Definitivamente, el matrimonio García Sánchez/Azcona es del todo imposible. Me parece muy bien que ambos sean muy amigos, compartan ideario y tengan las mismas perspectivas pero en concreto para el espléndido guionista la compañía del mediocrísimo cineasta es una rémora que se acrecienta en la ya considerable cantidad de películas en las que ambos han colaborado y de las que yo no guardo ningún grato recuerdo de practicamente ninguna.
Aquí, adaptan el original del maestro Valle Inclán, que va sobre un sátrapa semimomificado (Volonté, en una interpretación muy particular, diferente, no sé si buena o mala, híbrido entre un mimo robótico de última generación y un Klaus Kinski a sus anchas) que tiene sometido a su pueblo -es una indeterminada nación iberoamericana-, finalmente libertados por el ejército español.
Es la segunda colaboración/intento de Ana Belén y el director sobre (yo más diría contra) Valle Inclán, tras "Divinas palabras". Esta es una película mediocre, una versión desfigurada y escuálida de su original, con penosas interpretaciones de gente tan estupenda como Juan Diego, por ejemplo. Eso sí, en un ejemplo de inteligencia, recibió 7 Goyas. Me da igual de qué tipo. Manda cojones.

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Primera película de todo un mito cinematográfico, que ya va hoy día por más de una veintena de películas: la puesta de largo de James Bond, el agente 007 ideado por Ian Fleming. Aquí, el agente secreto debe luchar contra el maléfico y retorcido Doctor No (Wiseman), doctor de aviesas y apocalípticas intenciones.
La película presenta el cocktail de rasgos tan caros a las serie y de fácil comprensión/aprendizaje: humor -la ironía de ciertos diálogos a la cabeza-, amor -con la primera y, probablemente, más impresionante chica Bond de la historia: una exultante, exuberante y excitante Ursula Andress ataviada con un bikini esplendoroso- y acción -una violencia controlada, persecuciones, emoción por el desenlace-. Todo revestido de cierta ingenuidad que la hace también encantadora, dentro de un argumento limitado. Bien dirigida por Terence Young y con Sean Connery haciendo impecablemente el papel, se ve hoy día como un aceptable bautizo de un personaje que practicamente nació para el cine.

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Un proyecto largamente acariciado por Villaronga, la adaptación de la autobiográfica novela de Blai Bonet. Cuenta la historia de tres jóvenes (dos chicos y una chica) que años después de haber contemplado durante la Guerra Civil el asesinato de varios hombres y de haber asistido al suicidio de un amigo, se reencuentran en un sanatorio mallorquín: los dos chicos al estar enfermos (uno ya lleva tiempo allí) y la chica trabajando como enfermera-monja.
Cada película que pasa parece el cine de Villaronga más estancado en una aceptable calidad pero líneal y sin la capacidad ni la fuerza suficiente para contagiar de verismo, intensidad dramático/trágica y autoconvicción las duras y arriesgadas historias que cuenta. Es el cine del mallorquín de corte áspero, duro, oscuro y claustrofóbico. En "El mar" prosigue con su habitual temática: la profanación de la adolescencia que marca los futuros acontecimientos/comportamientos; la violencia (más psicológica que física incluso) como elemento vengativo, tan desasosegante como sosegadora y allí al lado aparecería la tortura como expresión máxima de esa violencia; la presencia latente de la conciencia y los recuerdos azotando el presente; la atmósfera mórbida, provocativa, escabrosa, la búsqueda de una estética; la vocación de riesgo; historias amorosas tendentes a la homosexualidad; el mundo de la mente humana...
Aquí está todo ello y es una historia compleja de múltiples aristas (de amores frustrados, amistades que esconden amores homosexuales, referencias místico/crísticas...) pero aún siendo una película aceptable y bien hecha, no transmite la fuerza que debería ni logra una capacidad de convicción de tal calibre que haga que la obra emocione, esto es, lograr del horror genuina poesía -y en buena medida ese es el propósito de Villaronga-.
Buenas interpretaciones del heterogéneo reparto, dónde descolla una patética creación de Ángela Molina -de lo mejor que ha interpretado en su carrera-.

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Sin duda alguna, una preciosa, deliciosa y encantadora película, un melodrama familiar arrancado de una raíz real por Campanella (un padre jubilado quiere cumplir la ilusión de su mujer, enferma de Alzheimer e internada en un centro, después de 44 años de convivencia; nada más y nada menos que celebrar el casamiento por la Iglesia) engrandecido y redondeado por geniales y apropiadísimos giros y golpes de humor (negro, cínico, simplemente cómico, vengativo: los hay de todas clases aquí) que se deslizan magistralmente, además de ajustarse, a la historia central (que más que el propio casamiento, una anécdota preciosa, sería la crisis personal y sentimental que está sufriendo el hijo de la pareja) lográndose una película profunda, lucidísima, maravillosa y vitriólica, un majestuoso ejemplo de gran cine hecho con sencillez, un tono nada enfático y una capacidad transmisora de sentidos sentimientos francamente certera y embaucadora.
En "El hijo de la novia" se fusionan y confunden con genial soltura, drama, comedia, tragedia y documento, pues es también esta película, aunque soterradamente, una metáfora de la actual, penosa y vergonzosa situación de la querida Argentina.
Por cierto, que el alegato anticlerical de apenas dos minutos que pronuncia Darín ante el sacerdote que se niega a celebrar el matrimonio por la Iglesia, además de antológico (y punto culminante a un guión sobresaliente) resulta ser la mejor definición que se ha hecho de la Iglesia y su siniestro mundo contrabandista y de malos mensajeros en mucho tiempo.
Magníficas interpretaciones como siempre en el cine argentino, con una especialmente conmovedora y magistral Norma Aleandro. Creo que también amo esta película, esta obra maestra, homenaje a los sentimientos humanos como el Amor, la Amistad, la Reconciliación, la Comunicación...

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Una resultona comedia destinada a público tolerante, receptivo y más o menos infantil (o de esa actitud), que no sobrecarga las tintas en los efectos especiales y visuales, resultando amena en el humor y en el desarrollo, fallando sólo especialmente un molesto histrionismo en las interpretaciones.
La película vendría a ser una variante del "Solo en casa" en versión animal: dos hermanos han heredado, tras la muerte de su padre, aparte de una vieja fábrica de cordeles, una también muy vieja casa que luego resulta ser muy valiosa. Allí habita un pequeño y listísimo ratón que ho hará sino meterles en mil y un líos, frustrando continuamente sus planes.
Es un digno espectáculo y una digna película, que sabe lo que quiere y cómo lo quiere.

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