Segundo largo de Ramón Salazar ("Piedras"), director y guionista de la obra. Se rodó en exteriores de Madrid y en estudio durante 11 semanas, a partir del 8-VIII-2004. Dispuso de un presupuesto de 3,5 M de euros. Fue nominada a mejor película en Locarno y Málaga. Obtuvo el premio al mejor maquillaje y el premio de la crítica de Málaga. El productor fue José M. Calleja ("El polaquito").

La acción tiene lugar en Madrid, en 2004. Narra la historia de Marieta/Adolfo, nacida
con cuerpo de hombre y alma de mujer, que trabaja en el submundo de la prostitución con el deseo de ahorrar lo suficiente para someterse a un cambio de sexo. Padece narcolepsia, enfermedad que le provoca ataques de sueño, que dan paso a los números musicales. Éstos, en número de 8, permiten a Marieta vivir en un mundo de fantasía, en el que es una gran mujer que pasea por la Gran Via de Madrid, recorre las calles en las que ella y sus compañeras trabajan, está enamorada de un reponedor y es la novia que se casa de blanco.

La película contrapone dos mundos, el real y el soñado. El primero es sórdido y oscuro, mientras el segundo es luminoso y cautivador. La suma de los dos da como resultado una comedia musical fresca e hilarante. Asume una elogiable propuesta atrevida, que el director convierte en una obra atractiva. Deudora de la larga tradición de la comedia musical, muestra su admiración por Minnelli, Marilyn, Madonna y por obras como "West Side Story", "Moulin Rouge" y "El otro lado de la cama". No es una obra perfecta, pero es sugestiva, entretenida y gratificante. Son escenas destacadas el número en el que el reponedor le dice cuánto la desea, cantando "I Only Wanna Be With You", el encuentro en la noche de Marieta y su prima (Rossy de Palma) y la despedida de Adolfo al son de "I Want To Be Free".

La música adapta canciones del repertorio nacional e internacional. El director musical, Pascal Gaigné interpreta a la guitarra española el tema "Verde, te quiero verde". La directora musical Najwa Nimri, también actora, interpreta "Boys, boys, boys". La selección es acertada y la interpretaciones sugestivas. La fotografía de las escenas de la vida real se apoya en una cámara ágil, que se acerca a la intimidad de los personajes y reproduce la estética de los ambientes degradados que habitan. Las escenas de los sueños se apoyan en una cámara estable y más sosegada, de perspectivas amplias y de una estética brillante y ensoñadora. El montaje, de gran importancia en la obra, resuelve su cometido con brillantez. El guión, escrito con ansias de superación, desarrolla una narración sólida y rítmica, no exenta de altibajos. La interpretación de Mónica Cervera es acertda y convincente, en un papel que deja arrinconadas las apariciones de Pilar Bardem, Najwa Nimri y otras. La dirección crea una obra estilizada, de notable belleza visual, con gratas reminiscencias de la historia del musical.

Miquel

[ver vista para enlazar]

Film nº 26 de Hitchcock, tercero de su etapa americana. Escribre el guión Milton Krasna a partir de un argumento propio. Se rueda en exteriores de NY y en plató, entre el 5/IX y el 2/XI de 1940. Producido por Harry E. Edington para la RKO, se estrena el 31-I-1941 (NYC).

La acción tiene lugar en NYC a lo largo de varios días del otoño de 1940. El abogado neoyorquino David Smith (Robert Montgomery) y su esposa Ann (Carole Lombard) llevan 3 años de feliz matrimonio cuando un funcionario les informa que su enlace no tiene validez jurídica a causa de una deficiencia administrativa no subsanable.

