“Corrupción en Miami” (the movie) por mucho que algún fan de Michael Mann intente decir lo contrario es un manido espectáculo de acción típico de Hollywood, aunque disfrazado como producto de diseño de la mano de Mann.

El guión es extremadamente simple y previsible; funcionaría mejor como un episodio doble amplificado de cualquier serie de policías, aunque el metraje acaba por convertirla en todo un muermo.

Los personajes resultan planos y escasamente pulidos. Las interpretaciones no son gran cosa con mención especial al inefable Colin Farrell y Luis Tosar. El primero porque es un mediocre actor cuya mejor interpretación es la de su video porno casero por una simple e irreprochable razón: no actúa. Y el segundo por poner la cara palo más inexpresiva de los últimos años. Al parecer su actuación en el coñazo de “Cargo” le ha pasado factura.

Entre explosiones, disparos y demás clichés del género Mann impone su estilo, el que le funcionó en la irregular, inverosímil y sobrevalorada “Collateral”.
Está claro que si este proyecto lo dirige Tony Scott o Michael Bay sería un bodrio lamentable. En manos de manos de Mann resulta simplemente mediocre.
La diferencia entre el aficionado y el profesional con un pésimo y alargado guión en las manos.

Maldito Bastardo

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× 1ª Misión (del espectador): Olvidar el tema principal (que no pega ni con cola) y esas cortinillas en el montaje.

× 2ª Misión (del espectador): Dejarse arrastrar por la acertada combinación de acción, comedia y drama.

× 3ª Misión (del espectador): Dejarse seducir por la elegante puesta en escena de las estupendas secuencias de acción.

× 4ª Misión (del espectador): Entretenerse con una de las mejores cintas de acción modernas (orientales o no).

× 5ª Misión (del espectador): No relacionar esta película con el remake americano que se estrenará seguramente este año. Peter Berg no es Scorsese.

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Misiones alternativas y específicas (in alfabetical order):

× Para antonio1004: rodar su primera película (realmente sólo serán extras para el DVD), cruce entre “Open Water”, “Kárate a muerte en Torremolinos” y “The Host”, con una cámara de video y en playas granadinas.

× Para Dromedario: solicitar a filmaffinity la posibilidad de utilizar nuevos caracteres para plasmar su indudable y genial arte pictórico y así que las tetas de la Moore tengan la forma deseada.

× Para Gilbert: reconocer de una vez por todas su amor inconfesable por Meryl Streep y que tiene un póster en su habitación de “Memorias de África” junto su colección de shurikens; aunque esté sodomizada por un elefante gracias a un fotomontaje.

× Para Grandine: invitar a un mini de sangría y la visión de “El sabor de la sandía” a los siete fans de Carmen Sevilla que fusilaron su crítica de “La pícara molinera” en menos de 24 horas. Récord Guiness para una película que no se acaba de estrenar y tiene ¡75 Votos!

× Para Khaledia: encontrar a Emmanuel Lewis (Webster), casarse, tener una familia numerosa compuesta por siete ‘enanitos’ y que Mariah Carey les cante “My all” en la boda.

× Para Kingo: publicar dos libros titulados: “Cómo pulverizar a una película o serie de TV en diez líneas (o menos)” y “Txarly mon amour”.

× Para rizzo: encontrar su ‘otra’ alma gemela y ‘pareja’, aparte de Jackie Chan, para enseñarle cómo se hace una patada giratoria. Ese usuario que espera como agua de mayo sus nuevas críticas para pulsar el NO. ¡Eso es amor!

× Para Servadac: cobrar o conseguir que le inviten al cine cuando una viuda entrada en años le pellizque su testículo izquierdo, derecho o ambos.

× Para el cadáver Tomine: volver con otra ‘crítica póstuma’ a la vida sin esperar cuatro meses a que se caliente el fiambre o que alguien le reclame en el depósito.

× Para el otro cadáver – Txarly: reanimarse mediante electroshocks para una urgente puesta a punto. Admitimos zombies como amigos pese a que le salga urticaria con George A. Romero.


[Próximamente misiones para otros usuarios]

Maldito Bastardo

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Es difícil vislumbrar hacia qué terrenos se mueve el cine de Kim Ki-duk desde que realizase el que supone el tríptico y eje central de su filmografía: “Dirección desconocida”, “Primavera, verano, otoño, invierno... y primavera” y “Hierro 3”.
Lo complicado es encontrar un nexo de unión o coherencia entre sus últimos trabajos: el tema recurrente en su obra de la prostitución en “Samaritan Girl”, pasando al retorno del silencio en “El arco” y finalizando en “Time”; en esta última puede ser el poster de “Wild animals” que aparece en la habitación del protagonista, aunque poco tiene que ver en realidad con las aventuras erótico-parisinas del coreano.

El planteamiento de “Time” es tan interesante como descabellado y surrealista, tan alejado y cercano al mismo tiempo a argumentos visuales/narrativos ya utilizados por Hitchcock o Buñuel. Pero la historia se decanta muchas veces por el culebrón o entra en los terrenos del vodevil en su inicio con esos celos, escenitas en público y proposiciones indecentes.
Pero también está la parte interesante desde que se inicia el viaje a un quirófano y la desaparición. Es ahí donde el filme de Kim Ki-duk coge fondo: el del de un drama romántico atípico y original.
Hollywood con este mismo material realizaría un espectáculo baboso y edulcorado sobre el destino y la fuerza interior. Charlie Kaufman escribiría una nueva y bizarra “Olvídate de mí!” y Kim Ki-duk realiza un retrato desgarrador de la locura con mucha mala baba e ironía.

