Es junto con “El topo” mi película favorita de Jodorowsky, donde alcanza ese equilibrio entre el terror y la serie b, el accesible surrealismo pasado por lo freak y lo extravagante. Tras el fiasco de llevar al celuloide “Dune” y realizar una floja cinta llamada “Tusk”, únicamente accesible a través de la red p2p en francés sin subtítulos, Jodorowsky realizó un filme, con la ayuda del productor Claudio Argento, que funciona a la perfección como rareza cinematográfica.
“Santa sangre” cabalga bajo el manto de un filme de terror con esa típica historia de madre dominante y loca de atar e hijo en peores condiciones que la mamá.

La trágica y delictiva historia de Fénix está cargada de esa simbología y referencias místicas que tanto le gusta emplear a Jodorowsky, pero en vez de ahogar el espectáculo narrativo, como sucedía en “La montaña sagrada”, lo respalda con extrañas secuencias como el entierro del elefante o ese homenaje surrealista de “La noche de los muertos vivientes”.

Tiene momentos tan aberrantes y deleznables como arriesgados y sugerentes. Esa mujer gigante travestida que puede incitar al aborrecimiento absoluto puede enfatizar la masculinidad de la mujer tatuada o el poder maternal / paternal que ha marcado tanto a Fénix y por el cual se siente irremediablemente atraído y perturbado.

“Santa sangre” es toda una extraña y controvertida rareza de la que Tod Browning y Buñuel estarían muy orgullosos.

Estoy bastante indignado con personas que comparan al fatídico Uwe Boll con el gran e irrepetible Ed Wood. Si el tristemente desaparecido Ed Wood hiciese cine en la actualidad con los medios y presupuesto que tiene Boll sus películas seguirían siendo insufriblemente malas, bizarras e inimitables. Uwe Boll simplemente es un plagiador mediocre. Me juego el cuello a que una productora del mainstream americano le paga a Boll por estrenar sus películas la misma semana que una de sus insufribles y comerciales creaciones para que los críticos y el público sean más agradecidos. Misteriosamente la semana del estreno de "Alone in the dark" se estrenaba "El escondite".

Parece que Uwe Boll se ha especializado en defenestrar video juegos con filmes lamentablemente malos y mediocres. Ya prepara la adaptación al celuloide del violento y caótico video juego "Postal". Si "Alone in the dark" fuese un telefilme (que en mi opinión ni llega a eso) o hubiese salido directamente en DVD hubiese causado menos revuelo. La gracia es que lleva recaudados 20 millones de dólares. La conclusión es clara: hay mucha gente (entre los que yo me incluyo) que nos mola el celuloide sado.

Si "House of dead" (que es peor que esta) era un refrito de acción calorra post-matrix, "Alone in the dark" se dirige por los mismos derroteros. Igual de idiota, igual de patética. Coge préstamos de "Aliens", "The relic", "Amanecer de los muertos" y "Starship troopers" entre otras. Lo triste es que no coge nada bueno, hereda todos sus defectos posibles y los multiplica por 100. Sumémosle la aparición de "7 seconds" de Youssou N'Dour & Neneh Cherry en la secuencia de sexo y habría que matarles por cederles los derechos y destrozar su magnífica canción. Y además, ¿para qué narices llaman "Alone in the dark" a este bodrio"?, si cualquier parecido con el video juego es pura coincidencia.

Christian Slater y Stephen Dorff deben estar tan devaluados que aceptan cualquier cosa. Próximamente les veremos en cualquier telefilme de antena 3 o en la tele tienda.

Ha sido una de las películas del 2005 con peores críticas en EEUU y hace replantearse a uno sus calificaciones a ciertas películas que son infinitamente superiores a esta basura.

En definitiva, los diccionarios deberían poner una foto del cartel de la película al lado de la palabra bodrio y Uwe Boll debería figurar en la lista de criminales más buscados por el F.B.I.

