiro, y confío plenamente en sus facultades para crear un convincente Hulk. En el apartado femenino, la élfica Liv Tyler sustituirá a la exquisita Jennifer Connelly como compañera sentimental de Banner. Decimos también adiós a Nick Nolte (padre y enemigo de Bruce) y saludamos a Tim Roth, que se encargará de plantar cara al gigantesco monstruo verde (un verde distinto al de este primer filme, tirando más a grisáceo, por lo visto en los trailers, para dejar definitivamente claro que se trata de un nuevo comienzo de la franquicia).

Dejando ya aparte la nueva versión, destacar también, cómo no, en una película de superhéroes (dramática, pero de superhéroes al fin y al cabo) los impresionantes efectos especiales. Brutal la escena en que Nick Nolte manda a unos perros alterados genéticamente a la casa de su hijo. El diseño de estos así como la coreografía de la pelea, dignos de quitarse el sombrero. También digna de elogio es la transformación que sufre este veterano actor hacia la parte final del filme, y, en definitiva, todas las escenas en que Bruce abandona su lado más atractivo para convertirse en el temido Hulk.

-sigue en spoiler sin revelar nada-

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Pero la parte más interesante de la cinta es aquella en que Bruce recuerda su pasado, en la que podemos observar que dentro de la bestia hay un ser humano atrapado, que busca romper la coraza que le separa de la normalidad y salir gritando de ese cuerpo verde. Contemplativa de esto es la escena en que Bruce se mira al espejo y un furioso Hulk le devuelve la mirada.

En definitiva, se trata de una infravalorada cinta de ambos maestros Lee que el tiempo pondrá en su lugar, ya que las mentes de hoy en día, ávidas de acción e información instantánea, y en las que no queda sitio para los dilemas más importantes del ser humano, el quiénes somos cada uno y cuál es nuestro sitio en el mundo, no han sabido hacerlo. Peor para ellas.

Franky_23

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