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Críticas de: Maldito Bastardo

5,0
Media votos
9017
Películas valoradas
1676
Críticas
243
Listas
Maldito Bastardo http://cinemaadhoc.info || Getafe - España

Ordenadas por:
1676 críticas (Ver todas por título) Página: 300
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Bandidos de Orgosolo (1960)
Notable
Vittorio De Seta
2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil.
Su valoración: Buena 30 de Enero de 2011
Vittorio De Seta ya había ganado un premio en Cannes con “Isole di fuoco” en 1954 por un corto documental. “Bandidos de Orgosolo” también lo parece: actores no profesionales de carne y hueso en una excelente combinación de tono documental con thriller rural (incluso historia de amor entre líneas) y drama psicológico con decorados naturales amenazantes. Neorrealismo combinado con los hallazgos de Robert Flaherty.

El thriller se suele basar en un elemento común: estar en lugar y momentos equivocados o ser testigo de algo que te puede costar la vida. Vittorio De Seta dirige la película en su primera vertiente: un pastor que ha conseguido lo que no pudo su fallecido padre ve como todo se arruina porque unos bandidos ocupan su refugio al estar uno de ellos malherido. La policía llega y el pastor calla por miedo (los bandidos están muy cerca vigilándolo) y ocurre lo que tiene que ocurrir: el pastor huye y un policía muere. El responsable de todo: el fugitivo.
Ni la ayuda familiar y la de su hermano hacen asomar un atisbo de sol entre los negros nubarrones. Todo se convierte en un filme de lucha por la supervivencia: las ovejas tienen que llegar vivas y huir ambos hasta que todo se arregle, pero todo se empeora…
(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo
Maldito Bastardo
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A Short Film About the Indio Nacional (2006)
Buena
Raya Martin
2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil.
Su valoración: Interesante 30 de Enero de 2011
El eclipse… el sol animado del amanecer en sueños abriendo las piernas… El milagro… la lluvia de estrellas: ‘Lo que sigue es el dolor prolongado de los filipinos.’
La siempre dosis de cine internacional busca nuevos horizontes en el planeta Tierra ante la vorágine del complemento cinematográfico. Siempre lo nuevo prima y se desea hallar lo que sea diferente. Lo distinto se ve con mejores ojos, como si de un tótem alienígena cegase a los espectadores y a sus resplandecientes gafas de pasta gruesa. Desde Bollywood hasta el cine iraní y ahora el cine filipino. Raya Martin es un cineasta joven que en nuestro país no pasaría del autorísmo amateur. Decir que es un enfant terrible sería igual de paródico que etiquetar con el mismo término a Pedro Temboury.

Su cine no me parece absolutamente provocador ni sus documentales con un mínimo de eficacia tal y como han mostrado cineastas contemporáneos como Jia Zhangke o Wang Bing. Rodar en digital y rodar con una videocámara casera son cosas diferentes aunque en “Short film about the indio nacional” demuestra méritos y virtudes en un contexto alejado del documental: una película muda que adapta y recrea la independencia de los filipinos en el siglo XIX para lograr la separación de España.

Según el cineasta se intenta trabajar sobre dos formatos: analógico y digital; respecto al primero con la utilización de imágenes paridas del documento y lo segundo mediante la reconstrucción minimalista. Raya habla de Parajanov, Tarkovsky o Sokurov, cita a Wes Craven, Tobe Hooper o Carpenter. Se atreve a citar a la avant-garde estadounidense de los cincuenta y setenta y el nombre de Warhol. No le faltan referencias pero sí creo que le faltan resultados.

Una mujer no puede dormir y su marido decide, ante su inquietud, comenzará narrarle la historia como motor de arranque. Se busca una manera de contar la historia como propia intranquilidad del cineasta y se utiliza la inteligente simbiosis del simbolismo, como el eclipse, o innumerables detalles que hablan sobre la colonización e ‘invasión’ de Filipinas.
Puede que Raya salga de casa de sus padres para ser formado por el mismísimo Festival de Cannes en Paris… y, un día, se haga cineasta y veamos aquello de ‘Lo que sigue es el talento prolongado de los filipinos.’
Maldito Bastardo
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Claro de luna (Blue Sunshine) (1976)
Regular
Jeff Lieberman
2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil.
Su valoración: Mala 30 de Enero de 2011
Oda a la alopecia a la luz de la luna llena. Simplemente… ¡aterradora! Se te empieza a caer el pelo y te preguntas ¡¿qué te tomaste hace 10 años?!

