Tenía muchas ganas de ver Ladrones, pero no tenía muy claro que me iba a encontrar, ya que las críticas han sido para todos los gustos. Y el resultado creo que es bastante positivo.
Jaime Marqués se arriesga en su opera prima con una historia muy sencilla, que por si sola sería muy cosa. Y en cambio consigue una película que seguramente parezca más de lo es, aunque a personalmente me ha convencido.
Ladrones atrapa al espectador por la vista y el oído. Es una película donde el espléndido envoltorio está por encima del correcto contenido. En otras circunstancias esto no sería positivo, pero en este caso si, ya que ese envoltorio está al servicio de unos personajes espléndidos. Personajes que además están interpretados por unos actores en estado de gracia.
La cámara los envuelve, los persigue y sobre todo los quiere. Y ellos le corresponden ofreciéndonos una colección de miradas y primeros planos que dicen mucho más que el mejor de los diálogos.
Juan José Ballesta tiene una presencia física apabullante, y se mueve y actúa con la profesionalidad y sencillez de un veterano. Con María Valverde me reconcilio absolutamente en esta película. Está radiante, rebosante de naturalidad. Los dos creo que en los próximos años pueden llegar tan lejos como ellos quieran.
Gracias a ellos, principalmente, Ladrones es una buena película. Sin por ello querer quitar méritos a un director que sabe como usar una cámara. Ahora solo le falta encontrar una historia a su altura.

ernesto

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Creo que pocas veces he cerrado los ojos tantas veces viendo una película. Y no ha sido por miedo, sino por asco. No se quien será el tarado al que se le han ocurrido todas las trampas mortales que se ven e la película pero seguro que es un enfermo. El momento de las jeringuillas, y el de la persona que mete las manos donde no debe, son dos de los momentos mas profundamente asquerosos que yo recuerde.
Por lo demás en esta ocasión se repite el esquema. Trama truculenta, puesta en escena más efectista que en la primera parte, y sorpresón final que hace que la película gane algunos de los puntos que había perdido con esa agotadora sucesión de salvajadas.
Hay que reconocer que, pese a ser inferior a la primera entrega, sus noventa minutos pasan volando, así que algo tendrá para no aburrir.

ernesto

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Me estoy volviendo raro. Hace un tiempo una película como Elephant me hubiera parecido lo que vulgarmente se llama coñazo. En cambio he disfrutado, moderadamente, sin gran entusiasmo, pero creo poder decir que me ha parecido una buena película.
Elephant es una película arriesgada (mucho) y difícil. Y lo es porque Gus Van Sant no se implica en la historia ni con los personajes. Muestra los hechos con gran frialdad, con mucha distancia. Seguramente sea esta la mejor forma de acercarse a un suceso tan terrorífico.
Vemos a un chico que hace fotos, a una pareja de novios, a un chico muy rubio, a una adolescente poco agraciada, a dos jóvenes que preparan una matanza. Y vemos todo esto con igual naturalidad y neutralidad. Creo que este es el acierto de Elephant y su principal motivo de impacto.
Además Gus Van Sant nos cuenta la historia desde múltiples ángulos en un experimento narrativo realmente complejo. Su cámara se mueve de forma monótona y fascinante y en alguna secuencia consigue transportarnos a un atractivo estado de hipnosis.
El problema (por el que no le doy mayor puntuación) es, que la misma distancia y frialdad con la que narra la historia el director, es con la que yo asimilo su película. Por eso decía al principio que me ha gustado sin entusiasmo.

ernesto

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El tiempo que queda es una película de apariencia cálida y agradable en la forma paro dura y dramática en su contenido. La historia de un joven de éxito que ve como, de la noche a la mañana, su vida llega a su fin.
Francois Ozon nos cuenta esta historia desde la distancia. La misma distancia que el protagonista pone entre él y la gente que le rodea es la que yo encuentro entre una historia que debiera emocionar hasta el desgarro y el espectador, que la contempla con bastante frialdad. Se mueve de forma irregular entre la calidez y cercanía de una sencilla puesta en escena y situaciones que, en cambio, distancian bastante del eje central de la historia. No termina de encajar la historia del matrimonio en busca de un embarazo imposible. Tampoco la relación del protagonista con su abuela está resuelta con la emoción que cabía esperar. Es probable que el director intentando evitar el drama extremo al que la historia daba lugar, se haya quedado corto al contagiar emociones. Emociones que en alguna ocasión si consiguen traspasar la pantalla, como en la escena de la llamada de reconciliación del protagonista a su hermana.
Esto no es problema para que la película rebose buen gusto, y una cierta serenidad pese al lo dramático de la situación.
El protagonista Melvil Poupaud interpreta con contención el personaje central, y consigue que comprendamos a un personaje que en principio podría resultar antipático.

ernesto

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Todo en La vida de los otros es de una solidez y una transparencia mas que notables. El director es un debutante que demuestra haber aprendido bien de los clásicos, ya que realiza una película limpia y clara. No se si son adjetivos adecuados pero son los que me viene a la cabeza pensando en esta película.
La película parte de una premisa argumental sencilla. Los servicios secretos alemanes deciden investigar a un intelectual sospechoso de tener ideas contrarias al régimen. Y a partir de aquí la historia se va haciendo cada vez más compleja (no confundir con complicada o embarullada) y apasionante.
Lo que en manos de otro director se hubiera convertido en una película fría, densa y aburrida, en este caso es una historia que fluye con ligereza pese a contarnos cosas muy serias.
Si me queda un pequeño punto negro en la historia que impide que vea en ella la obra maestra que a muchos les parece. Y es que no entiendo muy bien la actitud del protagonista. Quizás es que yo esperaba una revelación final que justificara su comportamiento, y por eso me quedé un poco frío. Aun así hay que reconocer que el final es de una sutileza extraordinaria.
Es obligado mencionar a todo el reparto de la película, pero por encima de todos dos de los interpretes. El protagonista de la historia Ulrich Mühe que le da a su personaje toda la inquietante ambigüedad que necesita. Y, por supuesto, la maravillosa Martina Gedeck que ultimamente se está convirtiendo en una de las presencias más atractivas del cine europeo.

ernesto

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