En el entorno totalmente bello y selvático, tormentoso y sinuoso (que representa el alma de Ada, la protagonista), una comunidad puritana lucha por imponer su rigidez y sus encorsetadas normas (que representa el alma del nuevo marido de Ada).
Ada es una mujer muy apasionada y peculiar, que un día decidió dejar de hablar y que vive en su mundo interior dominado por su íntima relación con su hija, por la música y por las pasiones fuertes. Incapaz de amar a su estirado marido (que le han endosado por conveniencias) y de integrarse en la colonia puritana que coarta el poder de su imaginación, Ada se encuentra perdida y ni siquiera puede realizarse con su música, pues no se le permite quedarse con su piano, imprescindible para ella.
Resentida pero dispuesta a todo por recuperar su música, que es su medio de expresión, Ada llega a un acuerdo con un vecino solitario que se siente atraído por ella y que intuye la desesperación de ella por recuperar su piano. Ada se irá sintiendo arrastrada por ese hombre que posee un alma afín a la suya, un alma solitaria y apasionada que descubre en Ada su razón de ser y su medio de expresar toda la pasión que lleva dentro.
Dura y vital, cruda y hermosa, en unos paisajes abrumadores idóneos para que crezca un amor auténtico.

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Creo recordar que ésta fue la primera película íntegramente hecha por ordenador. Disney dejó totalmente de lado por primera vez en su historia la técnica tradicional de los dibujos animados hechos a mano, para sustituirla enteramente por la tecnología informática. Hasta entonces, algunas películas anteriores a Toy Story habían comenzado a incluir imágenes creadas por ordenador, pero conservando la base de los dibujos artesanales.
El resultado fue demoledor y soprendente.
No sólo se creó una película técnicamente casi perfecta, sino dotada de un guión extraordinariamente ágil y vivo y creando unos personajes tan naturales y cercanos que casi parece que son reales.
Se mezcla un sentido del humor que no para de hacernos reír con una acción imparable y, desde luego, con mensajes que nos enseñan valores como la amistad, el compañerismo, no juzgar a la ligera y no dejarse llevar por las simples apariencias.
¿Cuántas veces, cuando de niños jugábamos con nuestros juguetes, nos imaginábamos que cobraban vida? De hecho, ese juguete que era tan especial para nosotros, que ocupaba un lugar predominante en nuestro corazón (hasta que uno nuevo lo desplazaba) realmente parecía estar vivo. Yo creo que esta película realiza ese sueño. ¿Quién no ha tenido su juguete favorito y lo convirtió en su mejor amigo?
Ideal para que todos los públicos la disfruten (también los niños grandes) porque está dirigida a todos y no pasa de moda.

