El paso por Europa de la Gumball 3000, sonada carrera ilegal de vehículos de lujo en la que ha participado el actor Andrien Brody, así como el éxito reciente de la saga A todo gas, favorecen el lanzamiento de un producto como Los locos de Cannonball, una comedia gamberra que, influida por La carrera del siglo de Blake Edwards, narra las peripecias de los participantes de la Cannonball run, competición automovilística también ilícita que recorre los EEUU de costa a costa. Divertida y exitosa, la película motivó 2 secuelas y reunió en su elenco a los actores más populares del momento, a viejas glorias (Dean Martin y Sammy Davis Jr.), y a estrellas emergentes como Jackie Chan, quien después se convertiría en la figura indiscutible del cine de Hong Kong.

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Aunque dirigida por todo un artesano del cine comercial como S. Hopkins (Depredador 2, Perdidos en el espacio) e interpretada por un apañado reparto, un convencional pero muy correcto thriller de acción persecutoria como Los jueces de la noche lamentablemente no tuvo cabida en nuestras carteleras. Y el caso es que, al margen de esta inexplicable exclusión, nos encontramos frente a una trepidante película que, sin mayor pretensión que la de evadir, cumple con su propósito. Con The Warriors y Jo, qué noche! como referentes estéticos y argumentales, Los jueces de la noche apuesta por el entretenimiento puro y duro, y renuncia sin complejos (y también chirriantemente en algunos pasajes) a la credibilidad en favor de la adrenalina.

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Tras la buena acogida cosechada por su ópera prima, Sexo, mentiras y cintas de video (Palma de oro en Cannes), el siempre interesante Steven Soderbergh tuvo, en lo que a éxito se refiere, una trayectoria errática hasta el 2000, año en que se consagró gracias a Traffic, que le supuso el Oscar al mejor director. Perteneciente al grupo de sus películas primerizas y desconocidas, Bajos fondos es una singular adaptación de “Cris Cross” de Don Tracy, novela negra que ya adaptó el director alemán Robert Siodmak en 1949 bajo el título de El abrazo de la muerte. La de Soderbergh, una fría y trágica versión en la que la traición y las falsas apariencias gobiernan los actos de la mayoría de personajes, destaca por su compleja y atractiva estructura de flash-backs.

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Segunda parte del díptico que en 2007 Wayne Wang rodó sobre la difícil integración del colectivo chino en los EEUU, y que se completa con 1000 años de oración. Mientras que la flamante y merecida ganadora de la Concha de Oro abordaba la mentada temática de forma sosegada pero accesible, La princesa de Nebraska apuesta por un cine mucho menos fluido, más moderno si se quiere, muy deudor de Lost in translation. Así pues, no es difícil deducir que nos hallamos ante una película de desarrollo impreciso, temática abstracta (la transitada soledad del individuo moderno, en este caso una joven que decide abortar) y estética "osada" o poco convencional (planos inestables, a ras de suelo...). El resultado hace de la película la obra más transgresora de Wang aunque también la menos inteligible, nada que ver con el encantador costumbrismo de Smoke.

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Ópera prima de Carlos Martín Ferrara, Zulo es una kafkiana e interesante propuesta que a lo largo de 80 minutos narra el cautiverio de un ciudadano medio y describe la mella, física y psíquica, que esta experiencia va haciendo en él. La película, que transcurre en un espacio único –un zulo- y en la que figuran tan solo 3 personajes –el cautivo y 2 secuestradores anónimos-, cuenta con un protagonista bien interpretado y mejor caracterizado, así como con una conseguida y claustrofóbica ambientación. Pese a sus virtudes, el filme peca de pretenciosidad y exceso de metraje, pues lo que se nos explica –un absurdo y angustioso secuestro revestido de vacua trascendencia- bien podría haberse concentrado en un mediometraje.

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