Poca algarabía se escucha en las calles nocturnas y solitarias de Roma. Caminan entre calles adoquinadas dos figuras que las tenues luces ocultan su identidad. Continúa el plano mientras se acercan. Alba (Elena Anaya) con look vaquero (camisa de franela, cabellos cortos y vaqueros) y Natasha (Natasha Yarovenko) mantienen la conversación a la salida del bar. La cámara las sigue desde la altura. A la entrada del hotel de una de ellas, el plano queda casi vertical (cenital). Fuerzas telúricas luchan contra deseos escondidos. Fuerza ejercida en dos direcciones opuestas. Gana el deseo mientras la cámara que sigue sin cortar retrocede. Vemos las banderas, muebles de terraza y entramos por fin, a la habitación. Giramos con un lento movimiento y la puerta queda enfrente de nosotros. Ambas mujeres entran por la puerta. Sin cortar todavía, la cámara las sigue de nuevo a la terraza y la habitación ya ha quedado delimitada. Vista para sentencia. Dos cuadros, una cama, un aseo por el que pasar, y una pequeña terraza con una buganvilla. Ambas, apoyadas en la barandilla se miran de espaldas a la cámara.

Médem corta.

Para muchos no serás suficiente, incluso diremos que estos alardes son mas, egos crecidos que planos funcionales. Personalmente creo que he visto uno de los mejores planos-secuencias del cine actual, y merece la pena acercarse a ver esta película aunque sólo sea por sus primeros minutos.

Lo que falta tras los primeros minutos es una película de encargo; con fallos imperdonables y con excesos inaguantables. Los excesos son predecibles. El que conoce a Médem sabe que con los años ha perdido la atmósfera de sus primeras películas en detrimento de una lírica más o menos perfilada sustentada por el peso de la imagen, mas que por la palabra. Aunque con los años la imagen fue perdiendo batalla y la palabra ganaba terreno podíamos percibir un extraño equilibrio que finalmente se ha roto con la única película de Médem sin exteriores.

Desde el inicio de su filmografía, el espacio natural ha sido siempre, un personaje más en las tramas de Médem, y aunque pretende el director una nueva prosopopeya con la habitación, o no usa los recursos que debiera (cuando Alba cierra por fin la puerta sólo nos queda el plano de una triste mirada pero no permite el director que la propia habitación se despida del espectador) o los usa endiabladamente mal (la panorámica horizontal que usa Médem cuando Natasha explica que un cuadro habla sobre otro es torpe y acelerada).


Abróchense los cinturones porque esto continúa.

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Pero a pesar de ciertos fallos y de toda la lírica recurrente existe un fallo imperdonable: el uso de la música. No exagero si afirmo que el ochenta por ciento de la película tiene música. Escenas que requerían ser escuchadas quedan aniquiladas por la banda sonora. Los jadeos, los besos, el roce de los dedos con a piel queda enmascarado por la música. Escenas de grandísima planificación visual (p. ej. en la bañera) chirrían por culpa de una banda sonora metida con calzador.

Dice Médem que necesitaba dinero para el proyecto sobre la Grecia clásica que está realizando (Pericles y Aspasia) y que “Habitación en Roma” podía darle la financiación que necesitaba. Acaba de gastar el crédito, en la siguiente no hay excusa.

Chagolate con churros

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Poco le quedaba al gordo para dejarnos. Unos añitos nada más. Puede que su gesto estuviera lleno de arrugas, pero a la hora de plantarnos “Frenesí” no se arrugó en lo más mínimo. Además, Hitch se atreve con esta película, como alguien a quien le queda por demostrar cierta calidad, a filmar unas pequeñas escenas poco comunes en su filmografía. “Frenesí” no es una película tan típica a pesar de su obsesión por las curvas femeninas y por la falsa culpabilidad de sus protagonistas.

