Cuatro jinetes cabalgando hacia la puesta de sol: así echaban Spielberg, Lucas y Ford el telón a una de las trilogías por excelencia del cine de aventuras. Retomar al héroe en una cuarta aventura era una tarea muy arriesgada, ya que no reabres una franquicia si no tienes una historia que valga la pena contar y que vaya a superar a las anteriores. El resultado ha sido bastante bueno: no nos hallamos ante la mejor cinta de entre las tres iniciales, ni siquiera ante la mejor de las dos secuelas, pero sí ante una entretenidísima película a la vieja usanza que nos devuelve intactos el espíritu de las anteriores.

La montaña de la Paramount se convierte ante nosotros en un pequeño montículo de tierra, y desde este momento asistimos a un trepidante espectáculo en que Indiana Jones demuestra que no son los años lo que importan, sino el rodaje. Acompañado esta vez por un muy acertado Shia LaBeouf, que quizás comparta algo más con el héroe que su pasión por la aventura, Harrison Ford, que simplemente nació para interpretar al arqueólogo, se embarca en una travesía para encontrar una legendaria calavera de cristal y devolverla a su templo, perdido en las junglas de Perú. Karen Allen, volviendo a su papel de eterno amor de Indy, Ray Winstone y John Hurt son algunos de los aliados en esta nueva aventura. Cate Blanchett magistral como enemiga rusa, en una actuación para quitarse el sombrero.

Si bien la cinta contiene todos los elementos clásicos de la saga de Indiana Jones, se nota que estamos ante una cuarta parte, por lo que cierta magia se ha perdido. Esto sumado a un excesivo uso de los efectos especiales que tanto gustan a Lucas y ciertos momentos que no funcionan como debieran son los aspectos negativos que encuentro a la tan esperada incursión del héroe en las pantallas, que no defrauda. Hubiese sido mejor optar por más efectos caseros y no digitales, aunque hablando de una película de aventuras de Hollywood, demasiados pocos tiene.

Sin embargo, son detalles mínimos que no perjudican al conjunto de la película, que nos trae de vuelta al arqueólogo y profesor más admirado de todos los tiempos. La calavera de cristal se sitúa como el segundo mejor McGuffin de la saga tras la intocable Arca de la Alianza. De hecho, es con ésta con la que más similitudes guarda este "Reino de la Calavera de Cristal", teniendo en cuenta, eso sí, que los viejos seriales de aventuras de los 30 dan paso aquí a los de ciencia ficción de los 50, propiciando un final que si bien muchos verán ridículo y pasado de rosca, está llevado de tal forma que culmina la cinta de forma impecable, sin traicionar en ningún momento el estilo de estas películas.

En definitiva, no es el mejor final para las aventuras de Indiana Jones ("La última cruzada" es la que cuenta con mejor cierre) pero sí es una más que notable, casi sobresaliente, revisión del mito años después de que éste se perdiese, a galope de caballo, en la lejanía del horizonte. Y, ahora sí, punto y final.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

Paso a comentar dos quejas que tengo de la película:

- La primera, ese milagroso escape de Indiana de la explosión de una bomba nuclear. Totalmente fuera de lugar. Por ponerme delicado, el prólogo no sigue la tradición de las tres cintas anteriores, ya que no nos muestra el final de una aventura aislada, sino que directamente comienza con la nueva.

- La segunda y última, la escena final de la boda. No hacía falta ser tan explícitos, la película terminaba perfectamente con los personajes en el montículo de la ciudad, perdidos y aislados, dándose a entender, sugiriendo en vez de mostrando, que Indy y Marion acabarían por fin juntos, y (aquí si mantengo el genial detalle del sombrero y Shia), que por mucho que se diga, Indiana es Indiana y no hay Shia que lo reemplace. Crucemos los dedos por que la idea del señor Lucas de una quinta parte con Shia de protagonista no vea nunca la luz.

Bravo por los recuerdos a Sean Connery y Denholm Elliot.

Franky_23

(ver vista para enlazar)

Esta interesantísima cinta del consagrado Bigas Luna, triste e ignorantemente vapuleada, más alla del tuning, la música pastillera, y sexo, sexo y sexo, nos enseña el miedo de una sociedad hacia una importante parte de sus miembros. Cuidado, no hablo de niños de papá y mamá que lo tienen todo y deciden adoptar la llamada moda "cani","quinqui" o "frami". Hablo de estos mismos, de estos "canis" como la gente "normal" se atreve a definirles, basándose en que tienen casi todos una serie de características comunes. Ya de por sí, alguien que juzga a otro simplemente por sus gustos o porque su modo de vida se aleje del estándar no merece demasiado ser tenido en cuenta.

