Chuck, eres grande, y lo sabes, tus patadas giratorias serían capaces de abrir una brecha en la tierra que se llevase modernitos, productores de Hollywood y carapalos por delante, pero entonces, me queda una duda... ¿por qué no la usaste contra Haggis?

Un tío que empezó creando una serie así, ya demuestra menos neuronas que cualquier mandril selvático del Amazonas y, claro, si primero nos torturó con esta infame serie de la peor calaña, donde sólo tú destacabas, Chuck, luego no podía ser menos, tenía que ir más allá e imitar a esos grandes de Europa, que todo lo denuncian a base de mamarrachadas faltas de la veracidad y el compromiso necesario, y regalarnos su peculiar y regurgitante ópera prima.

Suerte que estabas tu ahí para arreglarlo, y hacer de la chorrimemez algo entrañable, con tu sombrero, con tu barba, con tu chaqueta de cuero y con tus patadas giratorias.. porque si del "talento" de Paul hubiese que fiarse, íbamos todos daos..
Las tramas de la serie, no eran más que un pretexto para que Chuck mostrase que sólo ÉL podía participar en productos de este tipo y llegar a tener fans de verdad, porque por lo demás eran un compendio de mamporros, interpretaciones cartón-piedra (menos las del entrañable Chuck, por supuesto) y momentos de palo.

Y es que, ya se sabe, la tierra no gira alrededor del sol, gira alrededor de Chuck.

"Dune" es otra de tantas adaptaciones de sci-fi que ha dado el mundo de la lectura, y pese a no tener ningún rasgo que la haga puramente Lynch, alejándola así de trabajos más personales como "Eraser head", "Lost Highway" o "Inland Empire", resulta bastante agradable, por intentar comprimir en poco más de dos horas el universo Herbert con todos sus personajes, razas y hacedores. De todos modos, nunca he sido partidario de ejercer comparativas entre un libro y su adaptación cinematográfica (hecho con el que ya me extenderé en otra ocasión), así que aquí hablaré del film de Lynch y nada más.

En primer lugar, cabe destacar tanto un presupuesto que debió ser ajustado como la fecha de la propuesta en cuestión, cosa que vislumbramos rápidamente gracias a esos efectos especiales simples y funcionales -a lo sumo-, cuya "calidad" atisbamos por primera vez en los escudos que usan los protagonistas, sabiendo de antemano que "Dune" no ofrecerá grandes secuencias despampanantes o espectaculares, y que en su cutrez deberá residir parte del encanto.

Y así es, la película se desarrolla con sus más y sus menos, y presenta un elenco protagonista donde nadie destaca en exceso y todo se nos introduce rápidamente, pero sin prisa. A medida que avanza la trama, todo cobra un súbito interés por saber hacía donde se moverán los ejes de una cinta tan peculiar, y pese a algunas lagunas (la parte de los Fremen está contada y ventilada de modo inverosímil y acelerado en exceso), su conclusión resulta prácticamente impecable, dejando un buen broche a un trabajo donde todo da el pego, dentro de lo que cabe, y en el que Lynch no necesitó excesivas florituras para llevar a la pantalla un universo inmenso que, aun y quedando reducido, presentó las suficientes variantes como para dejarnos sumergidos durante un par de horas en un mundo distinto, y cuando se consigue algo así, ¿qué más se le puede pedir a este tipo de cine?

"Catfish" es una de las mayores sorpresas que me he llevado últimamente en el terreno del documental, pues aun conociendo el juego que puede llegar a dar el anonimato de internet, no sabía exactamente como se iba a desarrollar una propuesta cuyas bases pueden ser tan conocidas por algunos, pero por contra, difíciles de reflejar a través de una producción en este formato.

La película de Joost y Schulman (hermano del protagonista), sorprendentemente, despunta en casi todas sus facetas, empezando por las uniones mediante elipsis (aprovechando a la perfección el terreno en el que juega), siguiendo con el tono de la obra y terminando con un material que, en su conclusión, incluso consigue hacer que las sensaciones fluyan a través de la pantalla ante un desprevenido espectador que, con total probabilidad, no hubiese esperado eso de buenas a primeras.

Centrándonos en su tono, cabría decir que es su mayor acierto, debido a que los directores rechazan directamente moralizar sobre el tema que tratan, y simplemente lo exponen. Como una comedia, como un relato de suspense, como un romance... pero la cosa no va más allá. Hay pesquisas sobre la verdadera realidad, pero siempre lejanas a intentar emitir un juicio. De hecho, incluso se nos muestra como tras toda esa mentira que puede llegar a ser internet, se pueden llegar a sacar conclusiones positivas en cierto grado, y que dar por hecho que es una vía de contacto a evitar, podría ser caer en un error grande.

