Vuelvo a tener las mismas y desagradables sensaciones con Takeshi Miike. Es imposible tomarse en serio un filme donde la principal baza, un asesino letal y sádico, es un llorón afeminado y ridículo.
Una cosa es hacer cine gore y cutre divertido (véase "Bad taste" y "Braindead" por ejemplo).
Otra en cambio es poner la miel en los labios (violencia, torturas, gore y actos sádicos) y echarlo todo al traste con momentos patéticos.
Nuevamente tenemos otra película irregular pero con dosis de inteligencia y mensajes: la utilización de personas a través de la psicología, el dolor o la jerarquía yakuza.
Lo mejor: la exploración que realiza de un género que parecía enterrado por el propio Miike y Takeshi Kitano.
Lo peor: Ichi.

Maldito Bastardo

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La crítica también podría titularse "extraña y estrambótica paja mental" o "el sinsentido de la violencia". Cualquier cosa vale porque "Izo" es otra de las apuestas arriesgadas de Takashi Miike y al igual que "Gozu" es lo más ridículo y lamentable, en mi opinión, que nos ha regalado Miike.

La trama se basa en mostrar diferentes encuentros y masacres de un alma errante con greñas que podría ser el prota de un videojuego nipón. Todo muy onírico y ridículo, aunque tienen detalles de Miike que me interesan. Pero el "engendro" sólo funciona durante veinte minutos (hoy me siento generoso).

Montada con insertos documentalistas a lo Ed Wood cuyo mensaje sólo entiende el propio Miike, tiene momentos absurdos y patéticos para el recuerdo:
La pelea con los vampiros en el top 3.
Las chicas del instituto haciendo los coros de la Macarena en el top 2. Homenaje memorable e imposible de "La invasión de los ultracuerpos".
Ex-aequo con la pelea con el hermano gemelo y obeso de Shaquille O'Neal.
Aunque el top 1 se lo lleva por méritos propios, como ya se ha indicado, el doble nipón de Joaquín Sabina echando flemas a lo cantante de death metal. Irrepetible.

La mejor frase del filme es <Ese hombre no es más que un demonio desbocao que se resiste a la autoridad>. ¡E un diavolo y va armado!

Tiene elementos recurrentes en la obra de Miike como la vuelta a la vida a través de un nuevo nacimiento y en tratar de dar un trasfondo sobre las masacres del siglo XX y el sinsentido de la violencia. Creo, aunque no lo afirmo.

El filme acaba en coñazo insoportable por su repetición aberrante de situaciones y el desparrame de sangre y vísceras. Aunque la sensación final es que "Izo" es una clamorosa y extraña paja mental. Una absurda y valiente gilipollez de Takashi Miike.
Con una única moraleja: ¡Hay que quitar el pegamento caducado de la nariz a este hombre!

Maldito Bastardo

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Imposible misión: el espectador observa incrédulo al Houdini de la cienciología realizando su nuevo e imposible truco.
El ilusionista del cine de acción junto al todopoderoso Hollywood cogió el legado del la serie de Bruce Geller y reclutó a Brian de Palma para llenarse los bolsillos. Acertaron de lleno con la patochada e incluso en forma de secuela reclutando a John Woo. La vergüenza ajena en forma de “humillación” de las fiestas y ritos patrios les condenó hasta el infinito. Dio lo mismo, nuevo taquillazo y a por el tercero seis años después… aunque esta vez sí se dieron el castañazo, más o menos y según se mire.

Posiblemente “Misión imposible 3” sea la mejor de la trilogía y sería mucho mejor y más valorada si no existiesen sus anteriores partes y si no la protagonizase el salta-sofás de Tom Cruise.
Es la que va directa al grano en la primera secuencia: soy el malo y tengo un Oscar, te tengo a ti y a tu mujer amaniatados y le voy a pegar un tiro en la cabeza, para que lo veas como todos los espectadores pasmados.... en diez segundos (...) tres, dos, uno… y BANG!
Títulos de crédito.

Aunque en esta nueva ilusión de cine fantástico de acción se ha reclutado a J.J. Abrams, la cosa funciona como película de “flipadas” para “flipados” pero despierta ese sabor a fantasmada. A espectacular y funcional idiotez con macguffin incluido.
Se nota que Abrams aporta la experiencia de “Alias” para construir un fluido espectáculo de agotadora intriga y acción con la ayuda de un extenso flashback, aunque introduce la típica babosa historia de amor entre tiros, explosiones y saltos para realizar el más difícil todavía. En intentar humanizar a ese súper hombre sin fisuras y mostrar a la persona que esconde sin que la patochada decaiga.

