Críticas de: Edgar - FilmAffinity

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Terence Young repite en la dirección en esta segunda parte de la saga Bond. El film es una secuela propiamente dicha, puesto que el argumento gira en torno a la organización terrorista Espectra, que tratará de vengar la muerte del Doctor No, utilizando como cebo una máquina para descifrar códigos secretos. Se dice que segundas partes nunca fueron buenas, pero esta película rompe con eso, pues supera ampliamente al film anterior, sobre todo en guión, con una historia que tiene un argumento más de peso y un Sean Connery que cada vez añade más matices a su personaje. El villano de turno es el magnífico Robert Shaw (El golpe, Tiburón), un tipo muy duro de pelar que se las hará pasar canutas al protagonista. Y, por supuesto, no podía faltar la guapa de turno: Daniela Bianchi, que como todas caerá rendida a los pies de Bond. Repiten personajes como "M" y "Moneypenny", aunque en esta ocasión no veremos a Felix Leiter de la CIA. Lo novedoso es la aparición de "Q" en la figura de Desmond Llewelyn, que proveerá a nuestro héroe de todo tipo de artilugios e inventos novedosos y que aguantará en la serie hasta las películas de Pierce Brosnam. La figura de Bond sigue creciendo y es imparable.

John Hough, director de una de las más famosas versiones de "La isla del tesoro" (la de Orson Welles) dirige esta cinta de terror al uso, es decir, muy típica de los 60 y 70, en la que un noble aburrido y harto de la mundanal vida, resucita por error a una vampiresa cuando trataba de invocar al Diablo. Y a partir de ahí, todo lo demás es bastante previsible, con el célebre Peter Cushing a la cabeza de las fuerzas del bien, vampiros, cruces, estacas y, cómo no, actrices voluptuosas y bien parecidas para aumentar el morbo del relato. El film no es sólo una película de terror más, ya que encierra una dura crítica al fanatismo religioso, en concreto recuerda bastante a los tribunales de la Santa Inquisición que quemaban a cualquiera en la hoguera sin necesidad de juicio previo. Los vampiros son un tanto peculiares, ya que se convierten ipso facto y, además, son inmunes al sol (como Blade pero sin sus armas ni sus chascarrillos). En su conjunto la película es bastante floja y predecible, de tal manera que algún genio del doblaje decidió traducirla al castellano como "Drácula y las mellizas", posiblemente para hacer el film más atractivo. Que no os engañen, porque a Drácula no se le ha perdido nada por estos lares.

Sexta película como director de Edward Burns, el cual también escribe y protagoniza. Como el resto de su obra, Burns confiere a su trabajo un aire de independiente, que no siempre funciona como a él le gustaría. En esta ocasión se trata de una turbulenta historia ambientada a principios de los 80 en el peligroso barrio neoyorquino de Hell's Kitchen. Debido a un triple asesinato, Elijah Wood, que interpreta al hermano de Burns en el film, debe desaparecer. Todo el mundo cree que está muerto, por lo que las cosas están más o menos en calma, pero los problemas comenzarán cuando empiecen los rumores sobre la posibilidad de que esté vivo. El film muestra, con dudoso acierto, la pugna por ser el dueño de un barrio entre irlandeses e italianos, tomando algunos elementos del cine negro, pero sin terminar de ser una película de género. Los intérpretes tampoco parecen demasiado identificados con el proyecto, pues actores de la talla de Elijah Wood, Rosario Dawson u Oliver Platt, ciertamente, han tenido intervenciones mucho más felices. El film tiene, para mi gusto, demasiados altibajos y poco acierto a la hora de plasmar el realismo adecuado sobre un determinado tipo de sociedad. Tampoco termina de funcionar como un thriller, por lo que está definido como drama, un aspecto que tampoco explota en demasía. Muchas dudas, pues para este "Miércoles de ceniza", que posiblemente es una de las realizaciones más flojas de Burns.

Por fin llega a la gran pantalla el proyecto más ambicioso del cine español, el cual, a pesar de ser el más caro de nuestra historia, tiene lagunas importantes. Lo mejor de esta superproducción, sin duda, es la ambientación, tanto maquillaje, como vestuario y decorados, todo mimado al detalle de manera que uno se ve inmerso por completo en la época del declive del Imperio Español. También ayuda el realismo con que Díaz Yanes dota a todas las secuencias de guerras y luchas, muy convincentes. Pero esto del cine no va de documentales y las lagunas de las que hablábamos al principio provienen de los intérpretes y el guión. Del elenco sólo se salvan Eduard Fernández, que demuestra lo que significa ser un actor de talento al sacar el máximo rendimiento a un papel menor y Viggo Mortensen, protagonista de la historia y único personaje bien definido, que confiere gran profundidad a un mercenario que ya está harto de tanto matar y a quien le gustaría una vida normal; el problema es que Mortensen ha trabajado demasiado en Hollywood y tiene muchas reminiscencias de los tipos duros norteamericanos que siempre hablan en susurros (nosotros no nos enteramos por el estupendo doblaje español), de tal manera que el único pero que le ponemos a "Aragorn" es la declamación. Sin embargo, el resto del reparto o bien no saca el máximo rendimiento de sus caracteres, como Eduardo Noriega o Unax Ugalde o bien directamente roza el ridículo como Javier Cámara o Pilar Bardem, ésta última lamentable. No nos olvidamos del guión, con muchos altibajos y sin seguir una línea argumental propiamente dicha, siendo una sucesión de acontecimientos que puede llegar a empachar e incluso a hacerse pesada, ya que parece que el director se ha leído todas las novelas de Reverte referidas a Alatriste y ha tratado de meterlas, sin obviar ninguna, con calzador, de ahí la excesiva duración del metraje. En definitiva, un film que mantiene el rigor histórico y es curioso por ver hechos y personajes de la historia de España, pero que se parece demasiado al Hollywood actual por cuidar en exceso los detalles técnicos y olvidar un tanto el guión y el trabajo de preparación con los actores, hechos imprescindibles para conformar una buena película.

El difunto Carl Schenkel dirigió este flojito thriller que trata, en todo momento, de seguir varios preceptos del cine comercial: guión de ritmo ágil pero fácil de seguir, un par de escenas de sexo muy subidas de tono, una bella protagonista y un final bastante tramposo, aunque no efectivo. Así pues, podemos afirmar que "Jaque al asesino" es un film, hasta cierto punto, entretenido, pero la gran cantidad de lagunas que ofrece su argumento, en especial las referidas a la trama policial, el poco empeño interpretativo de los protagonistas, su previsibilidad y su falta de verosimilitud en el último tramo, dejan a las claras su mediocridad. Deberían poner una señal muy luminosa de peligro siempre que apareciese el nombre de Christopher Lambert ya que, salvo en honrosas excepciones como "Los inmortales" o "Greystoke", las películas en las que interviene suelen dejar bastante que desear.