Notable película del género RELIGIOSO, que siempre ha existido también dentro del séptimo arte y que incomprensiblemente aún sigo sin ver en las clasificaciones de géneros cinematográficos en Filmaffinity.

El argumento es atractivo y original; lástima que la fotografía, los paisajes y el colorido no alcancen el mismo nivel; sin embargo, el contenido en sí de lo que se quiere contar es bastante relevante, tanto que incluso podría convertir a más de un ateo en crisis; "es difícil ser siempre lo que se espera de nosotros".

También contiene mensajes muy interesantes de debatir. Por ejemplo hay una idea muy a considerar, que reivindica el DERECHO DE LEGÍTIMA DEFENSA, pronunciada por la enfermera (Gene Tierney), enamorada del "presbítero" (Humphrey Bogart), cuando un guerrillero se acerca con sus tropas a la parroquia y ella y otras mujeres temen ser violadas: "No podemos quedar inermes a merced de quien ignora lo que es compasión". Comparto esta filosofía aunque esté equivocado o no sea tenida en cuenta por los militantes del NO A LA GUERRA EN TODA CIRCUNSTANCIA. El "cura" protagonista, la hará suya precisamente con "mucha mano izquierda".

Y sobre todo lo mejor en esencia de este film, es la gran agudeza teológica del guionista Alfred Hayes, mostrando de forma muy sutil algunas de las características de lo que es llamado "la mano izquierda de Dios", por ejemplo: que para levantar la fe de la gente cuando prácticamente está en extinción NO SON NECESARIAS LAS MISAS NI LOS SACRAMENTOS sino algo más serio: LA CALIDAD HUMANA, LA EMPATÍA DEL EVANGELIZADOR CON LA PERSONAS Y SUS PROBLEMAS.

En resumen, película notable, no por sus envoltorio técnico sino por el contenido teológico-religioso de la historia que cuenta, que sin duda es bastante extraordinaria y toca las fibras sensibles de los seres humanos que aún tienen en cosideración el concepto DIOS, ya avivado ya adormecido.

Fej Delvahe

Fej Delvahe

(ver vista para enlazar)

Film que se sale en todos los sentidos de lo convencional. Aborda la historia de Robin Hood con el personaje envejecido y bajado desde las alturas del mito al suelo de lo humano. R. Lester filma esta historia denunciando como nadie ha hecho en el cine que el benerado Rey cruzado, Ricardo "Corazón de León", fue un bárbaro cruel, sanguinario, despiadado, criminal, etc., y para ello nos cuenta de él por boca de Robin Hood algunas de sus hazañas inhumanas y de criminal de guerra ocurrida en Palestina, que ponen los pelos de punta.

R. Lester rueda este film con amplísimas tomas paisajísticas que son una maravilla de belleza. Además entremezcla el argumento con una banda sonora musical de auténtica calidad y con toques de humor basado en el realismo simple. Pero, sobre todo, nos sabe presentar de una manera muy natural, la historia de amor entre Robin y su antigua novia Marian, a la que encuentra de nuevo después de muchos años convertida en la abadesa de una pequeña comunidad de monjas, haciendo que ambos, a pesar de su madurez, afronten un nuevo intento de saborear la copa de los amores o del enamoramiento y apurarla a tope.

Tan sólo por esta declaración de amor que Maid Marian le hace a Robin Hood, merece la pena contemplar esta interesantísima película:

«Te amo.
Te amo más que a todo,
más que a los niños,
más que a los campos que planté con mis manos,
más que a la plegaria de la mañana o que a la paz,
más que a nuestros alimentos.
Te amo más que al amor o a la alegría o a la vida entera.
Te amo más que a Dios».

Como curiosidad cabe decir que la hoy famosa actriz Victoria Abril, aparece en un papel de unos 15 segundos, no más, haciendo de joven reina Isabel, la mujer del Rey Juan "Sin Tierra", y en los créditos del final de la película no figura como Victoria Abril, sino como Victoria Mérida Roja, que es como por aquel entonces se hacía llamar, según parece.

Fej Delvahe

Fej Delvahe

(ver vista para enlazar)

Dos películas tiene Hal Ashby que le señalan sobre las demás como un director sobresaliente y originalísimo: "Harold and Maude" de 1971 y "Being There" de 1979. De esta última ya hice la crítica hace pocos días, ahora voy con "Harold y Maude".

Se trata de una película extraordinaria donde los haya, especial y poco común, una "rara avis". Grandiosa la panorámica del cementerio verde con cientos de lápidas verticales alienadas que dan la sensación de inmensa pintura de flores blancas. La música, al estilo de otros film de finales de los años sesenta (p.ej. "Cowboy de medianoache"), es muy sugestiva y pegadiza, una banda sonora que por volver a escucharla nos apuntaremos de nuevo a visionar la película.

