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Críticas de: Betomovies
Betomovies |
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(Santa Fe, Argentina)
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| 1964 | Películas valoradas |
| 1964 | Críticas |
| 122 | Listas |
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| Media de sus votaciones:
5,5
(ver sus estadísticas)
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| Críticas: 1964 |
Página: 32 |
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Casa de arena y niebla (2003)
Vadim Perelman
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| 4 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil. |
Su valoración:  |
19 de Junio de 2007 |
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Una cinta que escarba en las deficiencias del sistema legal, en la incompetencia jurídica y en las terribles consecuencias que pueden acarrear sobre el comportamiento humano.
Una película intensa que no pierde ritmo en ningún momento, te toma de la mano y no te suelta debido a su inagotable ímpetu trazado con una regularidad trepidante de principio a fin.
La historia sigue las alternativas propias de un litigio por la propiedad de un inmueble. Así iremos conociendo a los polifacéticos personajes que irán entrando en juego y que dirimen la legitimidad de habitar la casa. Un planteo que pone al espectador en una posición sumamente neutral, donde es difícil tomar partido y ponerse del lado de una parte, dada la ambigüedad de la situación. Por ello, la trama se va entretejiendo de tal forma que las circunstancias se van complicando cada vez más, tanto como la terquedad y el egoísmo humano entran en juego y se apoderan de la narración.
Lamentablemente en cierta parte la película se torna bastante descuidada y tosca en sus variantes, por ende para mi gusto pierde su compostura y flaquea en su argumento, entrando más en circunstancias con cierto grado de torpezas e improvisación que buscan alevosamente el efectismo emocional.
También hay que destacar grandes actuaciones tanto de Jennifer Connelly como de Ben Kingsley, ambos magníficos en sus respectivos papeles logrando mucha convicción y otorgándole al filme una densa atmósfera opresiva propia de quienes tienen posturas diametralmente opuestas.
En fin, una cinta intimista, que por momentos sensibiliza y en otros tensiona por el odio y el dramatismo extremo que arrojan sus alternativas
Betomovies 
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El séptimo sello (1957)
Ingmar Bergman
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| 4 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil. |
Su valoración:  |
11 de Mayo de 2007 |
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Película de perfil impactante y lúgubre tanto por lo estremecedora en conceptos tratados como por su estética visual impetuosa que resume expresionismo y surrealismo.
La cinta tiene un planteo existencialista universal que nos pasea por grandes incógnitas que el ser humano siempre tuvo, tiene y tendrá: la muerte, cómo es ella y qué hay más allá de ella misma?. Frente a ello están los que la toman como algo natural, visto desde lo meramente racional. La muerte significa el fin de un ciclo natural. Pero también tenemos a quienes piensan que es el comienzo de algo nuevo, llámese cielo o infierno, premio o castigo por conductas y por acumulación de méritos o falta de ellos. Entonces...Bergman propone: hay cielo e infierno y la trascendencia del espíritu o alma? ... o simplemente no hay nada más que la putrefacción inevitable de un cuerpo físico luego de la visita de este sustantivo abstracto tan desolador llamado muerte?
En la cinta todos los personajes respiran el miedo a la muerte, el insoslayable sentimiento de angustia frente a un hecho que alcanza a todos sin excepciones y que genera mucha incertidumbre. Deja bien en claro en su discurso que una pieza clave para descubrir el por qué vivimos es el sentido que le adjudiquemos a la muerte.
La película es original, un planteo curioso sobre cómo personajes de la edad media deben convivir con la personificación de la defunción. En un ambiente oscuro y tenebroso, marcado por las supersticiones y los conductas escrupulosas, por el fanatismo religioso y brujerías, se desarrolla un filme con contenido reflexivo y sin respuestas que brinden evidencias, sino mas bien signado por los convencimientos propios de las conciencias que creen con la fe y las dudas impuestas por la razón.
Sin dudas que es un tópico polémico, escabroso y hasta espeluznante el abordado por el director sueco, y que inevitablemente provoca la reflexión sobre ese luctuoso acontecimiento. Inevitablemente depende de la mirada y del sistema de creencias del espectador para verlo como algo triste y desgarrador o como la esperanza hacia algo nuevo que trasciende la vida misma que todos transitamos hoy día. Al final de cuentas, quién tiene certezas sobre esta propuesta de Bergman? La única que encuentro: todos moriremos y allí estará la verdad.
