Estamos en la primera mitad del S.XIX y el despótico gobernador de California logra su sueño, enviar a presidio perpetuo a Don Diego de la Vega, el revolucionario Zorro. Para colmo secuestra al bebé de éste, hija de su idolatrada esposa Esperanza, muerta durante el apresamiento. Veinte años después, Zorro escapa de la cárcel y educa a un fugitivo para que lo releve y se vengue del gobernador.

Antonio Banderas se mete en la piel de un papel que deviene irónico en su persona, el de un rico hacendado español que se une a los californianos en detrimento de los españoles. Pero si bien el género aventurero tradicionalmente propone una mirada burlesca y estilizada de criminales y revolucionarios, The Mask of Zorro se rebela propensa a la parodia y a la pomposidad. Si Douglas Fairbanks y Fred Niblo dibujaron en 1920 el personaje de Zorro como un acróbata socarrón, en 1998 Banderas y Campbell intentan elevar la acrobacia y la socarronería a la quinta potencia y consiguen bordear el ridículo, tanto cuando es un Zorro inexperto (se lo toman a guasa, algunos gags son más propios de una historia de Bugs Bunny (personalmente, me parece de lo más divertido)), como cuando es un Zorro hecho y derecho (ahora ya se lo toman demasiado en serio y resulta solemne en exceso). Por otra parte, la música, que reproduce variaciones sinfónicas del tema pop que se vende con la película, destroza la Malagueña del maestro Lecuona y copia la música de El Cid de Miklos Rozsa, es ignominiosa. En definitiva, que The Mask of Zorro se deja ver a ratos, pero a ratos, sencillamente, no se deja ver.

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El cine de aventuras es el género idóneo para evadirse de la realidad. Hudson Hawk es un buen ejemplo de cine de pura evasión; refleja la mezquindad de su tiempo con sentido del humor y muchas piruetas, como en el circo.

El problema que lastra a Hudson Hawk es que lo que sobre el papel funciona, en la pantalla se resiente: el humor absurdo es delicioso pero en abundancia empalaga. Lo difícil del humor disparatado es saber dosificarlo y combinarlo con otros recursos como la ironía o la pasión, y más difícil aún es lograr que no se note que la película fue antes un proyecto de papel. Cuando el artista consigue un modelo estético que parece espontáneo, que no deja entrever el artificio y la planificación que subyacen bajo el resultado final, entonces el espectador se encuentra ante una gran obra; lo que no quita para que una película como ésta, con un ritmo frenético fruto de la multiplicidad de personajes y escenarios, pueda gustar, divertir y, por tanto, evadir.

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Ejemplar comedia musical de aquéllas en las que pululan personajes sin preocupaciones, que se dan viajes por Europa, que cenan con traje de noche, que tienen descapotables, que residen en hoteles en primera línea de playa y que solo aspiran a cantar, a bailar y, por supuesto, a enamorarse.

Una película con equívocos divertidos, excéntricos personajes, diálogos ingeniosos y desenfadados, alegres danzas y melodías pegadizas, con Edward Everett Horton en su habitual papel secundario de amigo intrigante y patoso, con la eficaz actriz y bailarina Ginger Rogers, y con Fred Astaire, extraordinario bailarín y simpático cómico, distinguido pero nada afectado, sencillo pero de ningún modo vulgar, elegante pero un poco gamberro y con una apreciable virtud: sabe reírse de sí mismo.

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Aunque las situaciones vistas en Eraser sean de lo más manidas y la realización se acomode al estilo habitual de las superproducciones con "estrella" hechas en Hollywood, hay que constatar que esta película se deja ver, no es estridente y algunas escenas de acción son, como cabe esperar, espectaculares. Sin embargo, al contrario de otros filmes de índole similar, no se olvida con la facilidad con que se visiona; al menos eso le ocurre a un servidor, por la inquietud que producen las opiniones que destilan las imágenes, a saber:

-Las armas no son malas en sí, su bondad depende de quién las sostenga y de quién sea atravesado por sus proyectiles.
-No hay que fiarse de nadie, cualquiera que se fije en uno seguramente estará urdiendo una conspiración.
-Si se desea justicia lo ideal es que uno mismo la imparta, y a la fuerza, por supuesto. La única ley justa es la del Talión, en cuyo nombre un asesinato es perfectamente justificable.

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Herbert H. Heebert, con el corazón roto por una novia infiel, es acogido en una residencia femenina y… nada más. Nuevamente, Lewis apunta una escueta trama para ligar una serie de gags en torno a su personaje de eterna adolescencia e inseguridad galopante. Personalidad que agudiza al interpretar también a la madre del propio Herbert; aparte de que se sirva de él para componer un histrión muy de su gusto, significa hasta qué punto Herbert está ligado a su madre.

En un único e impresionante decorado, Lewis da rienda suelta al gag absurdo y abstracto. Un servidor se partió de risa con el gag en el que Herbert huye despavorido e intenta alcanzar su habitación. Un plano general del decorado muestra a tres Herberts aterrorizados corriendo y culmina con tres sonoros e inexplicables portazos.

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