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Una de las más bellas y originales películas de animación que he tenido el placer de ver. Tengo muchos motivos para elogiarla:
-La ambientación es perfecta. Ese entorno gris, oscuro y triste del mundo de los vivos, en enorme contraste con el entorno colorido, alegre e irreverente del mundo de los muertos. Muy clara y directa la crítica a la monotonía, a la rigidez impuesta por unas normas sociales y un estilo de vida superficial y asfixiante, que cercenan la libertad de los individuos y cortan de raíz sus sueños de ser ellos mismos. Por el contrario, en el mundo de los muertos se está a la vuelta de todo y no hay lugar para el encorsetamiento; ya nadie tiene por qué reprimirse, al ver que no existe ese infierno del Más Allá con el que tanto se les amenazaba en vida, si su vida no era edificante. Habiendo perdido ese temor y conociendo ya el Más Allá, todos buscan su felicidad sin tontas restricciones. Esta es una aguda reflexión que, según creo, lo que intenta decirnos es que intentemos ser lo más felices posible en vida, y que no esperemos a un Más Allá incierto y dudoso para empezar a vivir.
-Los personajes caricaturizados no nos muestran su imagen exterior tal como sería objetivamente, sino que son el resultado de un cuidado análisis psicológico. Su aspecto trasluce lo que son en esencia, pone a la vista la nobleza o la abyección de sus almas. Nos basta una mirada para saber que Víctor es un chico dulce, delicado y sensible y que es compatible con la dulce Victoria. Ninguno de los dos encaja en el ambiente deprimente de sus familias carentes de amor y que sólo se mueven por las apariencias, la riqueza y la posición social. Enseguida congenian, como es lógico. En cambio, sus padres y otros personajes son totalmente feos y esperpénticos. En cuanto a Emily, su belleza, incluso muerta, deslumbra, lo cual nos da una idea de la belleza de su alma.
-El triángulo principal Emily-Víctor-Victoria es fascinante. Víctor llega a debatirse entre esas dos hermosas mujeres, una muerta y la otra viva, y yo creo que su corazón siempre pertenecerá a las dos.
-El sentido del humor es desternillante, perfectamente combinado con un drama melancólico.
-La música fantástica, maravillosa. Esas canciones interpretadas por los personajes quedan perfectas, unidas a la música instrumental en la que destaca el piano.
-Todos los personajes destacan de alguna manera o de otra y nada nos deja indiferentes. Continuamente presenciamos detalles y situaciones que provocan en nosotros todo tipo de reacciones.
Un canto a la libertad, a la búsqueda de la felicidad, al amor verdadero y a la amistad, mostrado de la forma más asombrosa y original. Excelente.

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Starbuck es un timador soñador y con una lengua de oro, que va vendiendo humo por todos los lugares por los que pasa. Un vividor ambulante cuyo hogar está en todas partes. Perseguido por la ley en varios Estados, Starbuck va despreocupadamente en busca de sus propios sueños, en los que nada es imposible, ni ridículo, ni descabellado. Su parafernalia de estafador no está reñida sin embargo con un buen corazón.
En un pueblo rural, Starbuck conoce a un joven ingenuo y crédulo, Jimmy Carrey, cuya familia se compone de un padre pacífico y comprensivo, de Noah, un hermano dominante y de carácter agrio nada dado a fantasear, y de Lizzie, una hermana a la que se le pasa el arroz sin que haya a las puertas perspectivas de matrimonio.
Una comedia dramática y romántica peculiar en la que Burt Lancaster se luce en un papel lleno de energía y lirismo, dotado de una labia torrencial capaz de detener las moscas al vuelo. A su alrededor, la brillante Katharine Hepburn como la acomplejada y menospreciada Lizzie, una aspirante a solterona señalada por la vecindad y a la que todos tratan de dar lecciones sobre cómo debe ser una mujer para que pueda conquistar un futuro marido. Los tópicos se le arrojan a la cara: la superficialidad, la coquetería y la zalamería de las mujeres que supuestamente tienen éxito con los hombres (cualidades que ella detesta), frente a los rasgos “no deseables” como la testarudez, el alarde de la propia inteligencia y erudición, y decir la verdad. Todo el tiempo tratan de inculcarle a Lizzie la idea de que las mujeres tienen que fingir lo que no son para poder seducir… Y Lizzie no está conforme con eso, pero se siente perpetuamente humillada y triste porque, sobre todo su intransigente hermano Noah, no para de recordarle lo poca cosa que es.
Nunca se ha sentido bonita ni deseada. Pese a estar dotada de muchas cualidades, no cesan de acribillarla con la sentencia de que no es válida como mujer, y mucho menos si no consigue pescar a un partido.
Un reflejo crítico, cargado de humor irónico y de melancolía, acerca de la carga de las mujeres en edad de merecer que ven transcurrir su juventud sin propuestas de matrimonio, y que por ese motivo son marcadas despectivamente como “solteronas”. Porque, por supuesto, la aspiración de toda fémina decente de buena familia debía consistir en tener un marido al que cuidar y una casa llena de niños, y ahí debían acabar sus sueños.
Lizzie experimenta sobre sí misma la presión de ese dedo malévolo y estricto de la censura social.

