Críticas de: Franky_23

Magistral retrato de la vida adolescente realizado por el ahora archiconocido George Lucas, y que se erige como una de sus mejores y más logradas cintas.

Lucas nos cuenta aquí la última noche de un grupo de amigos antes de su ingreso en la universidad: una última noche de descubrimientos, de amores rotos y encontrados, de dudas, de sueños, pero sobre todo, de amistad. Durante la noche seguimos a los amigos del variopinto grupo, cada uno en una situación diferente, sirviendo como hilo conector un programa de radio que todos escuchan (programa real de la época, con Wolfman Jack a los micrófonos, del que se extrae una excelente banda sonora).

Este "American Graffiti" nos ofrece una muestra de lo que era la vida de los jóvenes de esa época, y lo hace sin caer en el chiste fácil y el patetismo, tan propio de otras peliculas de adolescentes, ratificando que ser joven no significa ser estúpido, ni querer que te traten como tal.

THE ISLAND nos introduce en el mundo de la clonación, con un argumento inteligente a la vez que aterrador: Ewan McGregor y Scarlet Johansson, al igual que todos los demás residentes del "mundo burbuja" creado por un más extraordinario Sean Bean, son los superviventes de una contaminación atmosférica mundial, y se ven obligados a vivir aislados para sobrevivir.

Aunque aderezada con efectos especiales de infarto (en los que quizás hay ratos en que la película se pierde), no hay que olvidar el argumento, una historia inteligente que, ahora de moda con la clonación de un cachoro, nos hace pensar si de verdad esto llegará a pasar en un futuro no muy lejano. La respuesta nos llega de un gran sabio: "La realidad siempre supera a la ficción".

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Estos refugiados no son ni mucho menos los supervivientes de ningun catástrofe, como se les hace creer, sino que son producto de ingeniera, clones, creados para alargar la vida de las personas de verdad. Lo que el personaje de Bean ofrece es, por ejemplo en caso de accidente a alguno de sus clientes, la posibilidad de contar con un clon idéntico a él que le sirva como repuesto. Si el hígado del cliente es dañado, la empresa no tiene más que extraer el hígado del clon y realizar un transplante, lo que mataría al clon. A los clientes se les hace pensar que estos (los clones) viven en estado vegetativo, por lo tanto ni sufren ni padecen.

Aquí entra en juego otro punto de la historia, que da nombre a la película. Cada vez que se necesita un clon porque el cliente así lo requiera, se produce una lotería entre los clones. El afortunado ganador será obsequiado con un viaje a "La Isla", último paraiso habitable de la "contaminada" tierra. Cada vez que uno de ellos gana la lotería, ciertamente gana el pasaporte a un "paraiso", el cielo.

"Los girasoles ciegos", basada en la novela del mismo título de Alberto Méndez, cuenta la historia de Elena (Maribel Verdú), esposa de un republicano que vive escondido (Javier Cámara), y madre de dos hijos, el niño de "El Orfanato" Roger Príncep e Irene Escolar (nieta de Irene Gutiérrez Caba), la cual se ve obligada a huir con su novio hacia Portugal (Martín Rivas, hijo del novelitas Manuel Rivas). El argumento se centra en estas dos tramas, por un lado la huída de los jóvenes a Portugal, y por otro la atracción que siente el diácono interpretado por Raúl Arévalo por Elena, que podría poner en peligro la vida de su marido y la de su familia...

Maribel Verdú es el alma que saca a flote una cinta que de no ser por ella se hundiría en el más absoluto de los olvidos. Su personaje de ama de casa atormentada, guardiana de secretos y madre coraje es lo mejor de la película. Dándole la réplica tenemos a Raúl Arévalo, que se desenvuelve en su papel de forma aceptable, a pesar de que esta no se cuente entre sus mejores interpretaciones. Javier Cámara está un poco dejado de lado, su personaje no aparece mucho lo cual considero un grave error, podría haber dado para mucho más.

Cuerda ya sorprendió y emocionó con otra cinta enmarcada en la Guerra Civil, la sobresaliente "La lengua de las mariposas". Aquí echa mano de nuevo del conflicto, pero precisamente emoción es lo que le falta a una historia en la que nunca llegas a empatizar con los personajes. Esto ocurre sobre todo en la historia de los jóvenes, una trama metida con calzador que no sirve a ningún propósito y que deja al espectador absolutamente frío con una escena que debería chocar y conmover.

En definitiva, una cinta meramente pasable, otra de la Guerra Civil (y van...), con algunas buenas interpretaciones y con un notable aspecto técnico que lamentablemente no sirve para construir una buena historia, que sólo llega a alcanzar un pequeño atisbo de entrega y emoción en la escenas finales.