Los diálogos están en consonancia con la época de fuertes movimientos libertarios en EE.UU. a favor de la igualdad de derechos y protestas pacifistas que fueron reacción al desastre militar en Vietnam; todo ello acompañado de la filosofía "hippy" o clásica latina del "carpe diem", es decir, el aprovechamiento gozoso de la vida día a día con consciencia de provicionalidad en un organismo que se deteriora y muere en poco tiempo. Así, puede escucharse a la vieja Maude (Ruth Gordon) hacerle la siguiente justificación al joven Harold (Bud Cort) de por qué ella roba coches para trasladarse de un lugar a otro: "La personas no deben molestarse porque crean que poseen algunos objetos, yo me limito a actuar de recordatorio: HOY ESTARÁS AQUÍ Y MAÑANA NO ESTARÁS, NO TE AFICIONES A LAS COSAS." O predicas formativas en el sentido de hacerle comprender al joven lo importante que es buscar y experimentar la felicidad existencial: "Aspira a superar la moralidad, si aplicas eso a la vida la disfrutarás mucho." Y todo ello, animando al muchacho a que venza los miedos que nos rodean siempre amenazadores para domarnos y hacernos a través de las leyes, la policía, los jueces y todas sus amenazas legales, hacernos ordenados y controlables. Maude le inculca a Harold, como persona ya experimentada y vivida, que si quiere vivir la vida gozando de sus frutos más sabrosos, tiene que arriesgarse y saltarse normas: "Toda la gente importante ha estado en la cárcel".

En definitiva, una película digna de estudio y visión, un film recomendable por su humorismo y vitalidad, por su mensaje ontológico a SER "sacando los pies del tiesto".

Fej Delvahe

Fej Delvahe

(ver vista para enlazar)

Los dibujos animados pueden transmitirnos sensaciones tan dignas y conmovedoras como cualquier otro arte gráfico, o más incluso. Así ha ocurrido por décadas con los dibujos creados y producidos por The Walt Disney Company, y este es un ejemplo más. Recuerdo que en el año en que esta película fue estranada en España, las imágenes de la india Pocahontas lucían en todo lo habido y por haber, desde los simples cuadernos para la escuela hasta los envoltorios de cualquier tipo de comida, también que miles y miles de familias con sus hijos vieron este film y que a millones de personas sensibilizó. ¿Y por qué? Porque además de ser bonitos dibujos de animación, cuentan una historia de amor, y el amor, por más que les pese a algunos a los que les parece una ñoñería o una debilidad o una ensoñación sub-intelectual, el amor no deja de ser la energía más poderosa del universo, la que le hace pronunciar al Capitán Smith, el joven protagonista enamorado de la preciosa nativa Pocahontas: "Mírame a los ojos, preferiría morir mañana que vivir cien años sin haberte conocido".

No cabe duda, que el amor es el Milagro de todos los milagros, lo que transforma las vidas insípidas en celestiales, lo que hace brotar de lo perdido la ganacia más hermosa del existir conocido, incluso el amor es aquello que nos impulsa a salir de nuestros círculos convencionales y adentrarnos en otros universos que son más pletóricos y maravillosos; pero también el amor es una fueza tan inmensa que en las manos y sobre todo en la mente de algunos resulta demasiado grande y pesa demasiado, no lo resisten y tratan de alejarlo de si y hasta ridiculizarlo. ¡Ellos se lo pierden y se lo pierden patéticamente!

Fej Delvahe

Fej Delvahe

(ver vista para enlazar)

Volker Schlöndorff ha tratado de mostrarnos a un hombre raro (si raro es amar más a los niños que a los adultos), no necesariamente paidófilo, de estos que la vida los trata mal desde la niñez y su introversión se va volviendo con el paso de los años una especie de costra o caparazón duro como el de las tortugas, lo cual no significa necesariamente que su carne interior no sea de gran calidad o exquisitez humana. Así, como siempre hay un botón para un ojal, el tipo raro, sospechoso, feo, tímido y poco dado a las extroversiones, también hallará en la vida quien le comprenda, quien confíe en él, quien le valore y le demuestre empatía, o sea, el acicate capaz de lograr en esta clase de solitarios e introvertidos que saquen de sí lo mejor que esconden en su interior, lo más hondo de su religiosidad o humanidad.

La siguiente reflexión, que forma parte de la película, es simplemente preciosa y conviene tenerla muy en cuenta para comprender el trasfondo de lo que el director quiere darnos a entender con el "ogro" y ser humano protagonista de su film:

«De niño, en el colegio de san Cristobal, un sacerdote nos dijo: "Había una vez un marinero que en medio de una tormenta marina, teniendo miedo de morir en pecado, cargó sobre sus hombros a un niño, esperando que al salvar al muchacho se salvaría a sí mismo, pues la inocencia del niño le ayudaría a obtener la misericordia de Dios. Recordad siempre que estáis bajo el signo de san Cristobal: sois portadores de niños. Recordad que mientras llevéis a un niño, podréis eludir el mal refugiándoos bajo el manto de la inocencia, atravesaréis ríos, tempestades, podréis atravesar incluso las llamas del pecado. Amén."»

Fej Delvahe

Fej Delvahe

(ver vista para enlazar)