Críticas de: Txarly - FilmAffinity

Si quieres ayudarnos visita a nuestros anunciantes (sí, estos de aquí arriba :-) Gracias a ellos podemos existir

Críticas de: Txarly

Aquí nació el mito. Uno de los films más artísticos que ha realizado jamás este hombre. La vi con unos diez u once años, una época en la que cualquier truño de acción casposa pasaba con nota del aprobado. Bueno, pues ésta ni siquiera se acercó. La secuencia contra el coche a cámara lenta es un recuerdo molesto recurrente en mis pesadillas.

Recomiendo verla en una cena de colegas antes de salir de marcha. Y meteros de todo. Cundirá. Saldréis de la casa con un descojone encima y un buen humor que a buen seguro esa noche pilláis con alguna gachí, éso sí, sin intentar imitar los diálogos y las poses de nuestro querido héroe. Objeto de burla desde tiempo inmemorial. Un gran tipo.

PD. El tercer volumen acerca de las 50 verdades sobre Chuck Norris ha sido censurado.

Un servidor que tuvo la desgracia de viajar por tierras bengalíes durante dos semanas hace algunos años, observa en La canción del camino pocos cambios cincuenta años antes. Si Vodka Lemon nos trasladaba a la Armenia de hoy y el ambiente es desolador, Pather Panchali nos lleva un poco más allá: Bengala hace medio siglo, o lo que es lo mismo, la miseria en su máximo exponente.

La historia de la familia de Apu está hermosamente narrada. El personaje más anciano que he visto jamás disfruta de la compañía de su pequeña nieta, única fecilidad que tiene en un mundo miserable y egoísta. Las imágenes están llenas de fuerza y belleza. Los primeros planos de los hijos, la tranquilidad y determinación del cabeza de familia, la escena en que su mujer le cuenta la desgracia, las esporádicas apariciones de los músicos... en fin... multitud de pequeñas cosas rodeadas de miseria.

Bonito film que comienza la trilogía de Apu. No es una crítica social porque quién más quién menos todavía sigue así cincuenta años más tarde. La poesía visual queda patente en todo el film regalando al espectador planos y encuadres preciosos.

Realizar una crítica medianamente objetiva de Fitzcarraldo es para mí algo complejo. La película me emociona con la misma intensidad que me repele. Desde luego es distinta. La obsesión disparatada de un loco por la ópera de Caruso, que pretende hacer dinero con el negocio del caucho para construir el mejor teatro de Iquitos en plena selva amazónica es un argumento, cuando menos, de un enfermo mental. Si además de constatar ese dato colocamos a Kinski en el papel principal, la película que salga será para morirse. Y así fue.

Cuando alguién quiere arriesgar su patrimonio o su libertad por un sueño al uso, ésto es: una casa, una vida mejor, pan para su familia, etc..., uno lo entiende perfectamente. Ahora bien, si montas un cristo impresionante por la mera obsesión de una idea abstracta -ópera en la selva-, y además debes de subir un barco enorme por una montaña... pues te quedas perplejo sobre lo que estas viendo, sobre sus motivaciones y sobre la absurda belleza que contiene todo aquello. La perseverancia de un hombre por conseguir aquello que desea. Un film de y para locos.

Lo jodido de ir al vídeo club acompañado es que sabes perfectamente que no vas a poder elegir todas las películas; siempre terminan endilgándote la tostada de la Ley de Murphy. Porque Secretos compartidos si no es una tostada, mucho se le parece. Lleva mermelada por los dos lados y caiga quién caiga, al final el suelo acaba hecho unos zorros.

Lo único destacable a mi parecer, son los planos que comparten Meryl Streep y Uma Thurman, dos buenas actrices esparciendo la mantequilla sobre la tostada. La mermelada la pone Bryan Greenberg, un chico de 23 lo suficientemente maduro como para aparentar 37. Lo siento pero no me lo trago. Si la historia ya estaba muerta antes de que empezara, el perfil de nuestro santo varón es demasiado bizarro para tomarlo mínimamente en serio, aunque bien es cierto que Ben Younger se apunta un tanto en el gran plano de las motos vía Play Station.

El cierre es lo de menos porque al final tengo que fregar el suelo dos veces: una por la tostada del Murphy, y la otra por las lágrimas de la persona que me agarra el brazo. A veces, es mejor ir solo al vídeo club.

PD. Pablo Kurt, usuario de Filmaffinity por un foro en esta página. YA!!

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

spoiler:

No me gusta que en una película se hable de penes si no sale el mío.

Cierto. En pocos títulos he logrado condensar tantos hechos como en éste.
Sería largo y poco agradable la cantidad de insultos que se me pasan por la cabeza cada vez que pienso en esta inmensa bazofia. Creo que ninguna otra película en la Historia del Cine ha sido tan esperada como el episodio I. ¡¡Dieciséis años, tú!! que se dice pronto.

¿Y qué nos regala el súper inepto fantasmón de los cojones? Lo primero retomar una dirección aparcada durante veintidos años porque seguramente estaba hasta los huevos de que le recordaran por lo bajini todos los fans... que El imperio contraataca, la cual no dirigió, era mejor que La guerra de las galaxias, que sí dirigió, aunque mi opinión sea contraria a esta máxima de los adoradores de la fuerza y el lado oscuro. Y con esta obvia premisa y acompañado por los nuevos tiempos del silicio, uno de los peores directores de todos los tiempos decidió que sus demostrables y latentes carencias las taparían el montaje y los efectos especiales, mientras se preguntaba dónde cojones iba a meter tanta pasta gansa.

Y llegó el estreno y la consiguiente vomitona mundial generalizada, que se cagó no sólo en él, sino también en su puta madre. Estoy seguro de ello.
La amenaza fantasma, partiendo de la evidente ausencia de un guión (16 años para escribir algo), posee dos características básicas que la hunden en el fondo del abismo de Helm: la inclusión del subnormal y saco de hostias (las que le daría yo) llamado Jar Jar Binks, posiblemente los pixels más odiados de la Historia del Cine; y el insulto que supone, ante la ausencia de Darth Vader, que el villano más interesante, me atrevería a decir que de las seis partes, Darth Maul, no tenga ni diálogos ni minutos. Simplemente insultante.
Si Lucas se hubiera dado cuenta (lo ve un niño de seis años) que los minutos del subnormal sobraban y los del villano se pedían a gritos, nos hubiéramos encontrado una película más realista y épica sin dejar de lado los efectos especiales de los cojones. Y si además no se lo cargara, y reapareciese en el episodio II luchando contra Anakin por ejemplo, pues hubiera sido la hostia en vinagre. Pero es Lucas, un soberbio patán, un tipo mediocre. Nada más.