El que fuera director del excelente biopic realizado sobre la figura del cantante Johnny Cash, James Mangold, sorprendió el pasado año con un remake del western de 1957 "El tren de las 3:10", dirigido por Delmer Daves. La película ha tardado un año en llegar a nuestras carteleras: no se explica cómo una cinta que tuvo su merecido éxito en suelo americano (con varias nominaciones al Oscar incluidas) haya visto su estreno en tierras españolas postergado de forma tan alarmante.

A falta de ver el original (algo que enmendaré pronto), esta nueva incursión en el llamado género cinematográfico por excelencia, que parece nunca irse del todo, supone una nueva confirmación del talento de su director y de la calidad de sus dos intérpretes principales, Russel Crowe y Christian Bale. El argumento es sencillo, de modo que no hay forma de perderse durante su desarrollo y se nos permite simplemente sentarnos a disfrutar de dos de los actores más grandes del cine moderno: tras apresar al legendario forajido encarnado por Crowe (que se libera aquí de su papel de chico bueno), Bale deberá escoltarlo a la estación de tren para montarlo en el de las 3:10 hacia la prisión de Yuma. Los problemas en forma de más forajidos, cowboys y hasta indios no tardarán en aparecer.

Como he dicho, el desarrollo lineal de la cinta permite centrarse en la notabilísima actuación de ambos actores, entregados a una revisión tanto de la cinta original como del género del western. Ninguno destaca realmente sobre el otro, estableciéndose un interesantísimo duelo entre ambos, a nivel de personajes y de interpretación, que se vale de unos diálogos que arañan la superficie para ahondar en ella y que elevan la cinta por encima de otras creaciones similares.

Conversaciones segmentadas por elaboradas escenas de acción, tiroteos, persecuciones y demás elementos clásicos de todo western. El final (diferente por lo visto al de su original) es la consecuencia lógica de todo lo que venía pasando, y remata la épica odisea sin muchas concesiones, llevando la historia hasta un desenlace que gustará más o menos (a mí lo segundo), pero que no empaña ni traiciona el discurso de la historia.

En resumen, "El tren de las 3:10" ("3:10 to Yuma") discurre con acción y aventuras, sin mucho alboroto pero con una historia interna más potente que la trayectoria de una de las balas disparadas por Ben Wades. Su falta de pretensiones puede ser su mayor problema, ya que parece que le falte algo, quedando como una historia correcta pero de la que en mi opinión se podía haber sacado algo más. No obstante, va más allá del mero entretenimiento y nos ofrece una nueva mirada al cine del oeste, un cine que estaba en los comienzos, está ahora, y estará siempre en pantalla, nunca destacando mucho, pero siempre emocionando. Quién no ha querido alguna vez ser vaquero.

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Si "El Padrino" nos introdujo de lleno en los clanes mafiosos de familias italianas, "American Gangster" nos demuestra cómo un solo americano pudo construir a base de sangre un auténtico imperio en el Harlem de los años 70. Su nombre era Frank Lucas, y como reza el inicio de la película, ésta se basa en hechos reales.

Denzel Washington y Russell Crowe (Frank Lucas y Richie Roberts) se ponen a las órdenes de Ridley Scott para ser partícipes de una brillante crónica sobre el poder, la lealtad, los ideales y el permanecer fiel a uno mismo incluso cuando todo te da la espalda. Una crónica que aunque ya antes retratada en cine, aquí se alza como una producción que merece un lugar apartado. Pues "American Gangster" no es sólo eso, es también una historia paralela de dos hombres que, cada uno en su terreno, sienten la necesidad de cumplir con sus deberes.

Ambos actores en sendos esmoquines negro y blanco demuestran porque son dos de los mejores actores actuales, rodeados de un elenco de secundarios que no desmerece en absoluto la calidad de la cinta. Desde el mentor de Lucas, pasando por la bellísima Eva de Puerto Rico, sus hermanos y primos, hasta el compañero yonqui de Richie y una Carla Gugino que interpreta a su sufrida ex-mujer. Y es que, a pesar de que siempre lo negaba, el auténtico Richie Roberts era un mujeriego.

En un tramo final que quizás recuerde un poco al de la obra mayor de Coppola, la cinta despliega todo su poderío tanto visual como en cuanto a calidad. La escena de la iglesia, sublime. Y aunque su duración oscile sobre las dos horas y media, no veo forma de recortar nada. Incluso la parte en que Lucas viaja a Vietnam, si bien se aleja un poco del tono que mantiene la película, le añade interés y trasfondo.

Ayudado por una notable banda sonora y una exquisita fotografía, Ridley nos vuelve a regalar una obra que sin duda será ampliamente elogiada y recompensada en próximas galas de premios, y que tras su visionado quedará grabada en la retina y en la memoria por mucho, mucho tiempo.

Y es que las calles de Harlem nunca habían sido tan crudas y tan bellas a la vez paseadas por este gangster americano.

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