En un lugar de la Mancha de cuyo nombre si se acuerda, viven o vivían un grupo de mujeres, mujeres de caracter fuerte, aguerridas, laburadoras, culposas y culpables, llenas de vitalidad, familieras, sensibles hasta la médula, apasionadas y decepcionadas a la vez, en si.... mujeres fascinantes. Esa mujeres fueron en una época las mujeres que marcaron y marcan a Pedro Almodovar, pero que como todo, vulven, y vuelven en este caso reflejado en una de las mejores películas de este director manchengo, a estas alturas, uno de lo más personales, con estilos y porque no mejores del cine mundial.
Volver es un film en el que sobran las explicaciones, la historia se bifurca, no es lineal, es mas un relato con tantos toques sutiles, con un refinamiento visual y con una elaboración digna de una obra maestra, es el regreso de Pedro a lo que mejor hace: contarnos y mostranos a las mujeres, a sus mujeres.....
En esta historia desfila Raimunda, una mujer que debe criar a su hija adolescente, sufre dos muertes sucesivas y el regreso de su madre de la muerte; Sole, su hermana, una peluquera ilegal que nuclea en su casa a las chismosas del barrio; Irene, la madre, el espectro que regresa para saldar cuentas y pedir perdón; Agustina, la vecina, enferma y que busca a su madre por todas partes ; Paula, la hija adolescente, que es cómplice de ella.
Almodovar se da el lujo de coquetear con varios géneros ( comedia irónica, drama desgarrador, surrealismo embriagador, cine negrísimo) de una manera impresionante, su mano está en todo, el recuerdo se sus mujeres se llega a palpar y convierten a este film, por más que el no lo reconozca, en su film más personal.
Experiencia insoslayable, para culaquier amante del cine, el film es un regocijo de principio a fin. En rubros técnicos es impecables, en especial el vestuario y la ambientación. El guión es netamente almodovariano, no tine fallas, es indiscutible.
Y que decir del grupo de actrices que inyectan de vida al film, Penélope Cruz jamás estuvo y estará tan prodigiosa como aqui, su Raimunda es SU papel, su manera de moverse, de hablar, de cocinar, la hace merecedora de todo elogio posible. A Carmen Maura le podría haber idio muy mal en este ingrato rol, pero eso es casi impsible con el pedazo de actriz, a estas alturas artista, que es. Lola Dueñas es tan natural y tan versatil , su fragilidad inocente hacen de su Sole un paple meritorio. A Blanca Portillo no le caban palabras, que es una intérprte que nos muestra lo desgarrador de la feminidad, me dejó boquiabierto, es impresionate. El debut de la excelente Johana Cobo y los minutos de Chus Lampreave son aciertos inmejorables para este film.
Aqui no hay hombres, como en su film anterior, están ellas, las mujeres de Pedro, las que hacen de este maravilloso film una obra para el deleite, para dejar en claro que siempre es bueno volver, tal como lo hizo su director, al cine más visceral y que mejor le sale. Gracias por volver Pedro......

esteban_trivi

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Al comenzar el film uno va percibiendo climas tristes y melodrmáticos intensos, una atmósfera cargada de intensidad y de dolor. Estas historias cruzadas sobre un grupo de mujeres algo angustiadas, susceptibles y muiy sensibles, es la sorprendente opera prima de Rodrigo gArcía, quién nos enseña un apreciable talento y sensibilidad a flor de piel a la hora de narrar una historia, mejor dicho varias historias.
Cada historia posee su ajustada carga de intensidad y si bien algunas son más intensas que otras, todas son formidables descripciones de tan solo una parte del universo de estas mujeres. Todas ellas sufriendo en silencio, callando dolores y deseando un cambio en sus vidas.
Muy bueno es el guión, que enhebra las historias y los personajes muy efectivamente, y da una buena caracterización psicológica de las mujeres, todas ellas representadas por formidables actrices, a destacar la siempre fabulosa Holly Hunter (la más lograda del film), aunque Diaz, Close, Baker, Brenneman y Flockhart ( en especial las ultimas dos) no se quedan atras.
Promisorio y más que satisfactorio debut del hijo de Gabriel García Marquez, que parece haber heredado algo del lirismo y la poesía de su padre al contar historias.

esteban_trivi

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Este deleite de principio a fin es sin duda uno de los films más perfectos, inteligentes, negrísimos, redondos y reveladores, hecho en mucho tiempo.
Inolvidable relato de los hermanos Coen, obra de cámara sobre la desesperación, el odio, los valores, la sociedad norteamericana y ese sur oscuro, "Fargo", pasará a la historia y será recordada como uno de esos films que vienen de vez en cuando y son inimitables, por más que puedan lo son.
Con el estilo de los Coen, con un guión espectacular, con situaciones inolvidables y sobre todo con sus actores, cada uno más que magistral, desde el genio de Steve Buscemi, hasta la gran Frances McDormand, (hilarante, única) y el sensacional William H. Macy, quienes son los que le dan vida a sus criaturas que oscilan entre la cordura y la locura, y que son indispensables en esta gema.
Espectacular, maravilosa.