» Observe la siguiente crítica:

“.........Experimentos. Eran simplemente experimentos. “Gerry” y “Last Days” eran simplemente obras libres para desembocar en cuotas cinematográficas mayores como lo son “Elephant” y “Paranoid Park”.
Ejercicio absoluto de introspección fílmica y una de las cumbres más altas de su filmografía reciente, Gus Van Sant, saca de contexto a las imágenes del sonido, invirtiendo a veces todo orden racional y descohesionándolas para mostrar los extremos más recónditos del protagonista. El mismo tratamiento se sigue con un montaje enmarañado y el tono escogido completamente descontextualizado.
Todo se dirige a un tratado sobre la incoherencia y la discontinuidad en la narrativa del cine. El tiempo ya no es fijo ni lineal. Todas las secuencias son un puzzle deshecho en mil pedazos pero sabemos que casa una de las piezas forma parte de uno, de un todo. Nunca llegamos a acariciar los espacios mostrados. Todo es etéreo como si quisieran narrar pequeños momentos suspendidos en el tiempo.

«Los problemas pequeños son estúpidos» dice el protagonista pero realmente el director de “Mi Idaho privado” prefiere coquetear con un retrato aterrador de la soledad (como lo era “Last Days”). Apenas vemos a sus padres, alejados utilizando la distancia, el contra-plano, el desenfoque… Aquí sólo importa Alex y el mundo que le rodea o la visión distorsionada que tiene. El tiempo en que todo alrededor se derrumba con esos ralentís, las imágenes en super 8, la excelente banda sonora…
En “Paranoid Park” Gus Van Sant demuestra que a veces no hace falta rellenar todos los espacios para que una obra sea completa. Hay que dejar una libertad absoluta a la mente del espectador. Nunca una ducha redentora había sido tan hipnótica, jamás salir del túnel había sido tan mágico y evocador. Tan ensoñador en unas bellas postales del dolor, como un diario, los recuerdos se agolpan, los ecos del instante, la voz en off nos arrastra al narrador y a un mundo propio. Un propio mundo. “Paranoid Park” es pura paranoia cinematográfica, paranoia de fantasía fílmica de cine puro, de puro ARTE.”

El primer largometraje de Paul Thomas Anderson deja un buen sabor de boca y poso de cine elegante. No es un thriller al uso, con ese ritmo extremadamente pausado al que parece que le cuesta arrancar hasta que le llega su momento.
En “Sidney” están parte de las esencias de su cine: planos largos con movimiento de cámara, elegancia sin alardes y sobriedad en la puesta en escena, excesivo mimo al guión y notables interpretaciones, que le han catapultado a ser uno de los directores norteamericanos más interesantes y prometedores del panorama actual.

Con un presupuesto paupérrimo, experiencia extraída de sus cortometrajes y un curso que le brindó el taller de realización del Sundance Institute y sin haber cumplido los veintiséis años, Anderson realizó un filme simple, interesante y bien estructurado, donde la sencillez y lentitud suponen credibilidad y la complejidad se encuentra en el interior de esos personajes solitarios.

“Sidney”, con un Philip Baker Hall estupendo, capta la esencia y estilo del buen cine negro para narrar una historia sobre secretos no compartidos, protección paternal y personajes que viven de la mentira y quieren olvidar su pasado tapándose las manchas de sangre.

Diferente y entretenido thriller con una crítica política y social de la mano de Spike Lee. Ni es tan brillante ni original como la pintan. Simplemente es la típica cinta del robo a un banco con ciertas sorpresas que nos depara el papel que interpreta Jodie Foster y las incursiones del racismo post 11-S. También el de ese ambiente de corrupción de alto standing donde el dinero y el poder pueden comprar cualquier cosa.

La duda es si el guión de Russell Gewirtz introducía dichos elementos o son un mero añadido en vista del director del proyecto. Porque sin los mismos "Plan oculto" sólo sería una cinta más sobre un atraco perfecto y un rutinario espectáculo de acción.

El único pero es el famoso plan oculto. Desde su arranque cualquier espectador con dos dedos de frente sabe de qué va la trama y sus sorpresas no resultan para nada "sorprendentes". Aunque al menos “Plan oculto” es inteligente y con contenido. También sorprende su montaje.

De todos modos cumple, funciona y entretiene durante dos horas.
¿Se le puede pedir ahora mismo más a alguna película americana?
Bueno, a Spike Lee seguro que sí.