El film es una comedia romántica, de enredo y de humor. Es una de las dos únicas comedias que Hitchcock rueda en su etapa americana ("Pero... ¿quién mató a Harry?" es la otra). Es, además, la primera cinta que realiza para la RKO. Considerado por muchos como una obra menor, es no obstante una comedia bien estructurada, intensa, de ritmo rápido, de contenido valiente y atrevido en su tiempo, rica en comicidad, de buenas interpretaciones y portadora de la huella inconfundible del maestro. Incorpora un subtexto que trasmite ideas muy propias del realizador: las relaciones de pareja son esencialmente inestables, con frecuencia se dan asociadas a turbulencias y siempre están sometidas a cambios, muchas veces imperceptibles o poco perceptibles, pero importantes, como sugieren los cambios que ha sufrido el restaurante de la época de noviazgo de los protagonistas. La comicidad se basa en episodios de batalla de sexos, malentendidos, celos exagerados, errores y engaños desvelados, que se combinan formando una textura densa, consistente y firme. La obra contiene otras constantes del realizador, como la fascinación y adoración que siente por Carole Lombard, encarnación de la heroína hitchcockiana: rubia, desenvuelta, guapa, inteligente y frágil. No falta la figura de la madre opresora e intrusiva. El cameo del director lo dirige, en esta ocasión, Carole Lombard. Se hace uso de imágenes que explican extremos argumentales: comida que no apetece a los gatos, confianza del que se deja afeitar a navaja, efervescencia sexual de la noche anterior a la escena inicial. Se añaden imágenes vertiginosas y de lluvia, desayunos abundantes, bebidas y comidas, tan gratas al director. Éste muestra su escepticismo y desencanto en escenas que dejan una estela de amargura: la de la sala de fiestas y la de la noria atascada con chaparrón final.

La música, de Roy Webb ("Retorno al pasado", Turneur, 1947), aporta una partitura funcional de apoyo, con melodías alegres, divertidas y, en ocasiones, burlonas e irónicas. La fotografía, de Harry Stradling Sr. ("Johnny Guitar", Ray, 1954), desarrolla una narración visual muy atractiva, dinámica y diligente. Acaricia con fervor el rostro de Carole Lombard, que ofrece una interpretación magnífica. El realizador exhibe un gran dominio de la dirección de actores y del movimiento escénico.

Miquel

[ver vista para enlazar]

Notable comedia negra de Alfred Hitchcock. Escrita por el guionista John Michael Hayes (“La ventana indiscreta”, 1954), se basa en la novela "The Trouble With Harry" (1949), de Jack Trevor Story. Se rueda en exteriores de Vermont (Nueva Inglaterra, EEUU) y en las instalaciones del gimnasio de la Escuela Superior de Vermont acondicionado como improvisado plató de exteriores, con un presupuesto estimado de 1,2 M dólares. Obtiene dos nominaciones a los BAFTA (película y actriz extranjera, MacLaine). Producido por Hitchcock para la Paramount, se estrena el 3-X-1955 (EEUU).

La acción tiene lugar a lo largo de una sola jornada, del otoño de 1954, en la pequeña localidad rural de Vermont (Nueva Inglaterra, EEUU). En la campiña próxima a la villa aparece el cadáver de Harry, un gris vecino del lugar, casado con Jennifer (MacLaine).

La película es una comedia de misterio que combina humor negro con una intriga sutil y ligera. Constituye una pieza singular dentro de la filmografía del realizador. Compone una amplia galería de personajes curiosos, poco convencionales y extravagantes, como el pacífico capitán jubilado Albert Wiles (Gwenn), el pintor abstracto Sam Marlowe (Forsythe), la solterona Ivy Gravily (Natwick), el médico corto de vista, la joven viuda, el niño disléxico... y un cadáver que se hace presente en los momentos más inoportunos. Sucesivamente protagonizan una cadena sorprendente e imprevisible de situaciones absurdas, surrealistas y cómicas.

Los diálogos, bien construidos y ocurrentes, ocupan una posición preeminente, que sustenta un chocante y divertido humor verbal, lleno de inteligencia, agudeza y mordacidad. La extravagante singularidad de los personajes es fuente de comicidad. Al amparo de un ritmo pausado, el director crea lances de un humor ácido, disparatado e irreverente. Ironiza sobre la tradicional y conservadora sociedad rural norteamericana (Jenny Nero), el arte abstracto, el militarismo, la medicina rural, los tics acomodaticios y conformistas, la viuda alegre, etc. Hitchcock realiza el film por la sola satisfacción de hacer un trabajo personal para su diversión y su gusto, al margen de los condicionantes comerciales.