Lo más sorprendente, de todos modos, es la actitud de un protagonista que en ocasiones se ve superado por las consecuencias de lo que sucede, y que en ningún momento llega a sentirse desbordado, más bien tomándolo todo como una gran mofa (incluso desvelando detalles sobre su "relación" con Megan), como una gran broma. La gran broma de internet.

1. Int. celda de recreo - Día

Chopper (AKA Mark Brandon Read) entra en quadro y es advertido por otro preso, Keith. No le ha gustado. Se acerca a uno de sus compañeros, mascullan algo, y provoca a Keith, enzarzándose en una batalla dialéctica con éste. Le menosprecia y ridiculiza.

2. Int. celda - Día

Chopper charla con su compañeros sobre Keithy. Parece alguien importante, pero a Chopper no le imbuye el más mínimo respeto. Ironiza sobre su relación con ese preso, y no parece interesarle quien pudo haber sido fuera del presidio.

3. Int. celda de recreo - Día

Chopper entra en la celda acompañado por los guardias. Se cierra la verja y éste, con una fría mirada, se dirige hacía Keith. Sin ningún tipo de contemplación, le asesta múltiples puñaladas con un objeto punzante e, impetuoso, vuelve hacía su rincón. Allí le observa con una mezcla de inquietud y nerviosismo. Contempla un auténtico baño de sangre mientras alguien avisa a los guardias. Entre gestos intranquilos, se dirige de nuevo a Keith, y le habla con la voz temblorosa. Se acerca del mismo modo, y le ofrece un cigarrillo. Se lo lanza encendido y, ante la respuesta negativa, impone su carácter alegando que él es quien manda allí. Que esa es su división.

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Así es "Chopper". Fría, contundente, nervuda, desquiciante, insana, enfermiza, cruenta, directa, tajante, desafiante e, incluso, inhumana. Y así es Mark Brandon Read, un psicópata al que no le interesa la condición de nadie. De hecho, ni siquiera la suya propia, él actúa por impulsos, actúa por el más leve instinto que le pueda llevar a determinar que alguien pide confrontación a voces. Y no duda ni un sólo segundo.
Da igual donde esté, si en el interior de su celda, o en un bar de lo más concurrido, Chopper no medita sus acciones, arrasa como y cuando él decide que debe hacerlo, y no le tiembla el pulso ni un minuto.

Andrew Dominik, con un pulso brillante, y características que ni el noventa por ciento de biopics debatirían, siquiera, el hecho de incluir entre sus líneas, traza un retrato deshumanizado sobre uno de los psicópatas más famosos del menor de los continentes, que llegó a publicar incluso una autobiografía salida de su propia letra y puño.
Eric Bana, complementa un estupendo trabajo fotográfico y de montaje, realizando una de las interpretaciones más impresionantes de cuantas servidor haya podido ver, ya no por la caracterización en sí, sino por el carácter y la enorme templanza del actor australiano.
Ineludible biopic.

Lejos del parsimonioso y aborrecible ritmo de la primera parte, está este segundo intento por ofrecer al público otra aventura de Los cuatro fantásticos que, en esta ocasión, y ya habiendo sido presentados, pasan a la acción con mucha más facilidad y es presentado el problema de forma más directa, haciendo que prime el entretenimiento por encima de la anodina introducción a la que fuimos sometidos en la primera parte.

Si bien se incurre a errores que también se daban cita en la primera, como la infantilización de algunos rasgos de determinados personajes como Johnny Storm o Ben, parece que aquí, como mínimo, se opta por darles un cauce mucho más humano y, al menos, introducirlos en un leve dilema que llevará a mostrarnos tanto sus puntos flacos como la unión tan potente que realmente conforman, lejos de algunas disputas que se suceden de vez en cuando.

La acción resulta suficientemente lograda como para no resultar molesta debido a unos movimientos de cámara que pudieran ser torpes o descuidados, no siendo así, y ofrece un buen espectáculo gracias a unos FX con buena manufactura y una texturización que, aunque en el caso de Silver surfer podría haber sido mejor, resulta convincente.

Cierto que el guión tiene sus desafueros como suele suceder en este tipo de producciones, pero resulta bien desarrollado, muy ameno y, en ocasiones, posee un punto humorístico que no está nada mal, y que le hace introducirse a uno en la historia sin más exigencia que seguir disfrutando de ella como un mero pasatiempos y, es así, como "Los cuatro fantásticos y Silver Surfer" se convierte en una experiencia mucho más grata que su primera parte.

¿Lo mejor? El cameo de Stan Lee. ¿Lo peor? Que, en ocasiones, aun se siga tratando a los protagonistas como si fuesen meras atracciones de feria.