La premisa inicial queda plasmada en un cúmulo de errores de lo más lamentable: nada funciona —ni la torpe secuencia con una maruja-cuchillo-en-mano persiguiendo a unos niños que la torean y mucho menos el momento Increíble Hulk en una disco, aunque al menos demuestra aquello de la música ‘domina’ a las fieras.
Podría ser una comedia negra decente si incluye a un Hare Krishna como protagonista y se preguntase: ‘¿¡cómo sé que me estoy quedando calvo!?’.
Todo parece indicar que la cinta ha sido pagada por asociaciones anti-hippies para crearles remordimientos de conciencia por sus excesos (lo mismo también se les cae el pelo recordando todo aquello que se metieron para su cuerpo).

“Blue Sunshine” es un filme de terror bastante flojo sin encanto y con demasiadas calvas. Lo de los maniquís iba a ser obvio pero tampoco juega como elemento interesante en la puesta en escena. Como tampoco lo hace el travelling retro final que anuncia esos temidos títulos finales diciendo… (tranquilos, que es un spoiler calvo):
«255 dosis de BLUE SUNSINE fueron vendidas en septiembre de1967 y están EN PARADERO DESCONOCIDO…»
¡Qué miedo! Uhhhhhh! Ráscate la cabeza como los villanos de la cinta y pregúntate de nuevo ‘¿se ha hecho una película tan tonta desde 1976?’
Maldito Bastardo
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Mélo (1986)
Buena
Alain Resnais
2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil.
Su valoración: Buena 30 de Enero de 2011
Las paginas pasan el programa… las fotos de los actores aparecen antes del título… La obsesión de Resnais es el teatro… Un telón rojo desaparece con un encadenado… llega el cine filmado… Trío…
Lo mejor: la secuencia en entorno real con ese travelling siguiendo al amor perdido en el agua…

Obra de Henri Bernstein y segunda adaptación tras la realizada por Paul Czinner. Cuatro personajes. Melo y drama, música y drama. Dramaturgia y violinista. Narración lineal y teatralidad en lo etéreamente cinematográfico. Simple, pero demasiada y efectiva genialidad. Absorbente fortaleza. Esposa, mujer y amante, frente a un telón y sin colorantes ni conservantes que ofrece a un Resnais integral escribiendo el guión sin ayuda de Alain Robbe-Grillet o Marguerite Duras. Tal vez un defecto o una libertad creativa mayor.

El drama de Alain Resnais tiene una puesta en escena que no esconde su devoción teatral. No falta el telón rojo y el programa con el nombre de los actores. Sabine Azéma fabulosa. Al título le vendría bien la continuación a su inicio, que es lo que forma parte de mi vida, drama. Brindemos por el drama antes y después de cerrar el telón rojo cada noche pese a los aplausos de unos y abucheos de otros. Ley del cine y del cineasta.
Maldito Bastardo
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El domador de osos (1912)
Interesante
Alfred Lind
2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil.
Su valoración: Pasable 16 de Diciembre de 2010
¡Socorro! ¡Una secuela que no es secuela en el cine mudo allá por 1912! ¿O es un spin-off? Argumento: Domador de osos conoce a la chica de la primera parte de “El circo volador”, se enamoran, comparten cama, oso y mono (que nos propone cierta auto-censura). Ella es un poco seductora y calienta-braguetas y él ‘celosón’. Vamos, que cuando se va con un ricachón seducido por el baile del vientre indio ‘serpentil’ la cosa se lía, y mucho.

Lilli Beck es el prototipo perfecto de vamp que debió escandalizar en su época y el domador de osos es interpretado por el propio director, Alfred Lind.
“El domador de osos”, pese a combinar una parte romántica con el melodrama, es muy inferior a su primera parte y no hay reseñable que destacar ni tampoco que domar o criticar aunque tiene en su plano final una nada desdeñable y acertada puesta en escena.
Maldito Bastardo
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