Da lo mismo que un cometa vaya a evaporar el planeta en cuatro milisegundos, que Carmen de Mairena quiera presentarse a Miss Universo abanderada por una organización terrorista, que Tom Cruise y John Travolta se encierren para siempre en un armario y escondan la llave en Marte. Allí estará Ving Rhames muy orgulloso y sonriente para soltar la frasecita: “Sabía que lo harías”.

Aunque el problema de este superhéroe y sus ilimitadas fantasmadas, por muy humano que lo haya creado Abrams esta vez, es que TODOS, TODOS y TODOS los espectadores también lo sabíamos.
¿Dónde está entonces la tensión? ¿Dónde está la ilusión si se sabe el final del truco? Si no hay sorpresa, si finalmente nos damos cuenta que para eso teníamos a James Bond.

Maldito Bastardo

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Susanne Bier antes hacía dogma, “Te quiero para siempre”, y se inscribió en la lista de realizadores con trabajo americano para volver a casa a realizar una película ganadora. Oscar en mano, “En un mundo mejor” parece esa película académica que tanto excita y tanto seduce a un credo que tenía que elegir entre lo “Biutiful” de Alejandro González Iñárritu, otro antiguo trabajador de la industria americana, o entre un mundo mejor, pero visto con los mismos ojos. No me gustó nada su “Hermanos” por notar sus hilos melodramáticos de manera tan visible que no me creía nada. En “Hævnen” figuran otros hilos entre paréntesis: ‘Civilization’ y ‘In a Better World’, como discurso aleccionador de lo que debe y no debe ser el equilibrio familiar, social y moral. Pero de entrada no entiendo por qué un país con esas vistas, esos molinillos hidráulicos está condenado al suicidio y al drama. ¿Por qué esa bella fotografía para narrarnos cosas tan horripilantes? ¿Por qué en este tipo de películas (de vocación) corren los niños africanos siempre detrás de los camiones con blancos y miran sonrientes a cámara?

Aquí los villanos son feos, gordos o tienen tara… salvo que sean uno de los nuestros, claro. Y ahí, la violencia servirá de correccional manifiesto. La lucha jerárquica por el poder, los acosadores escolares, la gente violenta por naturaleza o los psicópatas con poderío y armas. Este mundo desde luego sería mejor si los niños no pudieran fabricar bombas siguiendo instrucciones por internet y si todo el mundo pusiera la otra mejilla cuando es golpeado. Es un mundo mejor porque das lo que recibes y la justicia kármica se impondrá en el mundo algodonado de la Brier. Paisajes bellos frente a destrucción interna. No disfrutamos lo que tenemos, desde luego. ¿Nos mereces un mundo mejor? ¿Nos merecemos el cielo que llamamos infierno? ¿Nos merecemos películas como “En un mundo mejor”?

Mejillas y efectos morales bajo la violencia permisiva de un mundo cruel, el mundo en el que vivimos, donde la enfermedad y la desolación existen en la racionalidad. No me ha gustado, no me gusta que películas tan cínicas se atrevan a titularse “En un mundo mejor” cuando nos venden imperfección, maldad e incomunicación soterradas por el amor universal, el algodón visual y la emoción falsamente enlatada.

Maldito Bastardo

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Siento poner el punto de color sobre esta película del recientemente fallecido Eduardo Mignogna, pero es que me parece que es más o menos de lo mismo, según se mire.
El argumento está trasladado de cualquier vulgar y requetevista comedia de adolescentes (o no tanto) a carnes flácidas y caídas con necesidad urgente de botox o cirujano plástico.
Lo de montar una farsa y que unos de los personajes tenga que fingir y tenga que aprender a comportarse en público está más visto que las tetas de Pamela Anderson o el culo de Brad Pitt para ser claros.

Añade alguna trama e instantes mortuorios para que los protagonistas vean que están más cerca del hoyo y que tener esa “última” canita al aire no es pecado. También esas quedadas oníricas de Norma Aleandro y algunas situaciones divertidas para hacer más digerible el asunto.
Me conozco demasiado bien sus mecanismos, pero Luppi y Aleandro están tan bien y son tan creíbles que imposible detestar la película.

En el pack de otros productos de necrofilia similares para goce y disfrute del respetable: “Los puentes de Madison”, “Cuando menos te lo esperas”, “Maduras y complacientes” y “Las maduras me la ponen dura”.
¿Qué estas dos últimas no tienen la emoción, intensidad y dedicación de sus actores que las primeras?
Si les quitan su supuesto vetusto “romanticismo” y cortejos varios yo creo que sí.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

El coito final entre vejestorios momificados tiene el doble de merito: primero porque es sin viagra y segundo porque Luppi es un semental que hasta hace llorar de emoción a Norma Aleandro.

Maldito Bastardo

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