El director norteamericano John Hugues tiene asociado a su persona el injusto sambenito de ser un cineasta de mediana catadura, principalmente por su dedicación y cultivo del género de comedia para adolescentes. Pero lo cierto es que si ahora rebuscamos un director que pueda comparársele en esta vertiente, resulta dificil encontrar películas teen con la fuerza icónica que tuvieron "Dieciséis velas", "La chica de rosa", la legendaria "Todo en un día" o, en menor medida, "El club de los cinco", quizás el intento más ambicioso del director por reflejar esa cruel tragicomedia que resulta ser la adolescencia, ya sea en los horteras pero entrañables años ochenta como en el ámbito de flamante modernidad en el que nos desenvolvemos ahora.

En "El club de los cinco" se juntan un sábado, en una clase de castigo, cinco adolescentes que responden a varios estereotipos clásicos: el atleta, el delincuente, el empollón, la princesita y la gótica. Al principio de la película, cada uno de ellos se comporta tal y como nos lo esperamos según su rol: el atleta, machote, el delincuente, chulesco, el empollón, pedante, la princesa, pusilánime y la gótica, solitaria. Pero poco a poco, a medida que se van sucediendo las horas de ese aburrido sábado, veremos que tales papeles determinados tanto por la condición vital como por el entorno escolar (no existen muchas sociedades tan clasistas como las que se generan durante el tiempo del instituto) no son más que una máscara de supervivencia bajo la que se esconden inseguridades, confusiones, traumas...descubriendo entonces tan dispares personajes que tienen mucho más en común de lo que sospecharon a primera vista.

Las virtudes de Hugues como director de género brillan de especial manera en los diálogos, creíbles y frescos, la naturalidad de actores y actrices -mención especial para Ally Sheedy y Judd Nelson- y su retrato de unos seres tan desvalidos, alocados, depresivos, eufóricos, airados, sinceros, mentirosos, juguetones, hipersensibles y sobre todo, tan desorientados como son todos los adolescentes de este mundo. Y que nada de ello haya cambiado desde entonces y que "El club de los cinco", con las inquietudes que plantea sobre temas tan universales como la familia, la aceptación, la amistad, el suicidio o el sexo, resulte tan actual ahora como en el pasado, habla mucho de las minusvaloradas capacidades de un John Hugues que una vez más, añadió nueva página para la nostalgia cinéfila de aquellos que vivieron los ochenta...y todavía lo recuerdan.

Neathara

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"La oscura noche del espantapájaros" pide a gritos un remake que la rescate del olvido al que su formato televisivo y su difícil localización la ha condenado. Está mucho mejor y acojona más que la mayoría de películas de terror adolescente con las que Hollywood se empeña en torturarnos año tras año, con el mérito añadido de que cuenta con un buen guión, unos actores convincentes (a pesar de que no los conoce ni su madre) y varias escenas de esas que te clavan al sofá de puro espanto y de las que me abstengo de revelar nada, sólo decir que a través de los años, me he encontrado hablando de la película con gente que también la vio de casualidad y nadie ha conseguido olvidarse de ella.
Recomiendo su rescate ya.

Neathara

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"Vampire Hunter D" sería mucho mejor película si se hubiera limitado al tema vampírico y a explotar su precioso diseño artístico que la verdad, es todo lo siniestro, romántico y espectacular que requiere una historia de estas características. Lástima que los japoneses, con todo lo minimalistas que son para en otras cosas, tengan un desmedido afán por la acumulación de gadgets y monstruitos, de modo que lo que podía haber sido una bella e incluso oscura y trágica revisión del mito de Drácula, se queda en un quiero y no puedo, en un intento bastante interesante pero difícilmente apasionante que rebosa excesos (esas luchas con los cazadores de vampiros futuristas). De todas, formas, para los que gusten del género, tanto la primera película, del 85 como ésta son bastante recomendables.

Neathara

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No soy muy aficionada al cine japonés, ni siquiera al cine de animación japonés, que actualmente parece haberse puesto de moda por estos lares. Exceptuando a Miyazaki, que es un genio cuya universalidad traspasa fronteras y referencias culturales, las idas de olla niponas siempre me dejan la misma frustante sensación de haber contemplado algo muy hermoso a nivel estético y sumamente embrollado, extraño e incluso críptico a nivel argumental.
“Cowboy Bebop” no es la excepción que viene a confirmar la regla, pero igualmente no importa mucho, porque los personajes son tan encantadores, las situaciones tan chocantes y divertidas, la resolución final tan bella y la banda sonora tan magnífica que una se puede entregar al placer hedonista de verla sin pretender comprenderla. Creo que gustará a la mayoría de las personas que disfruten de este tipo de cine incluso aunque no conozcan la serie(yo tampoco la he visto nunca) y dejará fríos a los espectadores que busquen una animación de estructuras y pretensiones más clásicas.

Neathara

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Yo soy fan de Disney desde la más tierna infancia. He seguido película a película todo el periplo del imperio del Tito Walt, desde el dibujo animado más clasicote hasta sus primeros escarceos con el ordenador y he dado el salto, fielmente, a la división Pixar, que porta el digno estandarte de la animación Disney actual. Digo todo esto para justificar que yo, que no tengo niños a los que entretener, fui a ver "Encantada". Y salí ídem. Porque esta pelícua no sólo es una hábil estrategia comercial que aprovecha el tirón paródico de "Shreck" y otras películas del estilo: además es un cabal homenaje a todas esas películas que han crecido con nosotros, ahí están "La Bella y la Bestia", "Blancanieves y los siete enanitos", "La Bella Durmiente", "La Cenicienta", "La sirenita", "La dama y el vagabundo" y una larga lista de etcéteras. La excusa argumental: el brutal choque entre una princesita Disney animada y la vida real, que da lugar a situaciones hilarantes como la secuencia de la limpieza* o de la canción en el parque. ¿La pega? Que Disney no es capaz de salirse de sus propios límites de cuento de hadas y aportar algo más de mala leche. A remarcar ese infravalorado talento que es James Marsden, divertidísimo en el papel del Príncipe.

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Gran escena cuando Giselle hace la limpieza en la casa del abogado, convocando a sus amigos animales al ritmo de una super-cursi canción; como estamos en Nueva York, no acuden las ardillitas ni los conejitos, sino una barahúnda de ratas de alcantarilla, palomas y cucarachas.

Neathara

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