Recurre el maestro inglés a ciertas escenas cargada con un humor socarrón que si bien parecen destinadas a aliviar cierta tensión te están contando más de lo que parece como ese pequeño e importante papel que realiza la mujer del inspector. Puede que haya a quien no le convenza tanto “Frenesí” cuando Hitchcock recurre a los diálogos más que a la imagen en sí, como siempre acostumbró a hacer, pero esas conversaciones en la barra de un bar sobre la naturaleza psíquica del asesino o los escondites que Jon Finch busca para refugiarse de la policía (tanto en el hotel como la casa de su antiguo camarada de la RAF) son un ejemplo de cómo Hitchcock retrata la psique humana.

Como ya hizo con anterioridad, con las escenas de violencia no se achanta y consigue unos grandes planos para el recuerdo llenos de verosimilitud (como la lengua de Barbara Leigh-Hunt o Anna Massey en el camión).

Chagolate con churros

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Si hay algo que destacar sobre “Cashback”, es el vertiginoso y estupendo inicio que Sean Ellis impone en su primer largometraje. La película cuenta con media hora que te noquea. Para ello, hace uso de una voz en off que está perfectamente sincronizada con la historia, una banda sonora tremendamente buena y un gran nivel técnico.

Ellis saca partido a uno actores que saben acoplarse a la historia, sobre todo Sean Biggerstaff. Si bien la cinta toma un camino más cómico que para mi gusto provoca un bajón en la calidad, Ellis no impone la norma de esa comedia absurda y chabacana que hoy abunda. Se queda en el límite, igual que los actores encargados de esa parte, todo un logro.

El mayor fallo es el uso reiterativo de flashbacks para narrar la historia. No consigue Ellis que se solapen a la historia de forma convincente. Tampoco me convence su final, pero bien saben los grandes que un justo “the end”, es tremendamente complicado. Quitando estos errores, su película es una agradable sorpresa que convierte los 90 minutos en un segundo congelado.

Chagolate con churros

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¿Puede el Charlot de “El chico”, “El circo” o “Luces de ciudad” ser un asesino? ¿Puede una persona tan pegada a un disfraz, convertirse en un barbazul sin rencores?

Este pudiera ser el mayor dilema que encontraron los espectadores al toparse de repente con un Chaplin que no entendían. Esteriotipado como pocos, Chaplin decide romper a lo bestia con este papel lleno de humor negro y con planteamientos filosóficos sobre hacia donde deriva la culpa.

Chaplin ofrece una lección de buen cine. Una historia nada sencilla pero que sabe contar con naturalidad y con un ritmo perfecto. La combinación de ternura que muestra con su mujer (la de toda la vida) e hijo y una inquina hacia un mundo que se le ha mostrado huraño y traicionero.

Chagolate con churros

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Llegados a un punto en el que todo vale si la dicha ($) es buena ($$$) pocas cosas quedan que puedan espantarnos. Recientemente ya tuvimos un carnaval de los grandes montado en Algarve (Portugal) que luego se traslado a Londres para captar a mayor número de gente y por supuesto para esclarecer más la verdad ($$$$).

Wilder, que de tonto tenía poco, ya dejó constancia de hacia donde se movían los intereses periodísticos. Esta feria cada vez más monopolizada y con menos libertades, están al servicio de otros poderes mercantiles y al mando de otras muchas cosas -véase como Wilder introduce al sheriff (poder judicial) a las órdenes del periodista que interpreta Douglas-.

A mi juicio, el film tiene un inicio descomunal, con ciertos diálogos a la altura de lo mejor de Wilder, que te invita a ser muy optimista. Luego, permanece algo estancada sólo momentos de puntual interés pero sin que realmente perciba que la trama avanza.

Por el final, Wilder coge al circo y le da un último y enriquecedor empujón. Los últimos quince minutos están a la par del inicio. El carnaval llega a su fin y nos queda un amargor difícil de disimular. El amargor de saber que la realidad supera la ficción.

Chagolate con churros

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