Fue seleccionada por la Academia de Cine en España para representar al país en los Oscar, aunque al final no estuvo entre las cinco nominadas. El orfanato se convertió en un fenómeno del boca-oreja antes incluso de estrenarse, gracias también a su acogida en festivales internacionales como Cannes o Toronto. El proyecto surgió del guionista Sergio G. Sánchez y evolucionó en forma de cortometraje (Sé que estás ahí). Sergio G. Sánchez, recuerda como de niño llamaba la atención de su madre inventando amigos invisibles, hasta el punto de llegar a inquietarla en más de una ocasión.., de esa idea nació un guión del cortometraje. La adaptación a largo estuvo en el limbo un tiempo hasta ser seleccionado por el Sundance Institute, lo cual permitió el contacto entre Sánchez y J.A. Bayona, director final de la película, quien apostó por una renovación total de la historia original. Con Belén Rueda de protagonista y Guillermo del Toro en la producción, la cita se erige como cine de terror del bueno.
Bayona decidió rodar el film en Llanes (Asturias), un lugar que ofrecía privilegiadas localizaciones naturales. En la zona había grutas, acantilados, bosques y montañas ideales para el film. Fue allí donde encontró lo más importante que necesitaba para la película: el caserón. Se trata del palacio de Partarríu, una casona construida por indianos. Los interiores también habrían servido, pero debido a los complejos movimientos de cámara que usa Bayona, hubo que recurrir a decorados.
A mi me hizo recordar en muchas ocasiones a películas como "Los otros" o "Al final de la escalera". Muchos la crucifican por que comentan de que no es original.., que el resultado final es un mogollón de películas juntas. A mi parecer este tipo de hacer cine es el indicado para que la tortilla de chorizo del cine español de una vuelta y se encamine por mejores senderos. El film es altamente comercial en lo que se refiere al material que se suele distribuir en nuestro pais, pero es entretenimiento puro.., y con final sorprendente.

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Por estos dias es el 80 aniversario de este film y he aprovechado para hacerle un par de kilómetros más a mi reproductor DVD. Estamos ante una de las películas mas importantes de la historia del cine y significó el principio de una nueva era cinematográfica. Ni el cambio del blanco y negro al color, ni los efectos especiales por ordenador, ni siquiera la animación ha sido tan importante al celuloide como "El cantor de Jazz".
Para visionar esta maravilla hay que mentalizarse y volver en el tiempo. Supongamos que todos los films que hemos visto vengan acompañados de subtitulos y la típica musiquilla de piano. El público en su época (y yo con mi máquina del tiempo) quedó momificado al ver una escena sin subtitulos y a un Al Jolson vocalizando y escuchado por primera vez en la historia. Es verdad que en parte sigue siendo una película muda y que las partes "sonoras" parecen playbacks, pero lo importante fue el primer paso. Al film se le puede catalogar de musical, con unos números muy buenos y con una historia que hace recordar a la de Billy Elliot.

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Dirigida por Gene Saks en 1968, "La Extraña Pareja" reúne nuevamente en la gran pantalla los extraordinarios talentos cómicos de Lemmon y Mathau. Pese a que la película sigue una estructura pensada para los escenarios y está rodada casi íntegramente en interiores, el director de fotografía Robert B. Hauser utilizó el formato panorámico scope Panavision. Mediante un sabio uso de los encuadres, se consiguen mostrar muchos detalles del apartamento de los protagonistas y se ofrecen también planos amplios reuniendo al completo de forma simultánea a bastantes de los actores, confiriendo una visualización a la película que resalta el origen teatral del guión. El filme te muestra de una forma simpática la problemática de la convivencia, y sus dos protagonistas tropiezan de nuevo con la piedra que les involucró a semejante situación..., el divorcio.

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Cuando Richard Matheson publicó su magistral novela "El hombre menguante" (The Shrinking Man, 1956) de inmediato se optó por su traslación a la pantalla. Albert Zugsmith, inteligente productor de la Universal y responsable de la producción de joyas del cine como "Sed de mal" de Orson Welles entró en el proyecto, y para la realización optó por el artesanal Jack Arnold (1916-1992), hombre de la casa que ya había abordado otras producciones como "Venidos del espacio", "La mujer y el monstruo" o "Tarantula". La película es una fiel adaptación al libro. Debido al éxito de la película, se planeó una secuela, donde la esposa de Carey menguaba también y se internaba en el mundo atómico con su marido. Al final, sí se hizo una película sobre una mujer menguante, muchos años después el nefasto Joel Schumacher abordó "The Incredible Shrinking Woman" (1981), con Lily Tomlin. Los resultados, al parecer, fueron tan nefastos que mucha gente ignora su existencia. Película muy interesante que aborda la supervivencia humana y nuestro sitio en el universo.

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Segunda parte de Torrente, el brazo tonto de la ley, la película más taquillera de la historia del cine español hasta que llegó "Los otros", y segunda película dirigida por Santiago Segura, que además ha escrito el guión y la protagoniza.Contando con un mayor presupuesto pero sin el factor sorpresa de la primera y con nuevos personajes, de los que cabría destacar en especial a Gabino Diego (que aparecía también en la primera entrega), y Jose Luis Moreno, que sale sin sus muñecos pero con el traje de gala de "Noche de fiesta". La sensación que nos deja al final este Torrente 2 es que hemos asistido al producto demandado por la sociedad y manufacturado al gusto del consumidor, con el objetivo de que alguien se enriquezca más, que en este caso son la productora y el director. La película se caracteriza por su gran cantidad de cameos desde a showmans como Andreu Buenafuente a personajes de la farándula como Yola Berrocal. También sería digno de reseñar cómo las escenas de acción han sido dirigidas por Juanma Bajo Ulloa. Tan sólo consiguió una candidatura a los Premios Goya 2002, la correspondiente a mejor canción original por el tema Semos diferentes, cantada por José Muñoz (Cruz y raya). Se invirtieron 473.725.382 millones de pesetas (unos 2.847.147 euros), 115 personas de equipo de rodaje, 75 localizaciones, 80 personajes con frase, 1.500 figurantes, 50.000 metros rodados, 1.700 planos, 75 planos digitales, 40 acciones de riesgo, 10 semanas de rodaje y 98 minutos de metraje final son algunos de los números de esta segunda parte de uno de los éxitos más importantes del cine español de los últimos años.

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