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Para añadir más contratiempos, una terrible sequía azota a toda la comarca. La familia Carrey está perdiendo a su ganado, su fuente de sustento. Y en esos momentos aparece Starbuck, el vagabundo que regala ilusiones y lo que cada cual necesita oír. Prometiendo atraer la esquiva lluvia a cambio de cien dólares, trata de insuflar en la familia sus alocados delirios, con diversos resultados. Unos acogen el caudal de su imaginación con agrado y esperanza; otros, con escepticismo.
Y un cambio se va operando en la familia.
Porque Starbuck no ha venido a traer sólo la lluvia.
Una antológica muestra del sorprendente talento de un director para crear una especie de cuento moderno en el que no hay ilusiones que no se puedan realizar, si uno cree firmemente en ellas.

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El día en que los vilanos invaden el aire y revolotean por todas partes, marca el comienzo de la primavera en un pueblecito costero de Italia, y se completa un ciclo que nos hace espectadores y partícipes de la vida corriente de sus habitantes.
Fellini se zambulle en sus recuerdos infantiles y nos regala un particular y personal tapiz tejido con el pulso de un típico pueblo entre tantos, en tiempos del auge fascista. Rasgos culturales, tradiciones, costumbres, familias, personajes pintorescos de los que puede haber en cualquier parte y a la vez únicos en sus peculiaridades, trasfondo político y, sobre todo, aroma a añoranza de los tiempos pasados, a la juventud traviesa, indómita y descarada. Contemplar ese lugar es saborear lo irrepetible y lo cíclico. Personas, escenarios concretos y circunstancias que nos llevan de la mano por el excitante y difícil sendero de nuestro crecimiento y que se graban como una filigrana en los reductos de la memoria, determinando en gran medida lo que llegamos a ser.
De este modo, Fellini recuerda su niñez, normal y corriente y exuberante a la vez. Rememora sus travesuras de muchacho, su despertar a las inquietudes juveniles, las trifulcas diarias de la familia, las regañinas de unos padres llevados hasta más allá del límite de su paciencia; aquella casa en la que convivían varias generaciones (el abuelo y algún tío además de los padres y el hermano menor). Aquel deambular con la pandilla de amiguetes para hacer de las suyas y poner el pueblo patas arriba. La propaganda fascista, las marchas militares y la exhibición de las habilidades de los jóvenes del pueblo para demostrar su apego al régimen y al "Duce". La presión, el escarnio y las amenazas a los que se somete a quienes no aceptan el fascismo. Y esos pequeños acontecimientos que van dejando sus huellas en el calendario: fiestas, la primera gran nevada que se recuerda en toda la historia del pueblo, la boda de alguna mujer por la que suspiraban todos los chicos...
En clave de humor, con llaneza, realismo y lirismo, con cierta dosis delirante y casi onírica en ocasiones, pero sobre todo antológica, y mucha sensibilidad, Fellini condensa en este trozo de vida el latido de una comunidad. El pueblo, personaje principal y protagonista, nos cuenta su historia tejida con los corazones de sus gentes, y no se priva de mostrar tanto el lado más bello y poético como el lado más irreverente. En suma, todo lo que hace única y universal a cualquier población.
Un año transcurre, y así continuarán los años, uno tras otro. Cambiarán las personas, las circunstancias, las ideologías, los escenarios, pero en el fondo todo permanecerá fiel a su esencia, y quienes vivieron sus años dorados en aquella época concreta, nunca podrán olvidar.

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La música de Nino Rota ambienta con viveza y aire de nostalgia, convirtiéndose en un elemento fundamental, la fotografía nos introduce de lleno en los ambientes y el guión, sin ocultar giros sorprendentes, sin embargo tiene ese toque imaginativo y exuberante propio de Fellini, y despierta con frecuencia la sonrisa a menudo pícara, la ternura, la indulgencia y cierta melancolía difusa.
Seguro que a cada uno de nosotros esta película nos trae algún recuerdo de la niñez...

Vivoleyendo

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