Servadac: ¿Once o El sueño de Casandra?

V: El sueño de Casandra.
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[Entramos en el templo de los Verdi]

A diferencia de Match Point, la peli tarda en arrancar. No acabo de sentirme cómodo con el nuevo estilo de Woody Highsmith Dostoievski.

[Pienso en el mito de Casandra... Una mortal amada por Apolo, que recibe de él el don terrible de la profecía y, tras un breve encuentro, acaba rechazando al dios cantor.]

Poco a poco voy entrando en la película. Me empiezan a captar los personajes, Caín y Abel. La situación me envuelve y la tensión aumenta por momentos. Como un líquido malsano, el dilema moral se cuela por mis venas y rueda en mis ventrículos.

[El despecho de Apolo. La ira de Febo el Mesurado. El dios escupe en la boca de Casandra y, de ese modo, la condena: nunca sus palabras habrán de ser creídas. La verdad será su patrimonio intransferible. Arderá Troya.]

Pero, ¿quién es Caín y quién Abel?

¿Será cierto como ya apuntara Dostoievski que, si Dios no existe, todo está permitido?

A estas alturas, ya estoy metido hasta las cejas en la historia. El diablo se pasea alegremente por la cinta.

¿Qué harías tú para conseguir a Angela Stark (Hayley Atwell)? ¿Se puede poner precio a nuestras ambiciones más profundas?

[V, tras descabezar un ligero sueñecito, devora la pantalla con los ojos; los dardos de Allen también la han alcanzado.]

La madeja del hilo se ha enredado tanto (Caín, Abel, Cael, Abín, el tío Lucifer y su ponzoña afrodisíaca) que ya no parece posible arribar a buen puerto.

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Woody se sacude el desenlace de un plumazo con un final abrupto y pobretón y un plano memorable del barco-sueño que se aleja.

Creímos en Casandra y el veterano dios judío ha querido despedirnos con un salivazo.
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[El veneno perdura. Ya estoy deseando retomar a Leszek Kolakowski.]

Servadac

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Icíar Bollaín tiene talento, to begin with.

Y yo, ¿qué encuentro de especial en la película?

- Personas en vez de personajes
- Transparencia emocional
- Elegancia en los fundidos
- Diálogos perfectos
- Tres historias, una trama
- Un cuidadísimo equilibrio argumental
- El punto de vista femenino
- La claridad en la narración
- El sabio manejo de los clímax

Donde estén estas preciosas mujeres de carne y hueso, que se quiten los tópicos andantes. A diferencia de la visión simplona y epidérmica que quieren vendernos en los pútridos formatos de teleserie americana, las mujeres de esta cinta trabajan, aman, sufren, lloran y bostezan. Están hechas de materia digna y transpirable. Si alguna de ellas se cruzara en tu camino, intenta conservarla.

¿Y las actuaciones? A ratos me convencen, a ratos me chirrían. Pero, en ocasiones, conmueven a las piedras.

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Onírica y descarnada, con luces y claros (no sólo en la excepcional iluminación), la historia fluye entre las brumas. La narración maneja con gran virtuosismo momentos de verdadero misterio -en el sentido litúrgico de la palabra. La obra se nos presenta como una suerte de ceremonia religiosa, una odisea japonesa con su peculiar Circe, atrayente y fantasmal, y el hogar al final del largo camino. Es quizás excesivo el subrayado de los aspectos moralizantes del guión, pero la escena del regreso deja un sabor en la boca tan rebosante de poesía, que todo se da por bien empleado. En lo técnico, la película resulta digna de un gran maestro: los encuadres, trazados con tiralíneas, llenos de expresividad y belleza; el juego continuo de las diagonales, maravilloso; la atmósfera, creada mediante una brillante combinación de música y fotografía. Todo está cuidado al máximo, pero no se trata de una simple pieza de orfebrería. Es algo más. Es, en efecto, "la materia de la que están hechos los sueños".

Servadac

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Michel Ocelot: ¿Quién es tu madre?

George Walker Bush: La madre patria. / Azur: La mujer que me crió.

Michel Ocelot: ¿Cuál es la raza más hermosa?

George Walker Bush: Los blancos obtienen mejores calificaciones escolares. / Azur: Todas lo son.

Michel Ocelot: ¿Cuál es el mejor país del mundo?

George Walker Bush: USA. / Azur: En todos habitan la ruindad y la belleza.

Michel Ocelot: ¿Quién sería el gobernante ideal?

George Walker Bush: Un hombre de acero. / Azur: Una madre inteligente.

Asmar: ¿Y a mí nadie me pregunta?

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PD1: Ocelot nos presenta en "Azur y Asmar" una serie de tópicos utópicos al alcance de los niños. Con un poquito de suerte, algún adulto se dará por aludido.

PD2: En la versión original (sin censuras ni ataduras) la reina de los Djins se queda con el rubio y el moreno.

PD3: Exclusiva filmaffinity. En el título de la película, Ocelot nos brinda la fórmula cabalística del ideal masculino. Hela aquí:

Azur y Asmar = Azur + Asmar = Azu-mar = Azmar = Aznar

PD4: ¡Ay Ocelot, y ZP creyendo que eres de los suyos!

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Una historia bien trenzada, con multitud de ocurrencias graciosas y alguna que otra escena lastrada de moralina. El sonido, francamente malo. Los actores, bien dirigidos, dando vida a un exquisito catálogo de antihéroes con encanto, entre conmovedores y ridículos. Y la guerra, tan estúpida y odiosa como omnipresente, ay. El final, espléndido, dice más que todos los diálogos pedagógicos que salpican el guión con su obviedad. No es este, ni de lejos, el gran Berlanga de los verdugos y los márshalles; quizás -perdón por el tópico- la falta de censura lo haya vuelto menos agudo, más sentencioso. Hay un algo, tanto en la factura como en el guión, que no acaba de cuajar. Pero la película se deja ver con gusto. Al fin y al cabo, el que tuvo, retuvo. Y basta ya de refranes.

Servadac

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