La Juani (una potente Verónica Echegui, que se come la pantalla en cada plano en que aparece), es la representante de esos jóvenes del extrarradio de las ciudades, de los barrios más pobres y dejados, y que, voluntaria o inconscientemente rompen con el esquema que muchos de los demás son obligados a seguir. Tienen una forma de vida distinta a la que normalmente lleva la gente (¿pero quién es la gente? ¿es que acaso ellos no son normales?).

Quien al ver la película se quede en el tuning, el rap, los coches, las operaciones de tetas para alcanzar el paraíso, y demás, se está olvidando de lo que hay detrás, el trasfondo, el mensaje que la película lleva implícito en todo su desarrollo. Bigas Luna podrá ser todo lo criticado que se quiera, pero sabe retratar la sociedad. y es que la sociedad no son sólo unos pocos.

¿Acaso se puede rajar la vida de una persona sólo con ver su indumentaria, o su coche? Esos hipócritas que tanto critican a la Juani seguro que son mucho peores que ella. La Juani tiene un sueño, y quiere cumplirlo. La Juani no tiene las mismas oportunidades que los niños pijos de Madrid. La Juani no tiene un padre que le pague todo, pero ella sola sabe desenvolverse mejor en la vida que muchos de los anteriores. La vida de la Juani no ha sido fácil. Nunca lo será. Pero al menos ella lucha por escapar de todo eso. No se resiste a verse atrapada de la misma forma que se vio su madre. No va a estar toda la vida al lado del Jona, ni se va a quedar en el barrio. Ella aspira a más. Aunque la sociedad muchas veces le de la espalda, simplemente por ser quien es, por venir de donde viene.

Pero a la Juani la sociedad se la pela. Porque la Juani es mucho más. Y pobre del que no lo vea.

Franky_23

(ver vista para enlazar)

"Pequeña Miss Sunshine": mezcla entre drama y comedia, para todas las edades, con unas actuaciones soberbias, y que sorprendentemente se coló el pasado año entre las nominadas a Mejor Película. Su aroma a filme independiente, unido a la calidad de la cinta, le reportó todos los éxitos que cosechó, y, aunque finalmente no se alzó con la dorada estatuilla, demostró que no había que infiltrarse en mafias, ni aprender japonés en la guerra, ni siquiera contar con la reina en el reparto, para optar al máximo galardón que reconoce la Academia de Cine de Hollywood.

Este año vivimos algo parecido con "Juno". Todo lo nombrado en el párrafo anterior se repite aquí (incluida la nominación a Mejor Película, aparte de Mejor Director, Actriz y Guión). Ellen Page borda un papel hecho a su completa medida, recitando sus diálogos con una naturalidad, frescura y saber hacer dignos de ser recompensados. El resto de actores ofrece un simpático fondo a la historia de este lío embarazoso.

Siguiendo una trama lineal que nos lleva desde el otoño hasta el verano, vemos cómo Juno va madurando, aprendiendo de la vida gracias al imprevisto embarazo. La relación que la joven entabla con el futuro padre de acogida (Jason Bateman) es una de las partes más interesantes de la cinta, quedando la madre (Jennifer Garner) algo desplazada, no por ello perdiendo importancia. El novato Michael Cera, recién supersalido, se hace cómodamente con el papel del padre (por llamarlo de alguna manera) del niño, un precoz corredor (de maratón, me refiero) que no sabe como afrontar lo que le ha pasado y que ve en Juno algo más que su primera vez.

"Juno", sorprendente revelación del año, gracias a una historia simple y directa al corazón, y que, a pesar de no ser el colmo de la originalidad ni destacar especialmente en su fotografía, o banda sonora, o incluso interpretaciones (salvo Ellen, inconmensurable), te deja a la salida del cine una sonrisa en la cara, fruto del buen y cercano ambiente que el director ha sabido plasmar. Suerte para los Oscar.

Franky_23

(ver vista para enlazar)

Aunque algo superior a su ópera prima "Crash", "En el valle de Elah" de Paul Haggis comete los mismos errores que su precedesora y peca de los mismos excesos. Camuflado como una denuncia a la guerra de Irak, que tan sólo se efectúa como tal en su final, Haggis rueda un filme de policías y asesinos, un thriller al estilo más convencional pero disfrazado con tintes políticos y antibelicistas.

Paul Haggis es guionista, y ello se ve reflejado en que no termina de dar a la historia el pulso narrativo necesario a la hora de asumir la dirección. Mientras que en "Crash" este problema era menor (al tratarse de una película coral), aquí la trama se pierde entre indagaciones y teorías de un Tommy Lee Jones que aunque interpreta correctamente su personaje está lejos de merecer la nominación al Oscar que le han otorgado (los únicos momentos de brillantez por su parte son la conversación por teléfono con el hijo y la escena del final con la bandera). Por su parte, Charlize Theron le acompaña de forma notable en la interminable y confusa espiral de conspiraciones y engaños que encubren la muerte de su hijo.