Durante el rodaje llovió en Vermont abundantemente. Por ello se tuvo que acondicionar el gimnasio de la Escuela Superior de Morrisville para filmar en él varias escenas de exterior. El film forma parte del grupo de los cinco que no estuvieron disponibles durante unos 30 años ("La soga", "La ventana indiscreta", "El hombre que sabía demasiado", "Vértigo"), a causa de una reclamación legal de derechos que no se resolvió hasta 1984. La actriz Shirley MacLaine debuta en el cine con su intervención en esta película, que la lanza al estrellado como actriz de comedias. El film ha tenido una gran influencia en obras posteriores, como “E.T.”, “Pulp Fiction”, “Fargo” y otras.

(Sigue en el "spoiler" sin desvelar partes del argumento)

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

La banda sonora, de Bernard Herrmann, marca el inicio del ciclo de las colaboraciones de éste con el realizador. La partitura consta de 40 cortes, de los que destacan "Obertura", "Otoño", "El capitán" y, de modo especial, el meloso "Vals lento" y el patético "Vals macabro". Los instrumentos de viento crean los ambientes de suspense, los violines y el arpa los de misterio y la suma de viento y cuerdas los líricos. Como música añadida, incorpora un corte de la canción popular "Flaggin The Train To Tuscallosa", de Raymond Scott. La fotografía, de Robert Burks, muestra la belleza de la campiña de Vermont y crea refrescantes lances de humor visual. Juega irónicamente con los colores de los decorados y de las prendas de vestir (los calcetines del muerto son azules como el vestido de Jennifer...).

Cf. Silvia LLOPIS, “Pero... ¿quién mató a Harry?”, “100 comedias en 100 películas”, págs. 202-203, Alianza Editorial, Madrid 1998.

Miquel

[ver vista para enlazar]

Octavo título de la serie de J. Bond, realizado por Guy Hamilton ("Goldfinger", 1964). Se inspira en la novela "Live And Let Die", de Ian Fleming. Se rodó en Jamaica y en los Pinewood Studios (RU), con algunas tomas de NYC (sede ONU) y Nueva Orleans (aeropuerto). Dispuso de un presupuesto estimado de 7 M dólares. Fue nominado a un Oscar (canción). Producido por Saltzman y Broccoli, se estrenó el 27-VI-1973 (EEUU).

La acción tiene lugar en NYC, Nueva Orleans y San Monique (isla caribeña ficticia), en 1972/73, a lo largo de varias semanas. Narra un episodio de la historia de James Bond (Roger Moore), agente británico, elegante, perspicaz y mujeriego, que sustituye los cigarrillos por puros, deja el sombrero y no consume martinis. Su misión le enfrenta a dos personajes siniestros, Mr. Big (gángster de Harlem) y el Dr. Kananga (líder político de San Monique), que trafican con drogas y colaboran en manejos tenebrosos.

La película desarrolla un relato de acción, aventuras, crimen y suspense, com predominio de la acción. La investigación del asesinato casi simultáneo de 3 agentes británicos en NYC, Nueva Orleans y San Monique, implica a Bond en una larga y azarosa persecución de lanchas rápidas en una zona pantanosa de la isla. En otra ocasión, Bond ocupa un autobús urbano de 2 pisos para huir de varios coches. Bond ocupa una avioneta de instrucción para escapar de la persecución de sus enemigos, que impiden su despegue y la someten a una carrera de acoso sobre las pistas del aeropuerto. Bond y otros personajes disponen de curiosos "gadgets", como reloj imantado, reloj con esfera que corta cuerdas por rotación, spray manual lanzallamas, flauta-trasmisor de radio, etc. El papel de los chicas Bond corresponde a miss Caruso (Rose Carter), a la echadora de cartas Solitaire (Jane Seymour) y a Rosie Carver (Gloria Hendry). Usa elementos terroríficos naturales (serpiente, cofre de serpientes, cacodrilos, tiburones), artificiales (fetiches que ocultan armas manejadas a distancia) y derivados de mutilaciones (brazo de hierro). El humor, más frecuente que en entregas anteriores, incluye alguna sátira de autoironía. No se oyen expresiones gruesas, pero se insinúan (sheriff Pepper). Son escenas destacadas el baile tribal, el cortejo fúnebre y la pelea en el camarote del tren.