Como suele ser habitual en su filmografía destacan sus originales y llamativos planteamientos visuales. Algunos son tan preciosos que bordan el ridículo. Me explico: la imagen de los enamorados, ya sean solos o acompañados, en esa escultura de las manos fundiéndose en la playa simboliza muchas cosas y es preciosa. Pero lo de la marea, metáfora acertada del paso del tiempo, borda el ridículo. ¿¡Van a estar cinco horas ahí hasta que baje!?
También contiene una de las elipsis más divertidas (involuntariamente) de esta década en una original y brillante secuencia, construida sobre el montaje y la oscuridad. ¡Nunca en un apagado/encendido de luz dieron tiempo a hacer tantas cosas!

Pero el cine de Kim Ki-duk es así, historias de amor desgarradas (esta vez, a golpe de bisturí) con metáforas, mucha poesía y acertados planteamientos visuales. Y esta vez el interesante y cíclico desenlace denota pretensiones y mensajes mayores sobre nuestra sociedad de consumo y sus cambios no hormonales previa visita a un quirófano.

Maldito Bastardo

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Tsai Ming-liang ha conseguido que me interese irremediablemente por toda su filmografía. La culpa la tiene la sensación que me ha causado "El sabor de la sandia". Un filme extraño y aberrante, una extravagancia tan controvertida, irritante y discutible como admirable, original y valiente. Hay que verla para opinar. Hay que contarla a todo tu entorno (preferiblemente mojigato) para observar sus reacciones. Hay que en definitiva amarla o detestarla. En eso consiste el cine que anda en la cuerda floja del ridículo y la genialidad.

Bajo un planteamiento de comedia erótica musical Tsai Ming-liang desarrolla una no-historia bajo una compacta y exquisita estructura visual. Posee secuencias aberrantes para el recuerdo. Un completo arsenal de gemidos orientales y coitos desvergonzados divertidísimos. Lejos quedaron los momentos más lamentables, ridículos y espantosamente divertidos del destape español. Tsai Ming-liang convierte el erotismo frutal en cine de arte y ensayo. Nadie quedará indemne ante semejante experiencia bizarra.

La secuencia final es el mejor, más divertido y más original cumshot jamás rodado, con permiso de las macro corridas de "Scary movie" y "Los sexoadictos". Y todo sin contar ni decir prácticamente nada. De lo mejor (o peor) del 2005 según se mire.

Maldito Bastardo

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Aunque los zombies ya habían sido objeto de varias producciones enfocadas más al ritual que a un efecto apocalíptico, fue Romero quién con “La noche de los muertos vivientes” creo al zombie tal y como le conocemos actualmente. Inspirada en “Soy Leyenda” de Richard Matheson y en películas como “Plan 9 from outer space” e “Invisible Invanders”, Romero realizó una obra de culto imprescindible para cualquier amante del cine de terror que todavía perdura. Aunque el género ha sido carne de la serie b o la parodia, sigue resistiéndose al paso del tiempo gracias al videoclip (Thriller de Michael Jackson) o a los videojuegos (Resident Evil). Últimamente no ha sido raro encontrar en una sala comercial películas como “28 días después”, el remake de “El amanecer de los muertos”, “Zombies Party” o las dos entregas del conocido videojuego. Gracias a esto Romero ha podido retomar la saga que dejó aparcada con “El día de los muertos”.
Exceptuando su opera prima, las películas de zombies de Romero habían quedado bastante obsoletas aunque se podían seguir visionando por los mensajes sociales y políticos que se ocultan tras la trama y la carne humana desgarrada a bocados.
En esta nueva entrega vuelve a retomar la invasión zombie donde la dejó: los podridos y los pocos humanos que quedan conviven en el fin del mundo. Mientras los primeros “viven” en armonía y tranquilidad, los segundos han formado en una ciudad-fortaleza una nueva sociedad que casualmente sigue pecando de todos los errores y defectos del ser humano.
Romero no ha necesitado hacer que los zombies corran como en el remake de “El amanecer de los muertos” para hacerlos más terroríficos, simplemente les ha dotado inteligencia y más mala hostia.
El filme es violento, tiene suspense, sustos, acción y suficiente carne fresca y mutilada para contentar a los aficionados del cine gore y de terror. También es inteligente: lanza dardos envenenados sobre la situación social y política que atraviesa Estados Unidos y los países capitalistas. Nuevamente Romero se erige como el dueño y señor de un estilo que inventó. Tan sólo los zombies de la genial y delirante "Braindead" le pueden hacer sombra.
La película tal vez peca de oportunismo, aporta poco o nada al género (salvo ciertas muertes y desmembramientos muy dignos) y será sólo recordada por sus fans o los aficionados a este tipo de cine.
De todos modos siempre es interesante ver una película de Romero y si lo hace bien y demuestra que está en forma dos veces bueno.

Maldito Bastardo

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