esteban_trivi

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Guillermo Del Toro es uno de los directores mas creativos, arriesgados y en muchos sentidos deslumbrantes de la actualidad, eso no es algo que con este film (sin duda el mas ambicioso en términos formales, el más deslumbrante en sentido artístico y más retorcido si hablamos de historia) se niegue o se ponga en tela de juicio.
Recorrrido deslumbrante por un pedazo de historia verdadera como fue la Guerra Civil Española, y también por una fantasía retorcida y gótica, Del Toro nos sumerge en una historia que conecta la realidad que se vive con la llegada de una mujer y su hija a una casa de campo capitaneada por un maléfico militar que está a la defensa de los guerrilleros antifranquistas y nos muestra la historia de Ofelia, una niña que descubre que podría ser la heredera de un reino mágico, para saber si esto es cierto, el fauno que la descubre le propone tres pruebas que intentaran demostrar si ella es la elegida.
Combinar elementos reales y fantásticos es la mayor virtud de este film, tarea que no es para nada fácil, no es fácil que convivan en mismo ámbito pèrsonas con faunos, mandrágoras y sapos gigantes. Todos estos obstáculos son sorteados con todo el profesionalismo disponible para Del Toro.
En rubros técnicos el film es maravilloso, imponente e irreprochable. La fotografía, los efectos especiales, el maquillaje y el montaje son admirables.
Film sobre el dolor, la pérdida de la inocencia, sobre los refugios personlaes frente a los horrores de la vida, sobre el terror del fascismo, sobre los códigos entre bandos, etc. El film es una fábula perturbadora e impactante, con escenas que no escatiman sangre, dolor y extremismo, justificados, pero dolorosos igual...
La labor del director es tan apreciable como la de los actores, comenzando con un soberbio e impactante Sergi Lopez, una espléndida Maribel Verdú, unos correctos Alex Angulo y Ariadna Gil y terminando con la verdadera protagonista del film: Ivana Banquero en una más que convincente y sentida labor.
Propuesta original, creativa, muy artística que deslumbra y emociona por igual.

esteban_trivi

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Primero fue Pedro Almodóvar con su maravilloso "Volver" que deleito a muchos, ahora es el turno de otro gran director, ya podríamos decirle maestro del cine: Martin Scorcese. Este gran artista vuelve gracias a dios al cine con el que comenzó y dió frutos su carrera, pareciera que Marty ya no le importa lo que pensará la Academia y vuelve a su cine (violento a raudales, seco, potente, con cargas morales y ética que son los detonantes de la acción vibrante y que no da respiro), a su personajes, a sus mafiosos y policías porque no, a esas personas que están siempre enntre la raya del bien y del mal sin saber adonde ir.
Solo los espectadores conocemos las verdaderas identidades de Bill Costigan y Colin Sullivan, los infiltrados por la policía y la mafia irlandesa en ambos lugares. Billy debe desenmascarar al gangster moderno Frank Costello y Collie debe reunir toda la información posible para que se mantengan los negocios de su protector Frank.
El film nos enfrenta a dilemas éticos, morales y de personalidad de estos infiltrados de manera fascinante, cada uno se inserta mas en el circulo y la vida de esta mafioso creído y comparado a veces como un Dios, como algo supremo; cada vez están mas presionados por este y actúan en lo que sus roles deberían ser, no como lo que simulan. Cada uno está transformándose en lo que empezaron simulando. En estos conflictos morales residen y de algún modo dan vida a este film.
Con un guión adaptado que debe premiarse con el Oscar, una dirección que reafirma no sólo el talento de Scorsese en la creación y ambientación de una historia ( excelentes fotografía y una música realmente novedosa), sino su mano mágica usada para dirigir a un elenco imponente:
- Leonardo DiCaprio se supera así mismo dando solidez y unos matices increibles a su rol, se nota que si está acompañado de un buen director se saca lo mejor de el.
- Matt Damon está ajustado, sobrio, correcto. No llega a Dicaprio ni de lejos....
- A Jack solamente me queda decirle una palabra: MAESTRO, diabólica composición como sólo el lo puede hacer, motor indiscutible del film en muchos tramos, Jack se pasa de rosca... pero a quien le importa,el placer está igual... gratificante.
- Mark Walhberg da sin duda su mejor y más solida performance de cine como Digman, un gran hallazgo en el film.
- A los grandes de Alec Baldwind ( las lineas y situaciones mas graciosas), Ray Winstone y Martin Sheen les resta agradecer su execelentes y mas que justificadas participaciones. Mientras que a Vera Farmiga este empujón scorsesiano la catalputará a la fama ( increible el papel de amante/ cómplice de la historias de Scorsese, todas ellas encubren a sus amantes, recordar ejemplos memorables como Lorraine Bracco y Sharon Stone).
Un volver lleno de violencia, sangre.... pero a la vez de una profunda admiración y agradecimiento.... lo mejor del año.... no se lo pierda por nada.

esteban_trivi

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