La música, de George Martin, antiguo productor de los Beatles, ofrece un acertado conjunto de ritmos pop y funk, que combina con variaciones del tema de Bond. Añade como canción titular una atractiva composición de Paul y Linda McCartney. La fotografía, de Ted Moore, mantiene el estilo dinámico y espectacular de la saga. El guión se hace eco de la blaxploitation, el auge del cine afroamericano en la década de los 70. La interpretación de Moore es adecuada y la de Seymour traspira simpatía y sensualidad. La dirección impone un intenso ritmo narrativo.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

La acción da un giro relevante cuando Bond descubre que Mr. Big y el Dr. Kananga son la misma persona. La muerte de Kananga es inverosímil, caricaturesca y desacertada. La primera película de la serie, "Dr. No" (1962), también se rodó en Jamaica.

Miquel

[ver vista para enlazar]

Debú americano del sueco Mikael Hafstrom ("Evil", 2003). Adapta la novela "Desrailed", de James Siegel. Se rodó en Chicago, Londres y Elstree Film Studios (Londres), con un presupuesto de 22 M dólares. Se estrenó el 11-XI-2005.

La acción principal tiene lugar en una urbanización próxima a Chicago y en Chicago (Illinois), en octubre y noviembre de 2004. Narra la historia de Charles Schine (Clive Owen), casado, padre de una niña enferma. Cada mañana va en tren a Chicago, donde trabaja como ejecutivo de ventas de una compañía de publicidad. Un día pierde el tren y toma el siguiente, en el que conoce a Lucinda Harris (Jennifer Aniston), asesora financiera, con la que entabla amistad, que pronto deriva en un romance que le conduce a un infierno de chantaje, violencia, misterio y crimen.

La película sitúa a Charles en un laberinto de tensión, que se basa en el descubrimiento de la enfermedad de la hija, su difícil tratamiento, el enfriamiento de sus relaciones con la esposa, Deanna (Melissa George), sus problemas en el trabajo (pierde el mejor cliente de su cartera). Un día por unos segundos no alcanza el tren, olvida comprar el billete y no lleva efectivo para pagarlo a la revisora. Compensa su situación con la nueva amistad de Lucinda. Pero su infidelidad se convierte en fuente de una vorágine de adversidades, que le sumen en un mundo agobiante de misterio y violencia. La película incluye guiños de simpatía a "Atracción fatal" (1987) (las funestas consecuencias de la infidelidad) y a Hitchcock (las víctimas no pueden pedir ayuda a la policía). La obra no hace juicios de condena de la infidelidad: hacia el final Charles adopta una posición muy comprensiva ante la confesión de infidelidad de Deanna.

La música, de E. Shearmur, se basa en una vibrante partitura de percusión (cuero y madera) que acompaña con incrementos de volumen los momentos de mayor tensión, imitando los latidos del corazón. Incluye dos temas principales (Charles y Winston) y añade canciones ajenas como "Johnny", de Ruler Rah. La fotografía presta gran atención al tren, como "Breve encuentro" (1945). Se complace en describir el andén del apeadero y el movimiento de Union Station (Chicago), donde los trenes articulados, vistos desde lo alto, parecen culebras vivas de grandes dimensiones. Es correcta la creación de ambientes sórdidos, lúgubres y opresivos, en los que anidan los entresijos del crimen, la extrosión y la prostitución. El guión elabora un relato entretenido, con varios giros hacia el final, que renuevan e incrementan la tensión y tapan algunos agujeros narrativos. La interpretación se beneficia de la buena química de Charles y Lucinda, cuyas intervenciones son correctas. Destacan los papeles breves de los cantantes de rap RZA (Winston) y Xzibit. La dirección imprime a la acción un ritmo intenso y sostenido, que la hace absorbente.

Película de suspense y misterio, de ritmo bien dosificado, entretenida y absorbente, pese a deficiencias de guión.

Miquel

[ver vista para enlazar]