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La gran ilusión (1937)
Jean Renoir
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| 4 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil. |
Su valoración:  |
24 de Abril de 2007 |
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Una película que para mi gusto va de menos a más, comienza contándonos la vida de un grupo de prisioneros de guerra en un campo de concentración alemán, sus formas de divertirse, la manera de relacionarse alemanes y franceses a pesar de ser enemigos de guerra, las tentativas de escape de los presos más rebeldes, etc. Allí el filme nos muestra en forma un tanto curiosa cómo era la vida de los prisioneros de guerra en Alemania (quizás me resulte poco creíble el buen trato que era dispensado hacia ellos).
Debo reconocer que la primera hora del filme se me hizo bastante densa, quizás faltó una profundidad discursiva que no tardaría en llegar luego, cuando con mucha simpleza narrativa, Renoir propone una cinta de indudable carácter antibelicista. Es allí donde la película levanta muchísimo su nivel, con diálogos llenos de conceptos interesantes, donde se nos pone de manifiesto que la amistad puede existir muy a pesar del contexto bélico que hace de coyuntura, allí donde las relaciones humanas superan las condiciones más desfavorables exponiendo las contradicciones más extrañas de la naturaleza humana. Un clarísimo ejemplo de ello es la distinción y roces entre hombres que comparten una nacionalidad pero que pertenecen a distintos estratos sociales, y la afinidad entre enemigos que comparten vínculos de clase. Así se expone la polémica idea que la clase social fuese más importante que la patria.
Tremenda la parte final del filme, es ahí donde el título de éste se hace carne en la historia con esa promesa de regreso para sembrar vida nuevamente. Conceptos sublimes que se abordan como la ilusión de poder volver a empezar y reconstruir amor donde el odio de la guerra provocó exterminio, la valentía de querer ser libres y terminar con los conflictos armados antes que vivir prisioneros del enemigo.
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Tarzán de los monos (1932)
W.S. van Dyke
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| 4 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil. |
Su valoración:  |
28 de Febrero de 2007 |
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Un clásico intenso, quizás se pueda objetar que su historia sea plana en el desarrollo y la explicación del por qué de la leyenda. Claro que también se le notan las imperfecciones como los trapecios disimulados entre la vegetación o los disfraces de hombres-monos. No obstante debo decir que es una película que me asombra por lo vibrante de su narración, llena de variantes emocionantes que surgen de secuencias llena de adrenalina donde el salvajismo de la selva se apodera de nuestra admiración.
También para destacar la química de esta primera pareja Jane-Tarzán, interpretados por la bellísima Maureen O'Sullivan y el nadador Johnny Weissmuller. Aquí tenemos un Tarzán extremadamente salvaje, sin pulimentos y casi sin diálogos. Claro que el relato es simplón desde las elaboraciones, no obstante tiene como contrapeso su dinamismo sin interrupciones, su atractivo visual gracias a escenas muy bien logradas por la edición y el acople de imágenes de la selva salvaje y virgen, sus animales y su peligroso acontecer.
Bien podría ser esta versión de Tarzán un interesante documental muy ilustrativo sobre la vida en la selva, además de ser el primer acercamiento cinematográfico de una leyenda que sigue y seguirá muy viva dentro de nuestros corazones.
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Vacaciones en Roma (1953)
William Wyler
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| 4 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil. |
Su valoración:  |
16 de Febrero de 2007 |
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Una encantadora aventura amorosa, que comienza viciada por la mentira y la ambición ruin, pero que poco a poco va dejando lugar a sentimientos muy conmovedores donde vemos la impotencia de no poder llevar adelante la felicidad ya que el amor no pudo trascender las barreras de linajes y desigualdades sociales.
La película está presentada más en forma de comedia que de drama intenso, hay muchos toques cómicos, algunos de los cuales me agradaron pero otros me han parecido bastante toscos, y es lo único que puedo achacarle al filme. También no hay que perderse los hermosos paisajes de esa Roma entrañable, esplendorosa y cautivadora. Los cuales nos llenan y nos maravillan sirviendo de acompañamiento ideal como contexto al desarrollo de una narración que te divierte y con su desenlace te hará llorar sin lugar a dudas.
(El resto de la crítica puede contar partes de la película)
Ver todo
spoiler: A tener en cuenta que posee uno de los desenlaces más tristes y dolorosos que me ha tocado visionar, la contención y ese dolor por no poder estar al lado de quien se ama te conmueve demostrando que los cuentos de hadas no siempre son felices.
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