Apreciable melodrama ambientado en los 50-60 en el Illinois provinciano, que narra las rencillas entre dos familias, una rica y otra pobre, cuyo argumento gira en torno a las relaciones amorosas entre las hijas de una y los hijos de la otra. Con este planteamiento tan tópico, la película sale adelante gracias a la buena interpretación de los actores, al buen ritmo narrativo y a la indudable empatía que emanan algunos de los personajes. Tanto la ninfómana Connelly (la secuencia de los bajos de la biblioteca es de un erotismo poco frecuente), como su atormentada hermana mayor y, sobre todo, la joven y dulce Liv Tyler dan buena respuesta a la pareja de hermanos formados por el playboy Cudrup y el mucho más sensato Phoenix. La madre de ellos junto con el padre de ellas, con un papel breve, pero no menor, cierran un círculo no perfecto, pero sí muy atractivo. Una película sin grandes aspavientos ni pretensiones, por eso resulta creíble y eficaz.

SHINBONENINÁ

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El cine de Loach está bastante politizado; desde luego, se le ve bastante el plumero, entre otras cosas porque él se encarga de enarbolarlo constantemente. Desde ese punto de vista es un director bastante honesto que, por lo general, se documenta bastante bien a la hora de hacer sus películas. Se puede compartir o no su ideario, pero no recuerdo a ningún otro cineasta en activo dedicado al cine social, político, de denuncia, llámesele como se quiera, cuya labor arroje obras de la calidad que tienen las del británico. Este acercamiento a los orígenes del Ejército Republicano Irlandés y la situación en la que vivía la isla católica bajo la ocupación británica resulta bastante convincente, cuenta con unos personajes muy bien construidos e integrados perfectamente en la narración, de manera que se elude el peligro de caer en el simple panfleto izquierdista o antibritánico. Los actores hacen un gran trabajo, incluido el habitualmente cara de cemento Murphy, que desde que apareciera en “28 días después” parece haber aprendido bastante. Una película en algunos aspectos discutible, pero que invita a la reflexión y que trata de recrear situaciones de un pasado turbio cuyas repercusiones todavía pueden apreciarse en la sociedad irlandesa y británica.

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Teniendo en cuenta que Phillip Noyce constituye, por sí mismo, un auténtico peligro inminente, el resultado es relativamente aceptable. Pero la historia, a pesar de estar basada (o al menos eso nos dicen) en la biografía del auténtico Chamusso, que dicho sea de paso, se parece como un huevo a una castaña al protagonista, carece de fuerza. Noyce cuenta con el guión construido por la propia realidad y lo convierte en algo anodino y fatuo. No deja de ser interesante la recreación de los guetos negros surafricanos, y cualquier recuerdo-denuncia del apestoso sistema del Apartheid siempre es bienvenido. Pero la historia no me convence, y de las interpretaciones sólo salvaría a un esforzado Luke, porque Robbins parece que está bajo los efectos permanentes de una sobredosis de LSD. Cine mediocre con buenas intenciones.

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Acabo de poner “pelma” en el buscador y me ha salido una foto de Ivory. No me extraña. Sus aproximaciones a siglos pasados a partir de las novelas de Forster no puede decirse que sean la alegría de la huerta, pero tenían cierto encanto decadente y su recreación de ambientes estaba francamente lograda. Parece que las incursiones en el recién iniciado siglo no han sido tan afortunadas. Los directores con inquietudes culturales y/o sociológicas suelen tener estos deslices. Este “Divorce” debe de ser algo así como una comedia sofisticada, o a lo mejor se trata de una fina ironía que parodia los convencionalismos sociales de lo más chic de las sociedades norteamericana y francesa. La verdad es que la película no tiene por donde agarrarse, a pesar de que muchos componentes del elenco son actores de contrastada profesionalidad. París es la ciudad del amor, los flambeados son de lo más espectacular, las americanas rubias e histéricas me parece que están demasiado vistas, y el mix poetisa sensible desengañada avec pintor excéntrico de éxito y con ganas de cambiar de partenaire a mí me resulta carente de interés. Absolutement! En fin, una catetada del quince revestida por un envoltorio de qualité que creo que no engaña ni a los más recalcitrantes admiradores de Ivory, si es que todavía le queda alguno. Por cierto, Matthew Modine está para que lo empalen en la antena de la mismísima Tour Eiffel.

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Cuando se lleva al cine un caso tan inverosímil que sólo puede ser verdad, con una carga emotiva tan fuerte, se corre un alto riesgo de caer en el ridículo, de hacer un mero telefilme sensiblero y oportunista. Si, además, el director tiene como principal credencial haber dirigido películas tan cuestionables como “Mad Max”, no se puede sino calificar de casi milagroso este “Lorenzo’s Oil”. Es una película de un dramatismo totalmente justificado; ¿puede haber algo más dramático que un hijo de siete años al que diagnostican una enfermedad mortal e incurable? Los actores están creíbles y contenidos en casi todo momento, y la atmósfera de angustia que transmite el sufrimiento del niño llega a ser casi deprimente, pero se trata de una película optimista y esperanzadora que plantea temas tan humanos como la lucha contra la adversidad, el instinto de supervivencia, o el conflicto entre lo políticamente (en este caso científicamente) correcto y la necesidad que introduce la urgencia de una situación límite. Quizá un poco morbosa, pero muy emotiva e impulsada por una encomiable causa.

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