Con reminiscencias a otros filmes patrióticos (véase "La hija del general"), "En el valle de Elah" no termina de arrancar para sin más llegar a un final que trata de justificar, con una (eso sí) muy buena reflexión de lo que es el conflicto en Irak (y todos en general), un desarrollo pobre, largo hasta decir basta, y la mayor parte del tiempo aburrido e insípido. Haggis no consigue unir todas las piezas de su puzzle, y éste queda inacabado y por tanto dejando una visión algo difuminada del conjunto.

No obstante la cinta contiene algunas escenas dignas de mención, pero que, al contrario de lo que Haggis parece pensar, no son suficientes para salvar el resto de la película. Aquel fragmento en que Tommy Lee Jones conversa con un soldado acerca de una foto enviada por su hijo es capaz ella sola de resumir con total eficacia lo que suponen las guerras y demás conflictos. Esa escena (junto con los diálogos de algunos de los soldados) hubiese bastado para definir la crudeza de estas invasiones, que al final queda ligeramente apartada por la trama de la búsqueda del hijo de Jones.

En conclusión, una sobrevalorada (por el momento) cinta, algo que no implica que no sea buena, o por lo menos interesante, al mostrar las consecuencias de enviar a los jóvenes a cometer barbaries por su país. Antaño fue en el valle de Elah... hoy es en América donde estas gentes piden socorro al contemplar una amenaza mayor que el gigante Goliath: la incomprensión.

Franky_23

(ver vista para enlazar)

A pesar de no contar con la profundidad de superhéroes como Batman o Superman, y por otro lado lejos del patetismo y la indiferencia que nos provocan otros, este recién llegado "Iron Man" ha sabido combinar de manera bastante efectiva una parte seria e incluso dramática al estilo del magnífico "Batman Begins" (incluye además una crítica a la industria bélica), un humor mucho más logrado que el para toda la familia de "Los 4 Fantásticos", y unas escenas de acción y efectos especiales acordes con cualquier superhéroe que se precie.

Robert Downey Jr. es la razón que hace que esta película funcione. Su interpretación como el multimillonario, irresponsable y mujeriego Tony Stark es sin duda lo mejor de una cinta, que, a pesar de contar con un protagonista con todas estas características, lo presenta también como un tipo inteligente y humano, cuyos chistes y gracias no perjudican al conjunto, como suele pasar, sino que se integran muy bien en la narración. Gwyneth Paltrow correcta para lo que se le pide, chica del héroe fiel hasta el final, y Jeff Bridges compone un malvado que aunque no destaque mucho tampoco sobra. Breve mención a Terrence Howard, que aporta poco.

Y es que puede que este sea el gran fallo de la película. La tendencia de Hollywood a planificar sagas desde una primera entrega hace que lo se nos ofrece aquí no cumpla del todo con nuestras expectativas: no se ve que el filme vaya hacia ninguna parte, no hay una meta clara, por lo que casi todo lo que vemos es una presentación de los personajes para futuras entregas. Me parece bien, pero al no contar algo más, la cinta deja un amargo sabor a insatisfacción.

En el apartado de efectos especiales, sobresaliente como suele ser Hollywood. Iron Man se construye tres armaduras, siendo la última la definitiva con los característicos colores amarillo y rojo, aunque la primera que construye recluso en las cuevas de Afganistán, con ese tono gris y ese regusto a oscuridad, también convence. Por lo demás, vuelos varios e innumerables gadgets destructores aparte del corazón que le permite vivir, muy conseguido.

Irregular en algunos tramos, bastante bien en otros (todo el principio, como la captura de Stark y la posterior construcción de su "traje", armadura más bien), "Iron Man" juega bien sus cartas y no defrauda ni avergüenza como hacen muchas películas del estilo, erigiéndose como una interesante y muy entretenida incursión del Hombre de Hierro en la pantalla grande, que, a tenor de su genial final, nos deparará una serie de secuelas a las que habrá que seguir la pista.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

Última escena de la película: Tony Stark, con una coartada perfectamente preparada para ocultar que él es en realidad Iron Man, cansado y quizás por divertirse tira los papeles y anuncia a los medios de prensa: "Yo soy Iron Man". Genial punto que lo diferencia de la mayoría de superhéroes que tratan infatigablemente de ocultar sus verdaderas identidades.

Tras los créditos, una escena que incluye al omnipresente Samuel L. Jackson y en la que se presenta ante Stark como Nick Fury, otro superhéroe con próximo salto del papel al celuloide.

Franky_23

(ver vista para enlazar)